风景写生课程中笔墨与素描关系的运用——以中国画与西方风景画为例

风景写生课程中笔墨与素描关系的运用——以中国画与西方风景画为例

陈志亮

广东省云浮市第一中学

摘要：风景写生课程中，笔墨与素描是不可或缺的元素，在中国画和西方风景画中都具有重要地位。中西方艺术传统赋予笔墨与素描独特的审美属性和表现方式，呈现出不同的艺术风格。本文将以中国画和西方风景画为例，探讨在风景写生中，笔墨与素描的相互影响、运用技巧及审美意义，旨在揭示不同文化背景下的创作理念与表现形式之间的联系与差异。

关键词：风景写生课程中笔墨；素描关系的运用；以中国画与西方风景画为例

一、中国山水画和西风风景画在绘画中使用透视技法的类比。

在风景写生与创作中，使用的技法与种类多如天上的繁星，例如有中国的山水画与西方的风景画两大门类，他们都是以风景的主观与客观的创作而成的绘画艺术形式。然而在意识形态与历史背景的不同的大前提下，山水画与风景画又有不同，在传统中国山水画中讲求的是写意，着重的是言有尽而意无穷的表达方式，把客观的景物经过主观的艺术加工来表达自己的思想感情。而西方风景画讲求的是写实，所见即所想，把客观的景物客观地表现在人们的眼前，显得非常逼真和客观。在透视方法上中国山水画讲求的是散点透视方法，这样的透视方法没有特意的一个消失点，这样的绘画形式让山水画有更大的展示舞台，因为没有近大远小的约束，他可以无限地刻画近处远处的物体身上的细节，近处与远处一样大，这样极大地丰富了画面的细节刻画，例如张择端的《清明上河图》对于整体建筑物的刻画就使用了散点透视的刻画方法，近处的建筑甚至于人物都是抛弃了近大远小的概念，这样的刻画方法不仅仅结合了儒家的思想，更能表现表现“仁”的思想，这是作者主观情感的表现，让读者更能读懂作者的思想感情。西方风景画的透视方法则是焦点透视，在整个画面中只有一个焦点，牢牢把握住视觉的中心，也加入主要景物与虚化的景物，这样的刻画对比关系在西方风景画中受到苏格拉底的“善本体”的影响，着重于现实生活中对真、善、美的表现，带给读者最直接的视觉冲击力，生活中处处都存在美，把这些美淋漓尽致地表现在画布之上引起作者与读者之间的共鸣点亮起之间的美的火花，这也是西方风景画的人文情感。

二、中国山水画的笔墨层次感。

在中国山水画中，笔墨是灵魂的存在，笔墨里面又分为焦浓重淡清五个层次，也是通过这五个层次来推演空间关系，在最前面的景色往往用最焦墨来表现，这样的墨韵浑厚给人清晰稳重之感，在古人对空间的理解里面，石分三面是古人对色彩变化的理解，所谓的三面就是阴阳和中，向阳为阳，背阳为阴，中间则为灰面，而阴暗面多数为焦墨。浓墨，很多出现在焦墨的后面一个层次，它和焦墨不同，它比焦墨多了几分水润，焦墨是完全没加水的墨，甚至用墨的结晶体来作画，而浓墨则多了几分醇厚往往表现在近处的灰面山石。重墨，重墨的含水量比浓墨还要多一点，水墨的交融变化是在宣纸上表现得玲离尽致，加的水多一点或者少一点都有很明显的水迹，俗话叫做沁，重墨往往就是一条界限，介乎于浓墨与淡墨之间的界限，但是它又是一条过渡的线。淡墨，这是远景的修饰笔法，是虚空的笔法加上墨与水的融合，这个层次在山水画中要有广阔的胸怀才能画得玲离尽致，为什么这样说，因为在传统的淡墨层面上的景色都是偏向朦朦胧胧的远景，你要画出若隐若现的空间的空灵感必须掌握很强的中国传统绘画的没骨技法，并加持于淡墨之上方能相得益彰地表现水感。中国水墨画有一句术语：“笔墨淋漓湿而涨，千金难买湿颜色。”这就是对我们清墨的描绘了，在清墨里面，当然水份占的比重是最多的，在这若隐若现的笔墨里面表现广阔无垠的远处景色，其中的难度可想而知，它必须给人以言有尽而意无穷之感，更给人回味无穷的感觉，在清墨中很多的是给读者想象的空间，这就是水墨山水的真谛。再往上走，我觉得其实在墨分五彩中还有第六彩，这第六彩就是留白，留白在整个画面中好像没有的存在？错了，它的存在是中国画的思想意识，在传统八卦图中阴阳就是有中有无，无中生有生生不息，山水画对它就是一个完美的诠释，有墨画过的部分就是八卦中的黑色部分，留白的就是八卦中的无色部分，所以一幅好的山水画它有一个重要的特点，画过的部分和留白的部分的面积其实是差不多的，但是它会我中有你，你中有我，相互包容也相互映衬，交相辉映，也是阴阳协调生万物的大自然的真谛。

