简介：管乐课堂教学与艺术实践冯继承针对音乐院校表演专业学生的培养目标和方向，艺术实践应是专业教学的一个重要环节，它对于发现专业教学和学生训练中存在的问题，使学生真正成为一个合格的艺术人才有着不可低估的作用．但是在我们目前的教学体制上和思想上还没有将艺术实践...

简介：追求与实践──导演艺术札记王培每位导演都具有各自不同的艺术特色，风格及不同的创作个性，法国科学家布封曾说过一句受到马克思赞赏的话：＂风格即人＂。作为导演，我自然也毫不例外地有着自己的特色、风格和创造个性；而这一切都集中地来源于我的追求上。那么，我在导...

简介：表演学的教学设计与实践高景文表演学，固名思义，是从事和进行戏剧影视表演创作的学科。本学科的任务是培养演员，更确切地说，应该�

简介：活动教学中的活动方式必须是能够促进学生自主参与学习过程并通过主体实践活动完成发展任务的教学方式,4．创造适宜于学生主动参与、主动学习的新型教学环境为了在教学过程中使学生能够真正作为主体去活动,教学的对象、活动的主体----学生处于一个不断的发展过程中

简介：现在的戏曲理论空气是很活跃的。不管这些理论的状况如何,毕竟比“死水一潭”更能引人思考。容我直言,我把自己有限接触的戏曲理论,大体“排”了一下“队”:一、既有对戏曲舞台艺术的深切了解和对传统的戏曲理论下过功夫,又有对现代意识较为准确

简介：

简介：若干侧面一个核心──黄宾虹艺术系列图书简介王中秀傅雷说他是一本知之不尽的大辞典，潘天寿说他是３００年来第一人，也有人说他是仗着名气莫名其妙乱涂乱画，甚至有人说他根本不会画，这个人就是黄宾虹。２０世纪即将画上句号，新世纪不久就要展开新的篇章。回首百年中...

简介：本文针对艺术院校中普遍存在的有关音乐素质教育的问题,从非音乐专业学生、音乐表演专业学生及专业音乐教育者三方面作了简要的论述与理论归纳,指出它对专业建设与发展所产生的消极影响,并提出解决问题的几点设想

简介：由文化部主办的全国高等音乐院校复调学术会议已于1988年11月15日至20日在古城西安举行。这次会议的目的是,展示和交流复调音乐教学、理论研究和创作的成果和经验,探讨复调音乐学科建设的理论问题.会议收到论文三十余篇、创作二十余件,参加会议的有各地专家学者七十余人,列席旁听者约五、六十人。中国音乐家协会副主席丁善德教授出席会议并作了重要发言。谢功成、张韵旋、马惠文等同志因故未能到会,都寄来了贺信或学术论文。

简介：由于工作需要,笔者做了一段时间的驻厂设计师,历经三个月与企业的磨合,体验到中小企业的实战经验同院校的工业设计理念研究之间有着很大差别与分歧:中小企业缺乏品牌意识,产品也就没有鲜明的品牌形象,有的企业为了避免投资风险,而购买公模贴牌出售,或者在产品中盲目虚设装饰与使用功能作为卖点等等,产品开发缺乏创造性的实质创新,与国外同类产品相比,产品品牌形象弱、形式雷同单一、造型平面化现象严重;相反,在院校则比较注重理论性的研究,关注设计理念的国际化,多虚拟设计课题,与国内企业尤其是中小企业的合作机会少,忽略了实际生产的细节性问题,致使设计理念与国内落后的生产力脱节.

简介：动画艺术具有悠久的历史和丰富的样式，而动画艺术的相关设计、教学在我国目前还相当薄弱，有很多方面甚至是空白。长期以来，与动画有关的漫画、卡通造型、动画设计教学滞后，缺乏必要的重视和科学、严谨、规范、正确的教学系统和师资力量，这与越来越多的希望在动画艺术领域发展的广大学生的愿望相违背。巨大的市场前景，广泛的群众基础，日趋国际化的视图时代的来临，新技术新观念的普及及背负着振兴中国卡通艺

简介：本文试图勾勒出一个更为合理的基础课之轮廓。我将努力说明，改变舞台美术概念及其基础教学结构、设置设计基础课的重要性。在第一部分里，愿与大家再讨沦舞台美术的概念问题；第二：部分，想提出这样的问题；我们培养的学生将成为“画家”还是“设计家”，并就现有基础课结构提出疑问；第三部分里，我将提出设计基础课课程设置的构想。

