简介：本文从持琴、运弓、发音、音准、节奏、揉弦六个方面分析学生在演奏中出现的一些问题,并给予切实可行的解决方法.

简介：高级定制服装作为服装领域的奢侈艺术品,其设计与制作均反映了同时代的顶级服装技艺水平,不但成为宝贵的历史文化遗产,而且是每一季服装时尚界流行的风向标。文章通过ElieSaab高级定制为例,从面料再造和手工制作两方面分析服装高级定制的主要设计手法,并探究服装高级定制对服装设计思路和方法的启发。

简介：作为欧洲乡村发展的范例,德国的乡村发展政策对欧洲乃至世界影响巨大。其中村庄更新是德国乡村发展中的重要一环。文章试图梳理德国乡村发展的历程，总结德国村庄更新中采用的策略和方法，并以巴伐利亚州Newmarkt区Velburg的村庄为例，从村庄给水、排水、雨水处理、能源供给、建筑更新等方面研究Velburg树庄更新的具体过程。采用更系统的方式阐述德国村庄更新的实施簧略和具体内容。希望为探索中国乡村建设提供相应的借鉴。

简介：

简介：自前各高等艺术院校的美术教学都把自描作为国画的一个基本功。不但工笔课需先练白描,就是写意课也得在生宣上练一段白描。由此可见对白描技法的重视程度。但在实践中并不是人人都重视白描。有的人因为受到中国画已经“穷途未路”思潮的影响,认为学习传统技法已经毫无意义了。这是一种误解。还有的人认为白描固然是基本的东西,迟早是要解决的,往往放任自流,未能及时掌握它。不能忽视如下情况:开始阶段基础没有解决好,到后来常常要多花几倍、十几倍乃至几十倍的力气才能解决。或许有个别学画者一辈子也无法解决

简介：凡从事过创作教学的人,都由衷地感到:创作不可教。因为每一个作品的出现,都意味着一次创造。编剧也不例外。但各种专业的创作教学却一直有条有序地进行着,这说明,创作又是可教的。那么,教师教什么,讲什么呢?我想主要是讲“规律”,让学生在认识规律的过程中,锻炼基本功,提高基本技能。实践证明,它是十分必要的。但具备了一定的基本功和基本技能,是否就意味着能够搞出创作来呢?答案是不言而喻的。因为创作毕竟是检验和体现创作者全面素养和生活积累的一项复杂的精神劳动,就这一点来说,创作又是不可教的。笔者从事编剧教学的时间不长,积累不多,但有一点感受是深刻的,即:教者切不

简介：

简介：这些年，我系在不断的教学实践中，培养了一批又一批中小学及中师音乐教师，他们大多数能够适应工作的需要。但从反馈的信息来看，普遍突出的问题是：音乐专业知识及技术掌握不够全面和实用，伴奏及为简谱配奏的能力较差。以上问题，笔者认为，因为我们教师本身是接受钢琴演奏专业及一般钢琴基础课的教育，所以教学中不自觉地沿袭着这种路子，而忽略了西藏学生的实际情况，忽略了我们教学的对象是未来的教师而不是演奏家。本人这些年从事钢琴教学工作，愿将几年来的教学体会和心得与同行们探讨。以起到抛砖引玉，推动本系钢琴教学水平发展的作用。

简介：声乐是人类社会产生最早、传播最广的一种艺术,从本质上讲,声乐教学的目的主要有两个方面:1、通过教学及实践,使学生“造就”好自己的嗓音;2、正确地演绎声乐作品,表达人们的思想感情。作为形成和代表音乐文化基础的中、小学音乐教育正日益提高到十分重要的地位,而提高中、小学音乐教育的水平,首先要提高高等师范院校音乐学科的教育质量,在高师音乐专业中,声乐教学可以说居各专业课之首,已成为急待解决的重要课题。

简介：音乐总是和感性的现实社会有着各种各样的联系.探究环境、社会、经济、文化如何影响音乐的产生、传播、消耗是当今民族音乐学学术视野中的应有之意.那么,我们如何去研究这些问题呢?本文所要讨论的就是在民族音乐学研究中社会学调查方法的运用及其意义.

