简介：我拜读了《中国京剧))2001年第一期发表的张春雷先生撰写的《请市场经济离京剧远些吧》一文，实有不同之感，愿与老先生探讨。京剧自徽班进京以来，已有二百年的历史了，可称得起是位历经沧桑的“老人”。进入二十一世纪，“老人”虽然没有了往日的辉煌，然而它却像一棵不老松有着顽强的生命力，它不但会生存下来，而且还会发扬光大。何以见得？

简介：

简介：中国话剧来自西方，取道日本。1907年2月，中国留日学生组成的春柳社在日本东京用汉语演出了《茶花女》第3幕；四个月后，该社又演出了《黑奴吁天录》，规模盛大；同年秋，王钟声等人组织的春阳社，在上海演出《黑奴吁天录》。中国话剧诞生，至今已有一百余年。

简介：本文从人类文化学观念下的培养对象、课程安排、教学内容、教学方式等方面展开论述。将文化观、整体观、比较观、相对观、主位观与客位观等人类学观念运用于成人教育美术理论课程教学中，以获得对课程教学更加全面、真实、客观地理解以及反思。

简介：本文针对高校艺术设计理论课堂教学中出现的一些实际问题,结合＂互联网＋＂背景,提出具体应对策略,切实落实高校综合性人才培养及教师教学理念的与时俱进,推动设计专业人才综合能力的提升。

简介：在国家大力发展中原经济区文化建设的背景下,河南地区的动画产业有了长足的进步,但依然面临着很多现实问题：动漫质量差距较大、产业链发展不完善、原创水平有待提高、专业人才的大量匮乏等。因此,探讨和确立河南动漫产业的可持续发展模式,是推动中原经济区文化产业建设的有力保障。

简介：本文主张应该将著作权政策视作文化政策不可或缺的一部分;文化经济学家对补贴在文化政策中的意义给予了很多的关注和讨论,但是对于著作权问题却很少提及.尽管如此,由于在文化政策以及艺术工作者的劳动力市场方面具有独到的阐释力,文化经济学可以被用于分析著作权问题并证明著作权是创意产业中激发创造力的一个有效因素.本文将文化补贴和著作权均视为政策工具,将两者进行对比并初步探讨了当前的文化政策中与著作权密切相关的两个问题,即著作权中介协会的规范管理以及目前流行的"版权补偿金"之说,认为这类问题是文化经济学者有能力也有义务解决的问题.

简介：历史经验表明．文化产业的发展具有反周期性质．当经济危机或萧条时期，文化产业却能逆势发展，成为推动经济增长的重要力量。目前，在经济危机的严峻形势下，大力发展中国的文化产业，不仅可以壮大文化产业本身和推动中国经济走向复苏和发展，而且能够实现提升国家软实力、国家影响力和综合国力。

简介：川剧艺术理论研究会第五届年会于1989年元旦前后在成都举行。这次年会讨论的中心议题是“在整体性原则观照下如何塑造戏曲人物形象”,共收到论文30篇,会议期间,年会组织全川各地的部分会员作了艺术交流演出,学术研讨既生动活泼,又切合实际。在年会一,还宣布了1986—1987年学会优秀科究成果评奖结果,并向37名获奖者颁发了获奖证书。年会期间,还按会章,产生了第三届理事会。一致推选席明真连任会

简介：新时期戏剧的时代特征：美学解放我把新时期戏剧的伊始，从七十年代末、八十年代初算起。因为从那时起，我国的话剧艺术出现了在它口身历史上从未有过的全面革新的势头。这股势头的出现，既不是一种追求时髦的表现，也不是纯属某些个人的、偶然的现象，而是顺应“天时、地利、人和”多种原因而必然出现的潮流。

简介：《中国现代戏剧理论批评书系》，对从文明戏时期到建国前夕这一阶段的重要戏剧理论批评著述进行集中影印，为现代戏剧研究保留了珍贵的第一手资料。《书系》本着“依史看论，以论勾史”的思路，其编纂体例及对内容的择取，使整套书呈现出以下几个特点：一、按照原书出版时间的先后编排书籍，以求勾勒现代戏剧运动史之轮廓；二、书籍的收录，又以各阶段美学动向为内在支撑，勾画出中国现代戏剧观念的演变历程；三、线性勾勒中，注重对重点戏剧家或戏剧现象的凸显；四、内容选编方面，力求面面俱到、风格多元；五、收录具有代表意义的外国译著。本文从以上五点对《书系》进行介绍和分析，并对其在戏剧理论批评领域的重大贡献做出评价。

简介：审美需要（aestheticneed）是审美价值观最基本的和最接近人的本体动力的因素。审美理想（aestheticidea）是建立在一定水平的审美需要与趣味等倾向性、审美判断、评价基础上的，并与审美信念相结合的一种高级审美价值观念形态。是人们向往和追求的境界，包括至善至美的生活和观念在内的形象体系。它是社会理想的一种至高境界。

