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简介：拨弦是小提琴演奏中的一项重要技巧,很多著名的小提琴乐曲都因其中有拨弦技巧而显得更加生动富有活力。本文通过阐述小提琴演奏中的拨弦技巧来说明拨弦在表现乐曲中的重要作用,从而也了解到拨弦赋予了精美的小提琴乐曲的内涵与生命力。准确的控制及运用拨弦这一技巧,才能够完整的表现出乐曲的风格与特色。

简介：中国民族声乐根植中国土壤，实际上是对戏曲、民歌、曲艺和在此基础上发展的总称。民族声乐符合民族欣赏习惯，容易被群众接受，有着强大的生命力。科学的发声方法要求民族声乐演唱要有正确的气息、良好的共鸣、清晰的咬字，科学发声方法为中国民族声乐艺术插上理性的翅膀，在中国民族声乐艺术里运用科学发声方法是民族音乐发展的必然趋势。

简介：视唱练耳课包含两大项内容：即视唱读谱看谱训练和听觉听辨训练,它是视唱与练耳的总称,视唱练耳课作为一门重要的音乐专业基础技能训练课,学生对这门基础课掌握的好与坏,必将直接影响学生学习音乐提高和发展的空间,它是创作与表演实践的基础。

简介：运用科学自然的演唱方法,才是体力运用的最佳状态;只有真正的理解作品,才能最准确的表达人物的感情;任何违背自然发声规律的演唱方法和违背人类正常情感的表达都会更多的浪费体力,艺术上的处理也就不会准确。歌曲的艺术处理就是情感的处理,音乐随着人的感情或高昂或低沉,或欢快或委婉,要求歌唱者要有丰富的想象力、丰富的亲身经历和丰富的人文知识。要做到演唱方法的科学性,就要了解和处理好各要素间的关系。

简介：如何指导学生演奏巴洛克时期的大提琴作品是大提琴教学中的难点，了解和掌握巴洛克时期演奏习惯是解决难题的关键。文章从不同侧面梳理巴赫大提琴组曲中的巴洛克演奏技法，为广大读者提供参考。

简介：四、西方音乐史学方法的瞻望进入西方音乐史学方法的研讨，对于史学实践具有突破性的意义。音乐学的方法一般分成两类：即实证性的方法和思辨性的方法。实证性的方法是经验的方法，依赖于与事实材料有关的调查、验证和分析性操作；思辨性的方法是理论的方法，它依赖于理性...

简介：近年来的界面设计风格在不断变化,设计师们的个人喜好和倾向性以及网页设计趋势方面的话题一直争论不休。扁平化设计无疑是当前讨论最多、最火的设计形式,自ios7面世以来,更是将扁平化设计的讨论推向风口浪尖。生活中处处可见扁平化设计作品,比如苹果手机,采用棱角分明的线条,加上苹果的部分应用界面,单色鲜明的对比,非常大气。扁平化设计为网站设计注入了新的活力,打开了新的格局。因为设计元素简约、直观,从很大程度上提高了网站的加载速度,使其收缩弹性也具有绝对优势。不仅如此,设备屏幕的分辨率效果也在不断提高,这就要求图案应向简洁明快方向发展,直观简约的图形与文字在设计中可以节省不少时间和精力。时至当前的网站设计领域,扁平化设计的概念已经家喻户晓。随着设计行业的不断发展,扁平化设计已摇身一变成为时代的新宠,成为新时期设计风潮的引领者。本文简析了扁平化设计与UI设计的概述,探究了扁平化设计的优势,并指出了扁平化设计在UI设计中的运用方法。

简介：在本课教学中，学生需要学习的音乐知识是：认识“f”、“p”这两个力度记号。歌曲中出现的切分节奏是以后才需要掌握的音乐知识，本课时只需要让学生感知切分节奏在歌曲情绪发展中所起到的作用。

简介：在手风琴基本技巧训练中，人们往往过多地注意了狭隘的动作规范，而忽视了演奏者与乐器之间自然和谐的整体关系；演奏手型、风箱轨迹、触键方法与手腕动作方式等应与人们自然、本能的方式相同或相近，而不应完全人为规定；演奏技巧的掌握不是更多地使用自己的肌肉和外部器官，而是操作方式最大程度的优化、简化与节约；大胆运用黑键入门、整体识调、早期移调，通过指法规律学习音阶，可以突破传统学习中的认知误区和刻板程式，更快、更容易地认识键盘结构与调式结构，更科学和更有创造性地进行学习与教学。