简介：城市风景园林板块中的植被对提高城市生物多样性及增强城市生态系统稳定性具有重要作用,而植物群落设计能让植被更好的发挥其生态作用,是城市风景园林规划与设计研究中植物设计的主题。文章针对目前现存的国内植物群落设计研究的问题与难点,综述、研究国内外兼具生态性、科学性、应用性强的群落设计理论及方法,对目前城市环境下群落设计研究具有较好的启示。

简介：论文分析了基于传统文化创意视角的旅游纪念品设计的必要性与意义,指出了当前市场上旅游纪念品设计创意存在的问题,并提出解决问题的思路。在此基础上从创意思维分析选择方向提出了解决思路,暨基于中国传统文化创意视角的旅游纪念品设计方法,并通过实例加以验证该方法的可行性。

简介：文章首先分析了中国慈善事业发展的现状与问题所在,指出把社区作为我国慈善的主要基地是改善我国民间慈善捐助现状的重要方式,运用交互服务设计来进行社区慈善体系建设是最佳的解决方案。文章通过对具体捐助设计实例的分析研究,验证了运用交互服务设计进行中国民间慈善系统开发与建设的可行性,并提出了一套标准的研究方法与途径以供未来我国社区慈善系统设计的开发研究。

简介：教学理论与教学实践两者之间存在着密切的联系,但是教师在从事教学实践过程中往往存在不能够将教学理论合理转化的困境。教学理论的研究者和教学实践的实施者存在语言与思维上的差异,使得教学理论与教学实践的相互转化产生了差异。要促成教学实践与教学理论之间的转换,必须对其二者的话语与思维转换机制进行探讨。

简介：声乐教学和其他类型学科的教学不同,具有一定的特殊性,声乐教学在抽象理解和形象感悟方面有很高的能力要求。学生在声乐学习的过程中,必须先了解在演唱过程中人体发声器官是如何发声的,与平时非演唱状态下发声器官有什么不同。除此之外,学生还应该具有良好的想象力和创造力,这样才能唱出优美动听而又具有真实感情的歌声。一、可视性音乐教学的具体概念可视性声乐教学中最为明显的特点是具有可视性,在演唱的过程中结合了物理学、解剖学和透视学等领域的原理,

简介：写生的过程是客观的理性分析和主观感性表达的结合,通过理性的分析和感性的表达获得绘画的准确之美和感觉之美。在写生教学中应引导学生注重对客观规律和客观对象的研究,更应该强调主观心理的体会,这样的写生才不会成为对客观对象相似的模仿,不会让学生陷入盲目重复的造型训练中。

简介：《中国民族民间舞》作为“学院派”舞蹈教育的主要学科，其教材建设的系统性、科学性、丰富性一直是各专业舞蹈院校首要丰富和完善的工作之一。本文通过理论阐述、实证研究与本人实际的教学工作相结合等方法，对北京舞蹈学院、中央民族大学、解放军艺术学院这三所院校中国民族民间舞教材建设的内核理念、作用地位、内容形式等诸多方面进行比对、分析，总结并梳理出三所院校民问舞教材建设的思路及成果。

简介：爱美剧运动提倡以业余演剧挽救早期话剧的危机,原因在于其认为文明戏的衰落,是源于话剧职业化构成了话剧发展的障碍。然而文明戏的衰落并非由于职业化,而在很大程度上源于从事者对方法、技术和演剧规范的生疏,以至于无所顾忌地胡乱发挥而致。而在新兴话剧立足未稳,专业规范、创作观念尚未完整之时,孤立地反对职业化,也模糊了掌握话剧创作所必需的技术方法的难度。业余演剧本身也不足以自发地产生演剧的创造力,相反还可能把演剧活动带入没有约束的散漫状态。后来话剧的发展表明,真正使得中国建立起本土的话剧体系的,正是职业化的作风和对专业方法的探索钻研精神。

简介：初学阶段的声乐教学,是为学习歌唱者全面提高演唱能力奠基础的教学。其中一个主要的方面,是教学生如何正确地迈出学习的最初几步。这几步迈出得好或坏,关系到学生能否健康、顺利的发展,甚至关系到至终成才。各个教师都有各自的一套教学方法和可贵的教学经验。我仅就自己教学中遇到的问题,谈些个人的看法和体会。一、如何学习歌唱初学阶段,教师须引导学生通过自己的歌唱实感(听觉与某些惑觉的)去逐步领略一些发声的基础理论知识。教师在围绕自己的教学要求,向学生作必要的理论阐述与解释时,须防止学生把对歌唱方法的理论阐述,误以为就是教师教的歌唱方法。有些学生正由于是这样的误解,因而他们偏离教师

简介：