简介：在我国众多的文化遗产中，地方小戏是一个较庞大的队伍，它蕴涵着丰富的文化内涵，对我国戏曲的繁衍、发展有着不可替代的价值。从浙江庆元的地方小戏——“二都戏”的生存环境和空间越来越狭小，甚至面临消亡这些现象看来，地方小戏的保护与传承问题迫在眉睫。

简介：广东汉乐成为国家级非物质文化遗产代表作，标志着这个乐种的发展进入了一个新的历史阶段。建立完善的活态传承机制，是保护广东汉乐的一项至关重要的措施，而保护传承人又是保护工作的重中之重。另一方面，还要放眼未来发展，才能获得广东汉乐传承与发展的名副其实的现代视野。

简介：祭孔乐舞是封建王朝按照＂定制＂在曲阜孔庙和各地文庙举行祀孔大典时配置的乐舞,集乐、歌、舞、礼为一体,是封建国家最高祭祀礼仪之一。也是目前唯一经过几千年的历史依然存在的古代雅乐。本文拟通过对祭孔乐舞资料的汇合整编,力图使学界能够更加系统、全面地了解祭孔雅乐的各个方面的基本形态、历代政治背景下祭孔雅乐的发展、专业音乐家以祭孔为题材的创作,祭孔雅乐在少数民族及海外的传播及影响等。

简介：巢湖流域拥有丰富的乡土音乐资源，并在环巢湖文化旅游经济带建设和合肥市“大湖名城”城市形象建构中发挥着不可替代的作用。巢湖流域乡土音乐在高校传承不但十分必要，而且切实可行。其在传承模式和传承内容选择上需要紧密结合地方实际，做好顶层设计。在具体的教学组织形式中，则要针对不同的教学对象，精心组织安排，努力达到最佳。而这一切得以成立的前提，则需要加大教学投入、合理配置师资、编写乡土音乐教材、建立数字化乡土音乐影音资料库、注重实践教学等一系列教学基本保障。

简介：赣南客家灯彩舞蹈作为一种客家非物质文化遗产,有着悠久历史,并和民俗活动紧密联系,它既依附于民俗事项,又丰富了民俗内涵,它不仅有着鲜明的地方特色,更是蕴含了赣南人民劳动生产力的状况,精神面貌,以及他们对未来生活美好的愿望.赣南客家灯彩舞蹈不论是从它的灯具制作、舞蹈动作、舞蹈队形都有其独特的意义,有着不同的文化寓意.本文通过对赣南客家灯彩舞蹈的特色以及它的传承做出了一个小的总结,同时提出了笔者对于赣南客家灯彩舞蹈的传承和发展的建议.

简介：国内的民族音乐有着非常悠久的历史,经过漫长的时间酝酿,它有了自己独特的艺术魅力以及样貌,它是中华文化的瑰宝。高校音乐教育是音乐文化产生的主要途径,高校音乐课程应该和民族音乐传承相结合。在文化传承的视域下,国内高校的音乐课程也出现了一定的变化,本文主要对其具体的改革途径进行了分析。

简介：传承与创新关系是苏州评弹四百多年发展史上重要的命题,并直接影响到当今苏州评弹的保护、继承与发展。关于这一命题的分析,评弹界已有较多讨论,但学者、评弹管理者们对这一关系的认识颇有不同。在笔者看来苏州评弹传承与创新关系,应置于历史、市场空间、内部三个维度下进行思考。

简介：从我国北方草原民族的音乐文化发展来看,大量存在着文化整合现象,蒙古族音乐自然也不例外.依笔者之见,所谓整合是指这样一种音乐现象:不同民族、国家和地区的音乐文化,通过相互接触和交流等途径,产生碰撞、冲突乃至对抗,打破原有体系的相对平衡状态,形成一种整合.在这样的整合过程中,既有传承交流,又有扬弃、重组,从而"整合"出一个全新的音乐文化体系,重新达到相对稳定状态.

简介：<正>民国戏曲学校与科班是民国戏曲人才培养的两类最重要的机构,戏曲学校是戏曲改良思潮催生出来的新事物,也符合新时代艺术教育的特点。在民国戏曲学校中,影响较大的有南通伶工学社、中华戏曲专科学校、上海戏剧学校、夏声戏剧学校、四维剧校等,其中又以1930年9月在北平成立的中华戏曲专科学校为最,后世对其办学成就评价也最高。中华戏曲专科学校规模大,开办时间长,一直到

简介：中国民族音乐是传承着中国民族特色的音乐,它的发展离不开中国民族音乐的教育。教育就是教与学的关系,从事民族音乐教育的工作人员把自己所掌握有关民族音乐的精髓传授给民族音乐的学习者,民族音乐学习者就领悟其中的精髓,这个过程就是一个简单地民族音乐教育的过程。中华民族音乐的教育,不仅有关民族音乐学习者的未来,还关乎我们国家音乐事业的发展。所以传承中国民族音乐的教育,是弘扬我国传统文化的必然,创新中国民族音乐的教育,是各民族特色音乐大放异彩的前提。

