简介：临摹是学习篆刻艺术的不二法门。今年的全国第七届篆刻艺术展与西泠印社的“百年西泠·金石华章”西泠印社大型国际篆刻选拔活动暨西泠印社第八届篆刻评展都提出了临摹两方印的要求，足见印坛对临摹传统经典作品的重视与提倡。初学阶段“取法乎上”，临摹经典的秦汉印能奠定一个高的基调和正确的路子。通过临摹可以熟悉印章的章法的构成、字法印化的规律、刀法的熟练应用，等等。经典的古印就像多维空间的宝藏，随着学习的深入以及修养学识的提高，在不同阶段、不同创作的需求以及眼光的变化，即使品读临摹相同的一方古印，也会有不同的发现。正是通过广泛的临摹，不断获取大量的积淀才能支撑我们艺术创作的不断进步。这次临摹我选择了与我追求古拙、质朴、淳厚、简约的印风相近的两方燕系古玺印。

简介：环境艺术设计的＂创造性＂的核心意义本身就在于思考环境与人的关系,如何让＂人＂生活得更舒适、更便捷且低耗环保又富于美感。然而作为个体的漫长思维过程,是艺术形象思维与设计的逻辑思维有效结合的过程,并且也不可或缺地成为设计创意实现过程中的必然和有利的因素。创造力又总是同设计师的成长经验联系在一起,很多设计大师不但有深厚的专业理论知识基础,

简介：本文立足于当前服装行业发展特点及企业需求,结合服装结构与工艺课程专业特点,从课程实践教学的主体思路、教学内容与方法几个方面进行探讨,并分析制订了切实可行的实施方案。

简介：今天要重新构建古典油画的材料和技法不是一件容易的事。我们所知道的有关古典油画的材料和技法主要来自于少量存世的手稿和史料以及现代科学分析的结果。这些科学分析的结果更注重材料方面的研究,距还原到古典大师的具体的画法还有一定的距离。手稿和史料也只有对作画步骤的简要描述,以及一些配方和调色板上色彩的排列等等,而更重要的像工作室里有关技艺传承方面在史料中却鲜有记载。

简介：本文回顾了素描扎根中国的大致历程,用批判的眼光剖析素描作为艺术基础训练的得与失,提出了当前构建中国艺术准备系统的时机和可能;虽为一家之言,但亦可看作是来自美术教育集体意识的一份良心意志。

简介：本文探讨了以市场为导向的高职广告设计教学存在的突出问题,就如何以市场为导向强化高职广告设计教学提出对策,希望对优化高职广告设计教学提供参考。

简介：结合我国当前雕塑教学发展趋势和专业要求,论述了在雕塑教学中应该对学生加强中国传统文化的培养,提升他们的综合素养和创造水平。

简介：儿童水墨画．是体现儿童自我审美情趣．由儿童自主创作的水墨画。儿童水墨画教学．明确教师要站在“儿童立场”．从儿童本体出发．尊重儿童自我的情感需求，营建教学童化．让儿童融情于课堂，快乐学水墨。

简介：　　目前我国大部分高校艺术专业都已开设了包装设计专业,其培养目标、培养计划、课程体系等都已完善,但是,对培养包装设计人才具有重要意义的实践教学体系没有完善,有待进一步提高.……

简介：荣鸣实用书法艺术中心,创办于1998年。十年来得到了当地文化教育部门的充分肯定,同时也得到了家长和社会的广泛认同。我感到很欣慰,也是我的最大收获。

简介：从纯属偶然到偶发奇思到（少数情况下）精心筹划．艺术家出于种种原因收藏了自己的作品。

简介：本期中国画专题包括中国画教学研究和周京新中国画创作两个栏目的文章及作品选确立具有南艺中国画专业特,屯的教学体系是实行学分制目标管理模式的基础工程之一中国画教研室提供了有关这方面的研讨文章欢迎师生来稿参与研讨

简介：创造是艺术发展的生命,而教育本身就是一种创造.在教育中,观念被创造,理论被创造,人才被创造,在创造中艺术得以常新.美术学院的艺术教育一直在继承中发展,同时创新的理论也在不断完善,创造力的培养成为当前学院教育的重要方向.

简介：由于传统教育思想的影响，形成了语文教学以知识传授为中心，以知识灌输为基本方式．以知识再现能力为终极目标的教学体系。教学中不尊重学生的主体地位，不注重唤醒学生的主体意识，不能充分调动学生学习的积极性和创造性，学生得不到主动和谐地发展。为了改革传统教学方法，提高中学生物教学质量，本文对在初中语文教学中学生的主体性作一浅显的探讨。

简介：一、美术创意式教学的提出21世纪是创意的时代。仅仅是智商高不会被视为人才．而是否拥有创意思维成为了判断天才与否的标准。因此．天才与创意不是被分而论之的。每个人降生到这个世界时都拥有创意力．只是因创意力被开掘与否而产生相异的结果。

简介：<正>我一直在想,“古典风绘画”的灵魂究竟是什么?一次与朋友聊天,曾听到如是说:“古典风绘画并非一种样式,而是一种审美,其精神表现为一种高贵的人类品质。”(这也是所有艺术形式的共性)我被这段话深深吸引,这正是我一直苦苦寻找的答案。回顾自己近年来的创作,那是一个充满了激烈矛

简介：引言在乔纳森·克拉里[JonathanCrary]论及注意力和现代文化的文本《悬置知觉》中，他提醒我们，我们有意去倾听，观看或专注于任何事物的方式都深藏时代特色。他发现，多少世纪以来，我们专注的方式和所关注的事物本身不断变化着，这是更广泛的主体性形成过程中的一部分。

简介：凡是画家,只要使用色彩画画,就必须具备两种知识:一是色彩的理论知识,一是色彩的实践知识。色彩的理论知识,包括对色彩原理、自然界色彩现象的认识和理解;色彩的实践知识,包括画家对所使用的工具即颜枓性能,以及色彩表现方法的认识和掌握。

简介：为落实教育部“高等美术院校社会实践课的改革与研究”科研课题，中央美术学院成立了课题组，于2001年3月29日召开了第一次研讨会，在前一阶段实施的基础上开展讨论，正式启动了这一科研项目。本刊将与会者的发言摘要发表，以期引起更多的关注与研究。

简介：调查背景（1）现今社会，科技发展得很快，而动漫文化也在不断地发展。动漫包括动画片和漫画。