简介:<正>昆曲,这个中国艺术领域中诸多典范之作的一员,留给世人太多玩味的话题和研究的空间。往昔昆曲作为研究对象,学者或追其源头,或考其宫调韵律,或评订曲文,或阐释度曲、口法的规矩,昆曲中"人"的因素,诸如名演员、名曲家及名清客成为人们
简介:继续分析介绍瓦格纳歌剧的半音化和声处理方法与表现作用
简介:所谓京剧新编历史戏,一般的看法是指1949年新中国成立后,以历史唯物主义观点编写的反映历史人物与历史事件的剧目。其题材范围包括从远古时代直至1919年“五四”以前的历史阶段;也包括采用民间传说、神话寓言等所编写的历史故事戏。它既区别于过去的历史剧目,也不同于经过整理的传统剧目。它要求剧作者具有正确的立场、观点、科学的方法,运用有关的历史资料或传说,合情合理地发挥其艺术想象力,做到历史真实与艺术真实的统一,塑造出栩栩如生的舞
简介:学堂乐歌是近代音乐教育的原始起点和整体教育改革的关节之点,它是对几千年音乐不登大雅之堂观念的彻底否定,也是对人格教育、心理教育及人文素养育的一个重要肯定。江苏历来作为江南的代表性区域,在近现代教育史上占有重要地位。对其学堂乐歌及其特点的分析研究,具有代表性和可持续性,也对整个近代音乐教育有重要意义。
简介:二、18至19世纪钢琴的改良历程现代意义的“钢琴”的出现开创了乐器发展史上的新纪元,成为人类音乐历史上的一个重要里程碑。“钢琴”的发明者是意大利佛罗伦萨的乐器制造者巴托罗尼奥·克里斯托福里(BartolomeoCristofori.1655—1731年)已经得到公认,但是这一乐器到底是由克氏什么时候发明的,文献却各执一词:
简介:在讨论什么是音乐历史的事实问题时,达尔豪斯指出,应区分音乐的事实与音乐历史的事实。其意义在于强调史学研究中的历史意识。从而使音乐史学研究不只局限在对往昔实在可感现象的关注,更应对音乐历史过程自身的结构进行哲学式追问。这对中国语境的西方音乐史尤其值得重视。
简介:理论脱离实际是音乐教学论课程教学乃至职前音乐教师教育长期存在的问题之一。文章依据现象学教育学理论,提出了让高校音乐教育专业学生从接受教师教育伊始就接触复杂的、情境性的音乐课堂生活实际,以及在观察、分析、实践、反思音乐课堂生活的过程中同步学习音乐教学理论知识与实践方法的观点与相应的实施方法,以提高高校音乐教学论课程教学的有效性,促进高校音乐教育专业学生教学能力的提高与发展。
简介:高中音乐鉴赏课,通过聆听、感受古今中外的优秀音乐作品培养学生鉴赏、表现和创造音乐美的能力。在实际教学中通常教师讲的较多,学生主动参与不足,导致师生交流互动太少,学生很难通过鉴赏课的学习,自信地表现音乐。
简介:随着音乐课程不断改革和发展,人们越来越重视学生的实践能力的培养,《义务教育音乐课程标准〔2011年版〕》在课程基本理念中提出鼓励学生音乐创造,强调重视音乐实践。本论文从笔者所任教学校的课堂实际出发,对音乐课上乐器走进课堂教学中做了些研究,为课堂乐器教学实践的发展尽一份力量。
简介:音乐欣赏是通过听觉来感受、理解作品所塑造的音乐形象的一种审美活动,对启迪学生的智慧、激发想象、陶冶情操起着十分重要的作用.
