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  • 简介:音乐欣赏教学的关键在于有效地运用各种教学手段,诱发学生的想象力,提高学生对音乐艺术的感受能力和鉴赏能力,在于有效地引导学生把感性认识与理性认识统一起来,充分融入音乐的意境中感受音乐美。通过实践,我认为运用“视像想象”引导学生欣赏、分析音乐,对提高学

  • 标签: 理性认识 音乐欣赏教学 教学手段 鉴赏能力 音乐美 感受能力
  • 简介:就理想状态而言,音乐审美评价活动的过程应包括:确立评价参照系统、获取评价信息、形成价值判断三个主要环节。评价参照系统又包括价值主体、评价视角、评价视域、评价标准四个方面。在与不同的参照客体相比较时,评价的结论会是不同的。获取评价信息包括获取价值客体信息和获取参照客体信息。就思维方式而言,价值判断可分为直觉评价和逻辑评价类型。就过程而言,形成价值判断有三个环节:前评价阶段、审美直观阶段和评价表达阶段。

  • 标签: 评价参照系统 价值主体 价值客体 评价视角 评价视域 评价标准
  • 简介:<正>关于节拍的基本概念节奏与节拍是两个紧密联系又有所区分的概念。节奏是音乐诸要素中最重要的因素之一。它的意义很广泛,解释也有许多种,最狭义的解释是指音的长短关系。节拍,是节奏的组织形式,它将节奏按照一定的规律排列组合起来,这是节拍的广义概念。从这一概念出发,节奏与节拍在音乐中总是同时并存,不可分离的。因为不论是多么复杂的节奏,或极不规则的散板节奏,总还是有着一定的组织形式和节奏规律的。但这些规律与组织的原则是不同的,所产生出的节拍形式也必然是多种多样的。

  • 标签: 节拍体系 中国传统音乐 节奏变化 主调音乐 音乐体系 节奏规律
  • 简介:明清之际杂剧创作中“一本四套”北曲模式的打破,缘于南曲传奇的影响;传奇创作对北曲的广泛利用和南曲使用的套曲化,又是缘于北曲杂剧的影响。传奇与杂剧之间的相互通融,使传奇与杂剧的创作越来越失去其艺术体制的独立

  • 标签: 曲体 明朝 清朝 戏曲创作 通融性 杂剧
  • 简介:“技巧情结”是音乐家的技巧模式和审美心理定势诸因素的一种结构状态,是创作主体在长期的创作实践中自觉地形成的一种创作定势,它构成一个强固的心理组织,决定着音乐家的后继音乐思维和技巧形成的取向选择等,不但直接影响着音乐家内在的音乐感觉,而且还支配着外在的创作行为。本文着重从音乐创作发生学等角度探讨了“技巧情结”在音乐创作实践中的作用及正负面两种效应。

  • 标签: 音乐家 原因 复杂性 技巧情结 顺化 同化
  • 简介:中央音乐学院萧友梅音乐教育促进会在编纂《萧友梅生平纪年》过程中,发现了萧友梅先生在抗战初期所写的《国立音乐专科学校为适应非常时期之需要拟办集团唱歌指挥养成班及军乐队养成班理由及办法》(下简称“理由及办法”)等一批珍贵历史文献。为此.《中国音乐学》2006年第2期在部分刊载这些文献的同时。配发了一组文章,初步阐发了这一发现对于近现代、当代音乐史研究的意义和价值。特别是戴鹏海教授在他的《事实胜于雄辩》一文中,结合自身的研究实践,对于文献、史料在史学研究中的极端重要进行了有理有据的论述,文虽不长,但青简意赅,读之感触良多、受益匪浅,从而引发出我对“史实第一”问题的几点思考。现在把它们写出来,以求教于史学前辈与同行。

  • 标签: 音乐史研究 近现代 史实 中央音乐学院 历史文献 萧友梅
  • 简介:<正>中、西文化的交流、也会伴随于宗教的传播,特别是佛教及天主教等。“自昔西汉时,有宗徒圣多默者初入中国传天主正教。次则唐贞观以后,有大秦国西士数人,入中国传教。又次,明嘉靖时,圣方济各人中国传教,至万历时,西士利玛窦等先后接踵入中国传教,译有经典,著有书籍,传衍至今。”[1—253页]西方传教士来中国后,他要将所见所闻,无论是科学、文化、宗教、政治、风土人情……都要向欧州的教皇写汇报,因此他们的汇报,尽管思想方法、目的、阶级立场与我们不同,但

  • 标签: 利玛窦 西方传教士 可能性 乐律 汤若望 钢琴
  • 简介:印象主义和浪漫主义是西方音乐史上两个风格迥异的流派,对于标题,它们有着各自不同的理解和诠释方法,从它们最本质的音乐思想观念和表现手段的指向性两大方面入手分析其中差异.

  • 标签: 印象主义 浪漫主义 标题性 差异
  • 简介:音乐家的一切创作活动,都与多种多样的动机相联系.创作动机是一个多维度的动态系统,各种动机在创作主体的思维中联合成系列,激励、控制和调整着音乐家的创作行为.对创作动机多维结构形成的原因和发生规律的探讨,可以揭示音乐创作动机的复杂、差异性和互动.