简介：我校中师函受部为小学音乐教师开设了音乐专业班,课程中有声乐课。班内有28名学员,经过模底调查,学员的情况是这样的:学习声乐情况:文革期间进本市师范学校培训一年、半年、几个月的有11名,占34％,某师院文艺系1名,占4％,未受声乐训练的16名,占57％。嗓音条件:很好的14名,占50％,较好的7名,占

简介：本文阐述了中国音乐学院音乐教育系开设新课程《聆听与创造》的目的、计划和三年实践的反馈与总结，以及所引发的思考。

简介：我国杰出的民族音乐家刘天华先生是五四时期卓越的民乐作曲家、教育家、革新家、近代民族音乐的奠基人之一。他满腔热忱、矢志不渝地献身于民族音乐事业,对民族器乐的发展作出了卓著的贡献,刘天华先生堪称我国民族乐坛的开拓者,他所留下的宝贵遗产至今仍焕发出灿烂的光辉。(一)刘天华先生从事音乐创作活动的时间,正是五四运动方兴未艾之际,那时一般音乐家认为音乐的作用只是陶冶性情,许多音乐家都把自己关闭在“艺术至上”的象牙之塔中。在五四新文化运动的影响下,音乐领域中也存在着两种文艺思想的论争:一种主张是盲目学习外国,全盘西化,轻视民族音乐;另一种主张,是发扬国故,全面排斥西

简介：<正>影视是戏曲最好的传播媒介,它不受演出时间地点的限制,一次播映可以有亿万观众同时收看,制成拷贝后,更可以多次广为播映。戏曲在坚持剧场演出的同时,通过影屏与千家万户的观众见面,是振兴、发展戏曲新的趋势,它越来越引起戏曲界的兴趣与重视。根据我国目前的影视戏曲片,大致有三种拍摄形式:一种是纪录式,完全按照舞台演出的原貌拍摄,即戏曲舞台纪录片。第二种是基本上保留戏曲的艺术特色,但又不囿于戏曲舞台的格局,而是运用影视艺术的表现手法,将舞台剧摄成影视片,即通称的戏曲电影片和戏曲电视片。第三种是按照电视艺术创作规律摄制的电视戏曲片,基本上是电视故事本(大多是连续剧)加上戏曲的唱段,这是近几年来探索的新品种,比如《曹雪芹》、《潘月樵》、《遥指杏花村》等。

简介：第一讲超越自然主义1880-1990世纪之交，新的艺术观念产生了。新在哪里？十九世纪八十到九十年代之前，人们对艺术虽有种种看法，但无外乎艺术是对美的描述、是道德教育这样两种。十九世纪的最后二十五年，随着科学及工业的发展，人们对世界的看法改变了。艺术逐渐变成科学的一部分。

简介：舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它是一种特别的人体语言。它不是生活动态的简单模似，也不是人们表情的简单体外化。它应是一种力的现象，是人类生命感觉的张扬，是音乐生命节奏的震荡，更是表达生活美的极好形式。

简介：对于已经形成了高度程式化体系的中国传统戏曲表演艺术来说，话剧是一种全新的表演方式。话剧在中国产生的背景是晚清中国改革现实的时代要求和西方文化的启发与刺激；从戏剧艺术本体发展的角度看，是中国戏剧文化在新的价值观念引导下在内容和形式上发生变化的结果，也就是中国戏剧开始走向现代化的标志。虽然由于缺乏自觉的表演观念和系统的表演技巧，早期话剧有定型刻板、造作过火的演技倾向，但毕竟取得了一定成绩，而且形成了不同风格和流派。这些不同风格的演技，既有对西方写实演技的追求，也有对中国戏曲表演艺术传统的吸收，虽未形成真正的现代演剧体系，更不是自觉的民族化，但其自发的对适合现代中国社会及观众的新表演艺术的探索，却对中国话剧民族表演体系的构建具有重要启发意义。

简介：思考现代社会以其高度发达的经济水平和相对普及的文化教育为文艺的发展开拓了广阔的前景,但由于各种历史和现实原因,以建设市场体制为特征的中国现代转型却给文艺提出了前所未有的挑战。80年代初,粤剧和全国所有戏曲一样,面临着严重的生存危机,从观众流失到队伍不稳,都表明粤剧能否成为当代文艺生活中一个有竞争性的样式,还是一个问题。那段时间,有关粤剧的命运和前途引发了很多讨论。我们觉得,抽象地说粤剧未来会如何如何无补于事,重要的是就戏曲与市场经济、与现代精神的关系作一深入的理论探讨,才能真正搞清粤剧如何在新的条件下生存发展的问题。