简介：生本教育理论(简称“生本”)是华南师范大学郭思乐教授所提出的一种具有崭新的和先进的现代教育理念的教育科学理念,生本教育理论的提出,在社会上引起了人们广泛的关注.其教育

简介：<正>广告业的迅速发展,对广告拉动消费需求的要求越来越高。本文运用"倒溯法",通过对同类广告的比较,从理论和实践两方面进行观察分析,剖析广告作品背后的策略内核、创意思维。倒溯法,即研究者对已面世的广告作品,从广告理论的运用到广告播出后的效果,综合分析其广告创意表现、广告策略实质,使广告人深入理解广告理论知识在实践中的应用。"倒溯法"的应用特点1.典型广告,在日常生活中耳熟能详。取之作为研究素材,使研究者置身其中,极大地激发广告人的学习兴趣。2.倒溯法符合实践、认识、再实践、再认识的认知规律。取用生活中的广告实践产品,上升到理论层面,然后再认识,这样可使广告人从不同角度品鉴广告理论中的诸类问题。3.倒溯法的运用,对研究者的综合

简介：本文就项目教学法在高校舞蹈创编教学过程中的运用,充分有效利用项目教学法的积极作用,转变传统的高校舞蹈创编教学方法,开创新型的教学模式,充分激发学生对舞蹈学习的兴趣,提高学生学习舞蹈的积极性与主动性,不仅丰富了学生的舞蹈基础知识,而且增强了学生的舞蹈技能,这为以后提高学生的编创能力起到了坚实的基础作用。对于学生以后走上工作岗位面临到的舞蹈教学问题时,提高了学生应急处理的能力。因此,本文深入分析了项目教学法的含义及作用,创设性地提出了项目教学法在高校舞蹈创编教学中的实施运用。

简介：巴托克是20世纪匈牙利乃至世界上最伟大的音乐家之一,他的音乐创作完全植根于民族和民间音乐的土壤中,特别是在钢琴创作方面,民族民间音乐中的音乐素材、创作技法和创作精神,都得到了的充分的运用,使作品呈现出了鲜明的民族化风格。本文从巴托克的钢琴创作经历谈起,并民族民间音乐元素其作品中的运用进行了具体分析,旨在能够获得对其作品更为深刻的认识。

简介：巴罗克小提琴奏鸣曲在教学中的运用姜筑巴罗克（Ｂａｒｏｐｕｅ【英】）是艺术史上用以概括十六世纪末至十八世纪中，即文艺复兴末期到启蒙运动时期这一阶段中艺术风格的名词。“巴罗克”字源于葡萄牙文，意指美丽的贝壳、幻想、不规则、任性、崇新等意义。与器乐尚未完全...

简介：错误唱法的纠正──谈咬字吐字在教学中的运用李福权在我们了解的大量的西洋发声法理论著作中，多是与歌唱姿势、呼吸、共鸣、声区统一、高音演唱技巧等方面的论述，有关四字吐字技巧方面提的却很少．特别是如何运用正确的咬字吐字，来纠正错误的歌唱，就更是难得一见了．...

简介：在传统配器教学中,钢琴、粉笔和黑板一直占据着主要地位,随着科技的进步,时代的发展,人类的艺术也在摸索中不断得到更新和发展。比如,在配器课程中采用音乐软件和多媒体系统进行教学,不仅更新了传统的教学模式,丰富了教学内容,调动了学生学习的积极性,而且使抽象的音乐理论教学变的更加直观、更加生动,使学生在课堂的有限音乐天地里,充分发挥他们的想象力、创造力。因此,音乐软件和多媒体系统在配器教学中具有重要的作用。

简介：作为在二十世纪音乐中得以普遍应用的对称音阶①之一，全音阶的形成有其特定的实践基础及深层的思想根源。本文以勋伯格与理查德·塔鲁斯金（RichardTar-uskin）等学者有关全音阶形成的理论为基础，梳理了李斯特作品中的各种全音阶形态，这对于理解该音阶的形成与发展具有一定的积极意义。

简介：20世纪80年代奥尔夫音乐教育法被引入我国,因其本身具有的现代性和科学性,成为了我国现代音乐教育的重要教学方法之一。奥尔夫音乐教育法强调人本身就在音乐之中,强调孩子尤其是幼儿在学习音乐方面的积极性、参与性、综合性。本文就是从介绍奥尔夫音乐教学法,到最后其如何在幼儿钢琴教学中的灵活运用进行论述，

简介：复调作为音乐艺术的一种表现形式,它与和声密不可分.在民族化复调写作中,由于调式音列的特殊构成决定了和弦结构的叠置形式,横向声部的和声处理必然会趋向复杂化、风格化.因此,以“理论不协和音程”的传统定义来确立纯四度在民族调式中的各种运用,是片面而不恰当的.