简介：<正>一中国皮影戏田野调查的内容随着社会经济的发展和人们日常生活习俗发生巨大的变化,作为非物质文化遗产重要内容的中国皮影戏正在逐渐地消失,掌握一定传统艺术技能的民间艺人越来越少,甚至出现后继无人、传承困难的局面,皮影戏正面临着濒于失传的境地。进行田野调查工作的目的就是要摸清中国皮影戏的现状,包括流布

简介：苏州评弹是苏州评话和弹词的总称,它流行于苏南、浙北、上海一带,为老百姓所喜闻乐见,是富有江南特色的曲艺之花,也是苏州优秀传统文化的瑰宝。它用苏州方言演唱,融说、噱、弹、唱于一体。数百年来,苏州评弹以其深厚的艺术积累、与群众的密切联系,以及与其他门类的艺术相互影响,成为影响较大的艺术形式,其名家流派纷呈,经久不衰。但随着社会的发展和文明的进步,人们娱乐方式逐渐向多元化发展,审美感觉和审美习惯也发生了改变。

简介：使学生在学习中不断的提高对民族音乐的认识,教师在进行课程基础教育的时候详细的讲解民族音乐文化,这样才能得到学生的认可,在教育的基础上不断的加强民族音乐的自身修养,在日常的教学过程中将民族音乐文化得到更好的应用。对我国民族音乐文化加以传播,从我国民族高校音乐专业中看来,要对民族音乐人才进行不断的培养,将我国民族音乐文化进行不断的传承,在日常的教学重视我国民族音乐文化,在音乐讲授的过程中将民族音乐进行重点的教学,使我国民族音乐文化得到有效的发展,只有这样才可以有效的使我国民族音乐得到相应的传承。因此,民族音乐文化的传承不仅需要教师发挥作用,还要在日常的学习过程中不断的传承和发展民族音乐教育,只有这样才能将我国民族音乐发扬光大。

简介：根据江苏民歌《孟姜女》改编创作的大型叙事性声乐作品《孟姜女》，既继承了原民歌的神韵，又充分发挥了声乐的表现力。文章通过对该作品歌词改变、主题选择、旋律发展、节奏变换、调性对比等方面的阐述与分析，总结该作品对传统声乐艺术的传承与创新。

简介：本文选择豫中地区以“原生性内容”为主要传承特征的新密超化吹歌班，及以“再生性内容”为主要传承特征的开封大相国寺梵乐团为研究对象，依托两个传统音乐形式民间存在的状况和其传承、变迁的过程，着重分析“原生性内容”与“再生性内容”在传统音乐文化的传承、变迁中的作用，即“原生”保持传统音乐形式的中心特征，留存其根基，“再生”成为延续音乐文化传统的活力。在此基础上，以“国家在场”与“内应机制”的互动关系，探究促使传统音乐行为生生不息的不竭动力。

简介：随着社会经济的高速发展，社会各个领域都发生了极大的变化，民间艺术作为民族文化中的重要组成部分，在多元文化的冲击下受到诸多阻碍，逐渐被人们遗忘。如何实现高校舞蹈教育对民间舞蹈艺术的传承，成为教育工作者需要思考的问题。

简介：20世纪以来中国文化的快速变迁,导致中国民俗文化系统被大部瓦解,这使得依赖这一系统生存的中国传统音乐文化,面临了一场严重的生存危机。由于媒体环境和＂媒介屏蔽＂现象,直接导致了中国传统音乐在当代被边缘化,及其传统传承机制的瓦解。为化解这一中国传统音乐的传承危机,应当采取＂以传播促传承＂的新思路,依托于近现代媒体的＂传播＂行为,作为中国传统音乐＂传承＂的前提条件加以利用。而现代媒体在中国传统音乐传承方面面临的最迫切任务,是利用其传播优势,为中国传统音乐争取最大数量的传承载体。

简介：谢嘉幸老师曾在其文章中写到：为了使每个学生拥有最优化的音乐素质结构，音乐教育应该“先学乡土音乐，再学民族音乐，再了解外国音乐”。我们的学生既是民族民间音乐的传承者、表演者，又是欣赏者和创造者。重视本民族音乐文化的传承己成为国际音乐教育的发展趋势。

简介：民国以来,各地相继举行琴会,成立琴社,古琴在一定程度上仍然保持着传统的面貌.1949年以后,古琴音乐在琴学研究、打谱、演奏方式与琴乐传承、琴曲创作等方面都取得了很大的成就.但伴随着社会人文环境的变化,古琴音乐也遭遇了相当大的挑战与危机.

简介：　　当今世界,经济全球化、文化多元化已形成一股不可阻挡的潮流.在我国广大少数民族地区,流行文化、西方文化、汉族文化犹如强劲之风,正席卷这些地区.相对而言,这些地区长期传承的传统非物质文化遗产,却正在逐步萎缩、凋敝中.假如我们不采取一系列积极有效的措施,任其发展,终有一天祖先给我们留下的宝贵文化遗产,将会出现泯灭的可能,即使在去年11月已进入“人类口头和非物质遗产代表作”的维吾尔木卡姆也不例外.