简介：石挥是我国20世纪杰出的话剧表演艺术大师。以1940年为分界线，他的表演创作经历了在北平和在上海的两个阶段。1935年至1940年期间，石挥在左翼、抗战戏剧运动的影响下，吸收戏曲等传统艺术的表演技巧，形成了最初的戏剧观念，并总结了一系列演剧理论。1940年后，石挥南下“孤岛”上海，他之前形成的戏剧观念与演剧理论得到深化，其表演艺术成就攀上了巅峰。

简介：本文提出了若干表演理论新概念，如：演员、角色、观众是表演艺术内在结构三要素；舞台角色形象是一个穿越时空的动态系统；演员是操作表情与情感的大师；审美需求的迫切感是演员创作激情的“源泉”；指出暗示手法在表演操作中的特殊意义；文章还提出了演员创造角色过程不可或缺并不可逾越的三个层次的看法；对其中最高层次——灵感状态作了翔实的分析；最后对表演艺术的特殊操作方式，概括出几点特征，等等。通篇着重探索的是，在表演艺术创作过程中，演员思维运动的规律究竟是怎样的。

简介：由全国艺术科学规划领导小组办公室、中国艺术研究院戏曲研究所、河南省文化厅主办，河南省艺术研究所承办的“全国戏剧期刊与戏剧理论批评研讨会”于2002年6月10日至13日在郑州市召开。北京、河南、上海、广东、四川、湖南、河北、安徽、山西、陕西、山东、湖北、江苏、浙江、黑龙江、吉林、福建、贵州、青海等地几十家艺术研究院所、高等院校、戏剧期刊编辑部的60多位专家、编辑出席了会议，中国文联主席、全国艺术科学规划

简介：本文从仪式的角度分析了不确定性回避理论在《集结号》和《血战钢锯岭》特写镜头中所体现出的行为特点和文化差异：中国英雄在履行仪式的过程中倾向于宣泄情绪,表现出较强的不确定性回避倾向;而相似场景下的美国英雄通过自我压抑的方式控制情绪,对于不可预见因素的回避倾向不明显。

简介：英国政府认为英国正在成为世界创意文化中枢并以此为荣,但其创意产业政策却带来了各种矛盾,而且这些矛盾日趋明显,其中包括对国际性大型传媒公司与本地小型公司实施的政策支持方面的矛盾、媒体与文化政策中市民与消费者之间的矛盾及创意产业部门经济发展与社会融合之间的矛盾。当今世界在有关创意产业的各种论述中,经济竞争力与社会融合往往紧密联系在一起,英国尤其如此。因此,发展创意产业的目的有二,一是创造就业机会,提高GDP;二是促进社会融合,改变长期以来经济发展不平衡的状况。然而研究表明,通过支持创意产业发展来促进社会融合是行不通的,反而会进一步加剧经济发展不平衡的状况,导致社会进一步分化;城市中产阶级化(gentrification,又称城市绅士化)对创意产业劳动者的工作和居住环境产生了巨大影响,如何进入创意产业以及如何在其中得到发展几乎没有固定规矩可言。创意活动高度集中于伦敦和英格兰东北部地区,这些现象都说明创意产业的发展并不能带来社会融合,也不能促进社会公平。

简介：碑学研究是一个宏大的课题，关于碑学的界定、审美及其具体实践等方面的问题讨论已多，但关于碑学笔法理论的探讨却多局限于如涩笔、中锋、裹绞等某一个点的衍说，有的甚至批评碑派书家不懂笔法。其实，对碑学笔法理论的误解往往是由于批评者多以帖学的立场去审视碑学的笔法理论。清代以包世臣为核心的碑学家有意无意地建构了有别于帖学、体现出新的审美原则的碑学笔法系统，这些理论不仅是碑学建构的理论基点，而且使理论落实为具体的实践，以其独特的审美特征标志着碑学内涵的最终生成。在笔法理论的建构中，碑学家确立了自己的笔法原则和系统：用逆是为藏锋，藏锋方能中锋行笔，行笔时既要疾中有涩，以得雄厚自然，又要行中有留，留中有行，以绝呆板、轻滑。要得厚重，故铺毫而行，万毫齐力而得中实之妙，避免空怯。因铺毫易散锋，故而裹笔以得势。这些笔法原则与篆隶和北碑的审美特点是一致的。

简介：本文着眼于学前教育专业学生音乐素质现状展开探讨。如何让音乐理论课服务于幼儿园音乐教学?文章中主张变抽象为具体,感性理性相结合,音乐技能服务与音乐元素、注重培养学生的创编与合作能力。具体阐述了每个理论学习阶段与幼儿音乐教学的结合方法。

简介：长三角区域具备率先转变经济发展方式，加快提升经济整体素质和国际竞争力的条件的区域文化基础和精神资源。从区域文化看，长三角有着吴越文化、楚汉文化和海派文化的类型，这三种文化具有奋发进取而又精致典雅的特性，对新的发展方式有积极的内在作用。在当代社会发展中，需要推进长三角区域文化的现代性转换。本文的研究还表明，历史上的长三角区域的文学艺术的繁荣与这个区域人民的创新精神有着内在的联系。在转变经济发展方式中，应该借鉴英国的经验，以繁荣文学艺术来涵养全社会的创新精神，以创意产业的路径来开拓新的产业，开拓整个社会的未来。