简介：一、研究体态动律气息与运用的必要性在歌唱、演奏某种乐器,或专心欣赏音乐时,人们常随音乐的节奏做一些有规律的动作,这就可称为体态动律。体态动律在国外已成为训练节奏感和音乐感的一项重要内容,并有专门课程。这里探讨的体态动律主要是二胡演奏中的身体状态和动作规律。演奏二胡和演奏其它任何乐器只用两手和双臂都是不够的。从技术上讲:第一,手与臂的动作尤其是较大动作,必然波及躯干及身体其它部位,有的动作则必须将总支点移至比肩更远的部位。第二,做为双手配合默契的成熟演奏动作,都是以上下左右前后各种分力恰当成分组成的合力出现,并按音乐律动而

简介：任何一个国家的民族音乐,无论对于世界音乐文化还是本国音乐文化来说都是音乐瑰宝.只有了解本民族的音乐,才能更好的了解世界各国、各民族的音乐.我国的民族音乐博大精深,种类繁多,从汉族的五声调式到维吾尔族的十二木卡姆;再从藏族的囊玛到壮族的山歌;从汉代的礼教音乐到唐代的大曲;再从元代的戏剧到明清的京戏等等,这些各不相同的音乐类型的完美融合,形成了我国民族音乐特有的风格.

简介：《风纹》是日本马林巴作曲家安倍圭子的早期作品,通过对安倍圭子的音乐风格与作品背景进行研究,结合自己对作品的认识、理解,进一步演奏好作品中的和弦式滚奏。

简介：芭蕾有广义和狭义之分,本文主要诠释的是狭义芭蕾中的芭蕾基训,而呼吸有正常呼吸和艺术呼吸之分,本文将诠释的是艺术呼吸。本文以呼吸在芭蕾基训中的灵活运用作为切入点,诠释呼吸在芭蕾基训中的重要性,通过"呼吸"的各种变化"意、情之于中",刻画人物时才能赋予其个性和艺术的活力。根据不同场景、不同作品表演的需要,将意、情融入呼吸中,让舞者与欣赏者达到心灵的融合,达到心灵共鸣。

简介：走向多元化是当今世界音乐文化发展的总趋势，它为本土民族音乐文化的发展提供了新的历史机遇。而要发展民族音乐关键在于传统音乐教育的广泛深入开展，这是保留、发展民族音乐文化的根本措施，也是参与世界音乐文化创造，使我国民族音乐走向世界的正确途径．

简介：在大学的声乐的教学过程中进行理性化的建设,就需要不断地引用正确的教学原则。在众多的教学原则中启发性的教学原则是一种非常契合实际的一种教学原则,对于在声乐教学过程中的教学质量有着一定的提升作用,因此本文将要对启发性原则在大学声乐的教学过程中的实际运用进行分析来不断地增加其在声乐教学中的使用。

简介：在当下众多民族音乐创作及演奏形式中，室内乐逐渐成为众多作曲家在创作形式中的重要领域。民族器乐最大特点之一在于声音性格的区另别，民族器乐音色的多样性使其在室内乐创作中对于乐器的选择有更多自由和组合的可能性。运用器乐本身以及不同器乐组合时可以通过音色的挖掘与调配，更好地完成作曲家对所创作音乐形象的表达与想象，同时运用能够激发民族室内乐作品音响与演奏效果的和声语言．使民族音乐不断焕发生机。

简介：在属于皮黄系统的粤剧音乐中,板腔体是主体,曲牌体是辅体.但在粤剧音乐的发展中,曲牌音乐在为丰富粤剧唱腔的表现力方面也起着重要作用.本文从粤剧曲牌音乐曲体的基础结构形态,变化结构形态,以及在粤剧唱腔中的具体运用三个方面,论述了粤剧曲牌音乐的曲体基本特征及其运用.

简介：21世纪是创造性的时代,科技创新成为经济和社会发展的主导力量,需要具有创新能力的人才。培养人的创新精神和实践能力是素质教育的关键所在,音乐教育作为素质教育的重要组成部分具有特殊的教育意义。奥尔夫的音乐教学体系注重教学过程,有利于学生触发想象力,发展创造力,强调培养创造能力的重要性。这样的音乐教育是培养创造意识的摇篮,将有助于创造性高素质人才的培养,促使科技创新和社会进步发展。

简介：电子管风琴作为二十世纪三十年代才刚刚被发明并逐渐普及的新型乐器,其正在越来越多的获得业界和听众的关注与喜爱,而作为新型乐器的电子管风琴作品创作过程中是需要时时注意与当前文化环境接轨的。于此同时在当前以'信息全球化''传媒普及化'的全新文化发展背景下,我国的电子管风琴作品创作也面临着创作、发展的机遇与挑战。笔者认为研探结合民族音乐元素来创作电子管风琴作品的案例和技巧,是研究当前电子管风琴和中国民族音乐未来创作、发展的一个全新方向。由此,笔者选择了'电子管风琴作品创作中民族音乐元素的运用'为题,拟通过结合电子管风琴在国内的发展现状以及电子管风琴优秀作品中结合使用民族音乐元素创作、改编电子管风琴作品的成功案例来总结民族化音乐元素融合的电子管风琴作品创作中的创作特点及相关的艺术经验。