简介:器乐演奏是高中音乐新课程的重要组成部分.是实践性很强的学习内容,是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。由于受种种条件的制约.农村高中器乐演奏教学却难以开展。《普通高中音乐课程标准》指出:“学校课外艺术活动.是音乐课程资源的重要组成部分。”
简介:自古以来,音乐就是一门非常伟大的艺术,因为它的存在,整个社会也变得更加丰富多彩,音乐教学在高中教育中显得尤为重要。然而,只有将“核心素养”渗透到高中音乐教学中,才能使学生感受到音乐所散发出来的无穷魅力。甚至在关键时候,音乐还可以为高中生今后的人生成长道路指引方向。
简介:我国教育部门一直提倡素质教育,以便培养学生的心理素质和基本能力,基于素质教育的要求,我国在高中音乐课堂中开设鉴赏课,以便提高学生音乐鉴赏的能力,培育基本的音乐素养。因此,本文通过对高校音乐鉴赏课的现状进行研究,探讨建设有效性音乐鉴赏课的教学途径和教学方式,提升学生在音乐课堂中的鉴赏能力。
简介:前言从古代延伸到近代,由彼岸流播到宝岛,从有清以来昆曲在台湾历经了奠基涵化期、扎根培育期及兴盛茁壮期等不同的历史阶段,抒情典丽的文学诗意与细腻优雅的表演艺术,让其在台湾确立了“戏曲美典”的传统身姿,稳固了对于传统经典的美学熏陶与文化深耕,在公部门、学界、艺文界、剧团与观众的协心合作下,
简介:在16-17世纪古钢琴时代,键盘指法艺术水平还停留在大拇指尚未得到彻底解放的阶段。真正将拇指彻底解放出来的是C.P.E.巴赫的《论键盘乐器演奏艺术》,为钢琴艺术史首次建立了一套完整的有关钢琴演奏的理论体系。19世纪以后,音阶、琶音、半音阶等已形成惯有的一套演奏方法,但早期指法仍然在肖邦、李斯特等作曲家的作品中复返。探索钢琴指法艺术的历史可见,最初的“越指”是为了避免拇指和小指的使用,是时代审美观和乐器发展的局限;而19世纪以后的“越指”则是作曲家对技巧和音乐表达提出的更高的要求。
简介:我打算从这一观点开始今天的讲座:音乐学是一种历史学科的实践活动,它的研究对象是音乐。因此我必须首先谈谈历史。作为准备工作,我想我应该弄清楚英文中的“history”是怎样译成中文的。我去问我的中国学生徐英迈(译音),他告诉我这个词在中文里叫“历史”,...
简介:1949年之前的中国音乐期刊经历蹒跚起步、初创收获、多样发展、繁荣壮大的阶段,成为中国近现代社会发展历史背景下的一个微观文化现象,同时也是中国近现代音乐历史长河中一笔丰硕的财产。音乐期刊以音乐界的一切事物为研究对象,作为传播音乐知识、实现音乐交流的平台,它自身又具有独特的特点。中国音乐期刊在历经西方音乐文化传播与中国传统音乐文化复兴的两大过程后,使两者兼容并蓄、相互渗透,产生了一条自身所独有的道路。
简介:音乐学是什么学?俞人豪先生《音乐学概论》等著作早已明言不是艺术而是科学(艺术科学),但现实认识对此仍普遍模糊,有必要突出强调。另一方面,近些年中外学界认识到“科学主义”、“科学至上”的局限,强调指出社学科学、精神科学及人文学科等还具不容忽视的“非科学性”本质。本文简略介绍何兆武先生《历史与历史学》等论著中有关历史学非科学性性质和结构分层的论述,希望引发对音乐史学及音乐学在科学性之外的人文学科性质、“非科学”性质的思考,反思我们对音乐学学科性质的认知,以拓展深化音乐学的学习与研究。
简介:合唱教学是中小学音乐课堂教学的重要内容之一,它的重要意义在于使学生感受、体验多声部音乐的丰富表现力,并获得集体演唱的经验,从而培养群体意识及协调合作能力。本文结合音乐教学实践,提出“从聆听训练入手,感受合唱魅力;以歌唱教学为主,提高合唱技能;以课堂器乐为辅,解决合唱难点;借声部创作之机,拓展合唱才能”四个合唱教学策略,并结合相关课例进行分析论述,为音乐课合唱教学提供经验与方法。
简介:音乐课程标准明确指出:"器乐教学对于培养小学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。"因此,器乐教学是小学生学习音乐的途径之一,是音乐教学的重要内容,是促进音乐教学的有效手段。通过简单易学的课堂乐器演奏,可以逐步提升小学生的音乐感悟能力,培养对音乐的兴趣和爱好,增强艺术素养。作为全国艺术教育实验县的实验学校之一,我校积极践行"小乐器,大课堂"的音乐教育理念,在全校所有学生中普及课堂乐器,并努力在课堂教学实践中。
堂名之名及其历史溯源
半音化的历史演进(十二)
京剧新编历史戏断面谈
“江苏”学堂乐歌历史发展刍议
钢琴乐器的演变历史(下)
提升历史意识 求索历史之道——读达尔豪斯《音乐史学原理》笔记
基于课堂生活:音乐教学能力的培养与发展
谈音乐课堂中的表现性教学
小学音乐课堂乐器教学实践研究与思考
让课堂“动”起来——提高高中音乐欣赏课效率的有效途径
农村高中音乐演奏模块教学的实践与反思
浅析“核心素养”在高中音乐教学中的渗透方式
如何提高高中音乐鉴赏课有效性教学
昆曲在台湾发展之历史景观
关于钢琴指法艺术的历史探索
音乐历史编纂学当前的争论
历史的记忆记忆的历史——建国前我国音乐期刊的发展轨迹与意义评判
音乐学学科性质再认识——读何兆武《历史与历史学》札记之一
中小学音乐课堂合唱教学的策略研究
小乐器,大课堂——小学器乐教学的实践与研究