  • 标签: 音乐创作 多样 音乐家 创作活动 创作动机 创作主体
  • 简介:认识音乐的特殊,对使音乐按其固有的艺术规律健康发展具有重大意义。音乐的特殊性问题涉及的范围十分广泛,本文不拟对音乐的特殊作全面系统的探讨,只从三个角度谈谈个人的粗浅认识。这三个方面就是:(一)音乐的物质材料的特殊;(二)音乐作品内容的特殊;(三)音乐作为社会意识形态的特殊

  • 标签: 论音乐 标题性 歌词内容 肖斯塔科维奇 艺术规律 物质材料
  • 简介:舞蹈艺术是动作艺术,它运用流动的动态语言,富有韵律的节奏和形神结合的造型来传递心灵意蕴,给人以美的享受.

  • 标签: 美学 舞蹈 动作艺术
  • 简介:中国传统音乐中对比统一法则的民族刘正维对立统一法则是自然界的普遍规律,同样,对比与统一的法则,也是音乐艺术的普遍规律。没有对比变化的音响,只是一联串平淡无奇的音群;没有统一协调的音群,只是一堆乱杂无章的音响。音乐之难,难在二者的分寸掌握。按说,自然...

  • 标签: 中国传统音乐 对比统一 板式变化体 性格化 音乐素材 对比与统一
  • 简介:普通大众对环艺设计的价值观、审美观常随经济、文化、社会背景的不同而有所变化。但作者认为,21世纪的环艺设计在满足或引导大众求新求变需求上,务必重视“因地因材”。如此,方可有利于生态保护,有利于居住环境,有利于设计效果……

  • 标签: 环境艺术设计 国情性 区域性 价值观 生态保护 居住环境
  • 简介:文章论述了作为高校学术机构的图书馆主要职能,提出突出学术是高校图书馆工作的精髓和生命的命题,并结合现状和存在的种种问题,对如何改善图书馆人才结构,重塑高校图书馆形象,扼要地表述个人的见解。

  • 标签: 高校图书馆 学术性 人才结构改革
  • 简介:<正>当前,许多师范院校的音乐专业及音乐院校的师范专业在作品分析课的开设上,已经形成了一种模式。似乎作品分析课只是四年制本科学生的课程,而对两年制的专科学生来说则是可望而不可及。其理由是他们的和声程度和其他理论基础较差,很难弄懂作品中的创作技巧。本文试图阐明:这个模式必须打破。只有打破这个模式,才能相应地改变中学音乐教学的现状,也才能使音乐教改的步伐,继续向着更科学的方向迈进。

  • 标签: 作品分析 音乐师范专业 中学音乐教学 专科学生 曲式结构 本科学生
  • 简介:京剧是文学、音乐、舞蹈、杂技和体育为一体的综合艺术,它的唱、念、做、打体现了中华民族渊源流长的文化艺术之精华,然而在表演和训练中,往往会出现这样和那样的问题.(在嗓音问题中,中国戏曲学院的嗓音专家史书勋主任对各个行当的发音作了系统的研究和总结,这对演员的艺术发展和嗓音的保护起到了良好的作用.)武戏演员虽然唱腔较少,但在淋漓尽致的表演动作中和一气呵成的中国功夫中,难免出现各种各样的骨、关节以及软组织损伤,甚至发生意外.伤处疼痛常常影响演员的发挥和演出效果.针对戏曲学院的这一特殊情况,我对入学后四年左右的84级85级附中学生,从89年至90年两年期间的就诊中所出现和发生的问题进行了大致统计.其中大部分受伤的学生为软组织损伤.发病部位从头到脚,

  • 标签: 剥脱性 病案分析 骨科创伤 骨软骨炎 软组织损伤 膝关节游离体
  • 简介:文章通过对教育体制改革前旧的学年制与改革后新的分级制,对视唱练耳课程教学的影响和利弊作出比较,充分阐明了视唱练耳分级制的科学,从而从理论到实践上强调改革与发展的必要与重要

  • 标签: 视唱练耳 学年制 分级制 科学性
  • 简介:轮唱是一种源于西方复调音乐的写作手法,又称"卡农"(Cannon),其字义本为"法则",系指一个旋律线对另一声部或全部的支配作用,这些声部必须在一定时限内进行音对音的模仿。最简易和常用的是"二声部卡农"。那么"卡

  • 标签: 中实用性 实用性艺术 抗日救亡歌咏
  • 简介:莫扎特的歌剧观认为:音乐与台词相比较,音乐则富有更为明显的戏剧表达能力,因此,莫扎特把音乐创作看作歌剧创作的基础;其次,莫扎特认为音乐有独特的表现力、音乐是歌剧创作的基础,所以,音乐是可以独立表达人物性格和剧情发展的,从而加强了歌剧创作中音乐的戏剧表述.他特别注重歌剧创作中音乐的戏剧.

  • 标签: 莫扎特 歌剧观 戏剧性 《魔笛》