简介:摘要:随着现代社会信息技术快速发展,数字媒体作为新的媒体形态,影响了人们的生活、学习、工作等,成为现代社会发展不可或缺的信息媒介。数字媒体时代的到来也改变了艺术形态,各种数字技术融入艺术设计,数字媒体艺术在这样的背景下应运而生。数字媒体时代下的艺术设计教育具有技术性、多元性等特点,让艺术和信息化技术的融合成为新时代的发展趋势。数字科技技术的快速发展推升了数字媒体艺术设计这种新的艺术方式,其本质上是艺术思维与科学技术的一种完美融合。数字媒体艺术设计的出现使得传统艺术设计从素材和形式上更加丰富,对传统艺术设计发展也能形成积极引导。本文主要对数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响进行探讨。
简介:摘要:中国传统文化源远流传,发展至今已经形成了独具特色的中国传统艺术,对我国社会发展有着深远的影响。与传统艺术不同,我国现代的平面设计相较于具有西方风格的平面设计还有一些差距,如果想要在现代平面设计领域走出适合中国的道路,就需要不断从我国优秀传统艺术中汲取灵感,继承并改善我国传统艺术,使其融入平面设计之中,提升我国现代平面设计的竞争力与独特风采。本文分析了平面设计和中国传统艺术之间的关系,探讨了在平面设计中融入中国传统艺术的意义,并从传统汉字艺术、传统剪纸艺术和传统水墨艺术三个角度浅析平面设计对中国传统艺术的借鉴。
简介:【摘要】中国传统绳结艺术是中国传统手工艺的一种。绳结是中国传统服装的重要设计元素,也是中国传统文化的重要组成部分。在现代设计中,中国绳结艺术的应用已不再局限于时装设计和装饰。在艺术形式的设计过程中也有许多艺术元素,如平面设计、雕塑、珠宝设计和工业设计领域都有体现。中国传统绳结艺术在现代设计领域的灵活应用,是中国绳结之美走向世界的吉祥象征。在漫长的传统文化发展历史中,如何使中国传统绳结艺术焕发出生机和力量?通过对传统绳结艺术在现代设计中应用的描述,希望唤起人们对中国传统工艺的关注,延续中国优秀的传统文化。时至今日,中国传统绳结艺术仍被广泛应用于一些少数民族服装和现代服饰的设计中,其设计效果会带来惊喜和意外的冲击。
简介:摘要:数字媒体艺术设计作为一门现代视觉艺术的必修课程,在不断带给人们美的享受同时,也大大增强了人们对社会事物的整体审美观。同时随着现代信息科学技术的不断逐步发展与现代教育体制的不断深入,对数字媒体艺术设计的教学手段与教学模式提出了更高的要求,这就要求教师的数字媒体艺术设计专业教学要始终紧跟现代社会经济发展的步伐,将数字媒体艺术设计艺术与教数字媒体艺术设计专业教学有机紧密结合起来,提高学生的自主创新的思维能力与动手操作能力,提高数字媒体艺术设计教学水平。 关键词:数字媒体艺术;设计特征;传统艺术设计 前言:数字媒体艺术设计已经在我们社会的各个领域已经得到广泛应用,为我国的文化生产、生活工作带来了极大的方便,在不断丰富我国人民文化生活的同时,数字媒体艺术设计对我国传统的艺术设计发展提出了新的挑战。从一种文字视觉文化转变成了一种图形文化视听的表现方式,更加生动、形象地充分表现了视觉艺术的主要内容。数字艺术绘画比其他传统的的现代绘画创作方式更加细致、方便,传统的的绘画往往要么需要我们花费大量的创作时间,要么是耗费很大的时间精力才能够可以成功完成一幅好的作品,数字艺术绘画不仅仅在可以对一幅作品随时随地进行任何修改,而且仅仅不在需要受到任何传统绘画工具的数量限制,还甚至可以随时记录现代绘画的整个创作过程。 数字媒体艺术设计的特征 数字媒体艺术设计在近年逐渐成为设计界的新宠 通过新型的数字媒体艺术设计技术,加上数字化技术的支持,促使其逐渐向社会传播不同形式的消息。数字时代的到来,促使传数字媒体艺术设计工作流程和具体设计方式发生改变,进一步提升了信息传播的质量。以电视信号为例,以往电视节目制作中多数是使用模拟信号,这样会受到客观条件的制约,节目质量以及画面清晰度之间存在较大差异,这在传播效率以及效果上难以获得令人满意的效果。在传统数字媒体艺术设计过程中,相应设计效果是因人而异的,设计质量不存在明确标准,在具体设计过程中,缺少兼容性,难以贴近现实需求。因此在后期修改过程中,比较费时费力。设计效果经常会出现千篇一律,难以为受众带来新鲜感。人们经常借助数字化技术方式,促使数字媒体艺术设计效果变得更加丰富,能够有效适应受众对视觉的需求【1】。
简介:摘要:在“艺术设计”一词中,“艺术”只是定语,它本身成了对“设计”的装饰。国内工艺美术界对“装饰”“装饰艺术”“工艺美术”“实用美术”“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分,体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术要想真正取得成功,必须积极探索民族文化与艺术的继承、发展而走向世界。在未来的发展中,中国现代设计必然要出现大分化、大改组的局面。
简介:摘要:中国的装饰艺术历史悠久,陶瓷艺术自新石器时代出现到明清的快速发展,自简单的几何纹样到丰富多变的动植物纹样,自器物的装饰到工艺美术的点缀,陶瓷艺术随着时代的变迁,不断的丰富自身的内容,提升在装饰设计类别的影响。陶瓷艺术中多样化的图像表达传递着不同的社会背景,传统陶瓷艺术的表现是社会阶层的代表,而当下的陶瓷艺术越来越多的应用于日常的装饰设计表现中,通过纹样的填充,传达着美好的寓意。随着技术的革新,陶瓷艺术不再是个体定制,而是综合的运用多种装饰元素,从而体现现代艺术的特色,发挥陶瓷材质的独特魅力。本文从传统陶瓷艺术装饰纹样展开,结合陶瓷艺术设计的传承和现代应用,分析现代装饰艺术根植于传统艺术并发扬陶瓷魅力的重要影响。