简介：1中国古典舞的发展历程中国古典舞,是舞蹈家依据历史文献与现存的传统舞蹈、特别是戏曲舞蹈进行复古性再创作的所谓古代典范的舞蹈。中国古典舞的概念既有其历史性,更有其风格性的意味。它也是一个发展着的概念,并且在发展中不断地完善自身的教育体制,迎合时代的需要培养舞蹈人才,

简介：古典戏曲中的“家门”一词或在戏曲剧本第一出出现，或在戏曲理论批评中出现。其指代的含义是多样的。戏曲剧本第一出的副末开场之“家门”．指由副末交代剧情梗概和剧作者的创作意图。戏曲理论批评中的“家门”或指脚色门类，或指戏曲创作的规则法度，或指情节线索。“家门”一词在戏曲中词义的多样性，一方面体现了戏曲创作用语和戏曲理论批评用语的概括性、民间性特点；另一方面体现了语言词汇以隐喻等方式在戏曲中进行词义的扩展。

简介：我国的古典舞艺术吸收了中国传统戏曲艺术、舞蹈艺术以及中国武术,并且结合西方芭蕾舞的训练体系,从而回归到中国舞蹈的本体,结合戏曲舞蹈艺术中的身体语言艺术,使得中国古典舞更加符合东方文化的艺术审美以及艺术特性。本文在我国古典舞艺术不断发展的背景之下,以古典舞艺术中的身体语言为研究对象,进而通过具体的分析,阐述了中国古典舞艺术中身体语言的审美特征,并且对中国古典舞规范训练体系的形成及其作品的演变趋势进行了研究,进而总结出我国古典舞身体语言的审美特征。

简介：以戏剧创作而涉足科学知识的普及,这在中国戏曲史上尚不多见。借助梆子戏繁荣局面的推动,它在我国北方地区曾有过如此广泛的传播,恐怕也是鲜为人知的事。但这是实实在在的历史,这就是清代的药性梆子戏(以下简称为药性剧。)现知的药性剧剧目有《草木传》,最早发现于山东一带。由于历史上曾误作蒲松龄的作品流传,而又一时难以断定它的作者究竟是谁,所以路大荒氏在编订《蒲松龄集》时把它收入附录出版。可惜它的发现并未引起更多注意,也不曾有人对它作过研

简介：以＂十九世纪音乐＂的指称来取代＂浪漫（主义）音乐＂实际上给予音乐史学者对这个时代音乐现象、语境、特征、潮流等问题言说的更宽阔的论域和学术空间。＂浪漫主义＂作为一种音乐风格而存在,它的艺术独特性和在西方音乐史上的＂时代意义＂都是不可忽视的音乐史实。强调＂古典主义＂与＂浪漫主义＂在音乐史上的密切关系和特殊意义,正是为了从深层上理解从＂古典＂到＂浪漫＂的连续性。从十八世纪晚期到十九世纪上半叶的音乐进程表明：＂古典＂与＂浪漫＂这两个对当代音乐生活影响最大的＂音乐时代＂形成了极为紧密而特殊的艺术关联,以＂经典＂认知为导向的＂传统＂建构及其艺术演变的张力成为贯通＂古典＂与＂浪漫＂之音乐命脉的基准与核心能量。

简介：梅花，自古以来就以其清雅高洁的形象和不畏霜雪、傲世独立的精神为人们所尊崇。它和松、竹被誉为“岁寒三友”，历来被诗人所题咏，被画家所描绘，被游人所向往。历代诗人赞颂梅花的诗句更是数不胜数：“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”“无意苦争春，一任群芳妒”……

简介：<正>近现代和声思维的产生与发展使传统和声思维中的水平移动、垂直结构、整体效果等诸方面都受到了影响。这种崭新的音响技术,把我们带入了一个五彩缤纷的奇异的和声王国。但这同时也是向人类视听器官及理性辨析力的又一次发难。这场音乐领域中新技术革命的挑战,迫使我们必须站在历史的高点,用全新的眼光去重新审视这“混乱”的

简介：萨克斯管是人们熟知的一种乐器，它也是歌唱型乐器的一种。它演奏的声音听起来非常美妙，节奏变化轻柔，音调低沉平静，同时它的表现力也非常强。萨克斯管闻名久远，它像一只“多变”的精灵，可以演奏出不同风格的音乐作品，如古典音乐、爵士音乐、摇滚乐以及轻音乐等，精彩绝伦。本文通过分析萨克斯管在演奏古典音乐与现代音乐技巧上的差异，使演奏者对古典与现代不同风格的萨克斯作品有一个更好的诠释，绽放出萨克斯管的魅力。

简介：嘉德威·朵米索：小夜莺,你好!上期讲完了巴罗克时期的钢琴音乐,今天是不是要给我们介绍古典主义时期呢？小夜莺：你猜得很对!不过我想先问你一个问题,你知道什么是古典主义音乐吗？嘉德威·朵米索：古典主义音乐——就是——指古典音乐吧？当然就是指流行音乐之外的高雅音乐咯!小夜莺：No,No!你的回答不够准确。古典主义音乐是指历史上某一段时期的音乐。

简介：奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲历数百年的沧桑而仍光彩熠熠、魅力四射，他一生创作了六百多首艺术歌曲，被称为歌曲之王。在谱写的35首古典歌曲中，有15首是为迈霍费尔谱写的。本文试图通过描述舒伯特与迈霍费尔的特殊友谊，在探究他的古典认同的同时，探索他深层的人性精神、音乐观和世界观。