简介：由于击弦机故障造成键子不起的原因及解决方法开钢琴先仔细观察小槌和挡接木各自摆放是否整齐,各自之间的距离是否均匀,特别要看个别小槌之间的距离是否太近、挤得太紧、相互摩擦。如果小槌相互摩擦,就把小槌轴架的螺丝松一下,将小

简介：中国戏曲艺术思想史研究、特别是戏曲艺术思想的发展和流变的研究，是一个至今尚未全面、系统地深入发掘和开展的课题。与传统的戏曲理论批评史偏重于理论材料的分析和总结不同，戏曲艺术思想史研究不仅把历代曲论家撰写的剧论、曲论等理论形态的材料作为考察对象，还把与戏曲艺术思想和艺术观念发展相对应历史时期的其他艺术理论，纳入考察的范畴；而且更注重从一个时期戏曲作家在创作活动中所形成的共同的创作倾向和审美追求入手，总结其在创作方法、审美情趣、艺术风格和表现技巧等方面体现出来的戏曲艺术观念的变化，将戏曲艺术观念的研究与戏曲作家、作品研究紧密结合，针对具体的戏曲艺术现象概括出其所反映的审美观念和艺术思想，并进而上升到理论批评的层面进行阐释。同时，戏曲艺术思想史的研究是一个“开放式”的研究，通过多层面、多角度的入思方式，来探讨戏曲艺术思想和艺、术观念的形成、发展及其演变规律，对拓展戏曲艺术理论的研究路径、深入了解中国戏曲独具的艺术思想和艺术观念，加深对戏曲艺术所拥有的哲学精神和美学原则的理解和把握，具有积极的促进作用。

简介：小号演奏者的最大心愿,就是在演奏中最大限度地发挥自己的水平,在音乐的演奏中,抒发自己的感情,展示自己的才华。同时也使听众受到感染,得到美的熏陶与享受。由于小号这种乐器本身所具有的特点,既能展示力量的阳刚,又能表现温柔的浪漫,融刚柔于一身,聚悲欢为一体。因而吸引了无数有志青年为能掌握它、演奏它而奋斗。其中既有成功的快乐,也有失败的辛酸。有一个我们很难接受而又必须正视的事实是,我们通过无数次练习和

简介：“板式变化体”是戏曲音乐的一种结构形式。据《中国大百科全书》(戏曲·曲艺)分卷载,它的渊源可追溯到中古时期的唐代大曲。大曲主要的结构形式是以同一曲调在全曲的各个部份通过不同的节拍形式,变换出不同的速度反复运用、演奏。节奏大致顺序:散、慢、中、快。其“节奏变化的方法,对戏曲音乐的影响更为深远。……梆子、皮黄这些以板式变化为特征的剧种,在上、下乐句的基础上通过各种节拍——节奏的变化来发展各种唱腔的方法,也是继承了唐宋大曲的传统”由此可

简介：<正>在对中国传统音乐的分析方法上,一直存在着这样两种分歧意见:一种认为可以博采众长、洋为中用;另一种认为必须摒弃一切外来方法,要从传统音乐自身去找规律。持后一种观点者,反对用现代专业音乐创作中的词汇,只许用传统习惯语。例如,音乐进行的快慢,只能用“尺寸”,不用“速度”;演唱时的换气,只能用“气口”,不用“呼吸”;唱腔和伴奏合乐时的八度相距,不说“高八度”、“低八度”,

简介：声乐作为声音的艺术，在听觉上给人以极大的享受。正因为语意的表达使得人和音乐的交流变得直接起来，所以若想打动听众，演唱者首先必须做到清晰的吐字，它要求的是在歌唱状态下的吐字。

简介：在日常教学及舞台表演中声乐演唱者都离不开钢琴伴奏,完美的声乐作品是需要声乐演唱者与钢琴伴奏者共同二度创作来完成的,独唱与伴奏不仅是红花与绿叶的关系,俩者又是相互依存的统一体。

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简介：☆不久前访美回国的中国音乐研究所副研究员蔡良玉同志,于去年十月下旬至十一月上旬应邀来我院进行为期半月的讲学活动,她所作的访美见闻报告和当代美国音乐讲演,受到师生们的热烈欢迎。使人们广开眼界,深受启迪。☆去年10月22日,我院声乐系师生盛情邀请刚刚载誉归来的青年歌唱家詹曼华同志来院参观、期

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