三、西方风景画的空间层次感。

西方风景画，以三大面和五大调子为主，三大面是景物中的黑白灰三个面，五大调子是风景画中整体上的亮、灰、暗、高光、明暗交界线五大调子，所有的景物的绘制都按照这个规矩来开展。莫奈曾经说过：“我看到的不是景物，是一个个的色块。”从这句话里面，我们了解到景物都是由色块构成的，在色块里面单纯地把颜色去掉就剩下黑白灰三色，这就是西方风景画中的素描关系，在这个素描关系中，我们需要通过黑白灰来表现景物的空间和透视等关系，例如近大远小和近实远虚的关系，处于近处的景物会刻画颜色最重外轮廓线也最清晰，让人有种裸眼看3D的视觉冲击力，同时定位好黑色的色块时就要用纯的单色进行刻画。在黑的外围部分就要适量地刻画白色的部分，这种白色并不是中国山水画中的留白，它是五大调子中的高光或者亮面，在画面中如果出现了阳光明媚的早晨，这就要运用到白色的块面来刻画收光景物，同样的受光部分不能全部白色块面，也需要一些小阴影来塑造体积关系。接下来就是最重要的灰面了，这个灰面要过渡好白色和黑色块面但是又不能把三种颜色混到一起，在教育教学中，不难发现很多同学画景物素描的时候会把画面画灰了，这就是没有辩证统一地运用好黑白灰三色中最重要的灰色元素，在风景画素描中有一种比较好的绘画现象是高级灰，那么怎样把灰色用得高级呢？这就要把颜色的对比度降低，统一加入白色，这样画面就会统一和谐而且又耐看的高级效果。

四、中国山水画和西方风景画的异同

综上所述，在中国的水墨山水画和西方的风景画中都不难找到很多共同点，山水画中的阴阳其实就可以转化为西方风景画中的素描关系，山水画也讲求山石树木之间的三面关系，其实就是风景画的亮灰暗之间的关系，他们都运用黑色的千变万化来表现和刻画万事万物在光影变化中的各种形态特征。在现代的风景写生绘画教育教学工作中，我们教育工作者需要不断发现更多的绘画艺术语言和表达方式，在中西方文化不断碰撞融合的今天，如何引导学生继承和发扬中西方传统绘画的精华，不断推陈出新创作出更多有自己绘画语言的作品更为关键。在历届的全国美展中不难看出，我们中西方的绘画语言不断擦出新的火花，在传统的中国山水画中看到了西洋画的色块运用，这是时代赋予传统艺术绘画的一种变革符号，绘画的意识形态正在潜移默化地进行改变，在传统水墨中加入素描关系，色块关系关键要是对笔墨的传承和创新。很多新时代的艺术家会把复杂的景物符号化，变成自己的绘画语言，这样的绘画方式也可以运用到我们的风景写生绘画课程当中去。

五、结语

中国山水画和西方风景画都是对大自然母亲的热爱的一种艺术表达方式，中国画偏向于水与墨的交融汇合，西方风景画着重于真情实感的结构光影表现，在现代风景写生中都是必不可少的内容，让学生在学习创作过程中找到适应自己的艺术风格更是我们美育教育工作者奋斗的目标。

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