简介：1．《似曾相识》（ZCD）《似曾相识》是席卷英国排行榜，创下销售纪录的冠军合辑！最畅销的跨界电影音乐专辑!全球乐迷持续好评中!伦敦爱乐、伦敦交响乐团、费城管弦乐团、剑桥国王学院合唱团、卡拉斯和卡巴耶等多组世界级乐团和音乐家真情诠释电影《钢琴师》《英国病人》《美丽人生》《钢琴课》《泰坦尼克号》《辛德勒名单》等三十七首知名电影配乐古典名曲，重温记忆中的每一刻感动。

简介：《小演奏家》编辑部老师：你们好!我是杂志的读者,我的孩子今天11岁,学习小提琴已经三年了,现在已经有5级的水平了。平时练琴都是我陪她,但是最近我发现了一个问题。

简介：人物是叙事文学作品中的核心要素,人物形象的呈现是文学叙事的主要目的之一。同时,人物作为事件的行为主体,其形象特征又与情节的发展、变化密切相关,可见人物形象在叙事艺术中占有极其重要的地位。戏曲作为一种叙事文学,同时又是场上艺术,在场上表演中,观众通过人物的形象来感知故事,故人物的形象更为重要。那么古典戏曲中人物的形象有何特征?古代剧作家及剧论家们对故事中的人物形象有何追求?对这些问题的阐发不仅对理解和研究古典戏曲具有重要的意义,而且对当代戏剧创作及戏剧批评均有启发作用和指导意义。

简介：本文为《欧洲9～16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文篇二的第三部分,着重分析、探讨15世纪上半叶勃艮地乐派的多声音乐实践,并对篇二全文进行总结。

简介：1选题依据古典舞演员在技术技巧、表演、动作幅度、协调、力量以及弹跳等各方面都有高标准要求,身体条件的好坏与演员的表演优劣有着密切的关系。这集中表现于身体形态、身体技能和运动素质,以及三者间的最佳组合。而身体形态又是演员运动素质水平的物质条件基础。

简介：序曲你知道什么叫序曲吗？序曲又叫＂开场音乐＂,原指在歌剧、舞剧、清唱剧等大型音乐作品开场前演奏的短曲。最早,它的作用只是为了等待观众入场而演奏的简短音乐段落。后来,随着音乐的发展,序曲也逐渐演变成了一种独立的音乐体裁。19世纪以来,作曲家常采用这种体裁写成独立的管弦乐曲,其结构大多为奏鸣曲式,并加有标题。

简介：【本刊讯】里奥·夏巴多现任柏林交响乐团总监,他1950年出生于以色列特拉维夫,自幼在德国长大,对德奥乐派的研习十分深入,从1997年接任柏林交响乐团总监以来,直到今天仍然是该著名乐团的代表人物。夏巴多素来以精准、幽默的指挥风格享誉古典音乐界。这位指挥家的对乐队要求极为严格:他一个小节一个小节地指点,反复排练,音调高低、音量大小,每个细节都不放过。虽然身形庞大,但他的双手却十分灵巧,指尖上仿佛连着无数根看不见的丝线,牵动着每一件乐器里发出来的声音。

简介：样板戏可以称为是政治的工具,但作为一种审美文化现象,它却不仅仅是政治的产物,更是中华民族长久积淀的和谐美理想的回归,作为文革的主流艺术形式,它占据了中国十年的审美空间.样板戏是政治阴谋的产物,但同时,理想的膨胀、理性的强制、阶级性的夸张导致了情节冲突的单一化、人物形象的类型化、结构方式的模式化、表演形式的程式化,这些艺术特征所展现出的古典式的审美特征暗和了中国传统偏重和谐的审美心理.

简介：中国钢琴作品自1949年来，在创作上、数量上和水平上的持续发展与进步，促使了越来越多具有中国特色的优秀钢琴作品不断涌现。其中根据中国传统民间曲调或古曲改编的钢琴作品，不仅在文化上体现了中国之美，而且在演奏艺术和视听艺术中让更多的人通过钢琴这一载体，领略到了中国传统音乐的魅力之美。这些具有中国古典文化特色的优秀钢琴曲目，影响着我国钢琴艺术事业的脚步，也影响着现代钢琴作品的创作和钢琴课程教学内容的安排，更影响着中国文化之美在钢琴艺术领域中的传承、发扬。本文站在文化视野的角度下，分别从文化中的音乐内涵、音乐形象、音乐意境几个部分，对中国古典钢琴作品的审美特征进行探讨。旨在激发人们对中国古典音乐审美热情，唤起心灵深处尘封的古典情愫，让更多的人去通过中国古典钢琴作品这个通道去开启祖国的瑰宝——中国古典文化，并将其中所蕴含的思想之美、精神之美、文化之美完整的、潜移默化的传承下去，这正是中国古典钢琴作品的作用、魅力与艺术价值所在。

简介：近期,春风文艺出版社出版了谭源材的专著《中国古典戏曲学论稿\》(下称《论稿》)。谭源材60年代初毕业于中山大学中文系研究生班,曾在著名戏曲学家王季思门下受教,但到山东近三十年来,大量的行政及社会工作占据了他大部分时间。因此,他多是忙里取闲利用业余时间做戏曲理论研究。他深知自己的工作特点,所以所写文章厚