简介：美．历来是人们谈论的话题。随着人类社会的发展．科技的日新月异，人们对美的认识在不断变化。

简介：

简介：系统的思想，这是一个既时兴，又精锐的概念。首先，企业要保持一个开放的系统，这是保证发展的最佳状况。开放的系统好比一个开放的平台（舞台），思想开放、管理开放、技术开放、市场开放。只有开放，才有新的精神，只有开放，才有新的人才。而系统就是要求企业善于整体的思考。设计是一种新型的制造系统。有组织、有思想、有个性、有技术、有风格；他生产价值，可以流通，可以交换，可以增值和贬值，可以替代；他研究并破解人的需求。同时，将人本的需求与价值物化、创新。就设计而言，生活是制造业发展的源泉；而就制造业发展而言，设计是转型与再造的契机。

简介：传统文化的继承应该是一个文化批判的过程。然而，对某些被历史肯定了的人物评头论足却不容易。本文在以一种批判的态度去接近和理解石涛绘画理论思想的时候，首要的任务是，以理性的思索去抑制崇拜的心理。

简介：沈宗骞"传神论"主要突出"形"、"貌"、"神"三个概念,尤其是"貌",有两重含义,一为"相貌"之义,与"形"、"神"共同构成画面表现内容;一为"描绘"之义,成为"传神"的重要表现手段,沈氏对比颇多见解.

简介：书法创作中的心态很复杂。历来也多有论述。本文拟用“目空一切”、“得意忘形”两个较为形象的词汇来阐释书家在创作过程中的心态，即对外物、对古法、对自我的一种高度俯视、高度自由的心态。这种心态越理想，便越容易创作出理想的作品。

简介：一从历史的角度说,数千年中国书法艺术是中华民族贡献给人类文明的一笔丰厚的文化遗产。(这里『遗产』二字,应指『过去时』。中国书法当然还有『现在时』和『过去时』)之所以丰厚,是因为这笔文化遗产是由全民族各阶层——王公贵胄、文臣武将、士子艺人、僧道工匠等等——分别以自己不同的审美取向创造而成。这其中,历代帝王书法,以其独具的力量和特点,也为这门艺术的发展产生了一定的影响。本文特择其要者略作梳理——

简介：胡一川——一个中国美术界已十分熟悉的名字。他的人生经历、他的艺术创作与艺术观念及对这一切的记述、评论、已经把一个有鲜明个性义深深打上时代烙印的艺术家形象树立在我们面前。然而，我们还是要说，对胡一川的认识仍需继续深化。

简介：精神文化产品的三种存在方式关连珠撰文认为,精神文化产品有三种存在方式:①作者赋予的存在状态,可称为“自在状态”的存在,即通过一定物质载体形式存在于具体的时空中(书店、图书馆等);②在接受主体理解中存在,即通过接受主体的理解存在于人的精神世界中;③从人的理解中存转化为主体实践观念的构成因素,并在对象化活动的结果中成为物化的存在。在理解中存在,是精神文化产品的重要存在方式。“自在”存在只有转化为理解中存在,才能使精神文化产品本身的价值得到实现的可能性。当前存在着一种无视接受主体的反映而自我封闭地看待精神文化产品的倾向。有人认为只要书能出版,就是实现了价值;只要发行量大,就是价值大。这都是仅仅看到文化产品自在存在的形态,而忘记了它只有转化为理解中存在,才后展现它的意义、价值。

简介：一切工技，都讲求得法、工谨、熟练，并以此为美。唯独书法，却有“不工之工”、“无法之法”、“熟而后生”的讲求，这是为什么?它的目的要求、意义价值在哪儿?本文试图从美学原理上作些探索。

简介：此文是本人关于书法与佛教之关系研究的系列文章之一。弘一大师在佛教界被尊为重兴南山律宗的第十一代世祖，在书法界被公认为20世纪最伟大的十位书法家之一，甚至被称为中国近现代的王羲之。本文试将其书艺分为三段并加以论述之。

简介：本文旨在梳理书法发展过程中毛笔制作工艺的转变，这种转变的起因以及对书风的影响。笔者试图从这个最基本的层面来理清书法发展的脉络及其内在规律。

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简介：素描体现出一种真正独立的思考方式。比起其他人来，实际上从事素描艺术的人对自己生活于其

简介：本文以中国书法创作实际和历史文献为依据，对书法的技法进行全面梳理，阐述了技法的实质和特征，提出并论述了技法效应与技法境界，比较全面和系统地解决了书法技法中的相关学术问题。

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简介：<正>壁画是绘画艺术与建筑艺术的结合,或以具象的、再现的类似叙事诗般的表现形式,或以抽象的、表现的如同抒情诗般的特性出现在建筑艺术之中,成为教育、欣赏和纪念性的艺术品。墙壁的设计与制作往往由画家完成,这就包含一个与建筑格调、建筑空间和建筑功能协调的

简介：“精品意识”是一个很好的提法。写字作画,首先得有激情。要有情绪,为一人、一事、一花、一片色彩感动。有一种意向、一团兴致,勃勃然郁积于胸中,势欲喷吐而出。先有感情,后有物象。宋儒谓未有此事物,先有此事物之理,是有道理的。张大千以为气韵生动第一,其次才是章法结构,也是有道理的。气韵是本体,章法结构是派生的。作画写字当然要有理智、要练笔,要惨淡经营,有时要打草稿。曾见过齐白石画棉花草稿,用淡墨勾出棉花的枝叶,还注明草的朵瓣、叶的颜色。他有一张搔背图稿子,自己批注曰“手臂太长”。此可证明老人并不欺世,“作业”做得很认真。但是练笔起稿不是创作,是创作的准备。创作时还是首先得“运气”,得有“临场发挥”。郑板桥论画竹,谓“胸中之竹已非园中之竹,纸上之竹又非胸中之竹矣”,良是。文与可、夏升之竹觉犹过于理智,过于严谨,少随意性,反不如明清以后画竹之萧散。曾看齐白石画展,见一册页,画荔枝,不禁驻足留连,时李可染适在旁边,说老人画此开时,李是看着他画的。画已接近完成,老人拈笔涂了两个黑荔枝,真是神来之笔。老人画荔枝多是在浅红底子上以西洋红点成。荔枝也没有黑的。老人只是觉得要一点黑,便濡墨飞了两个墨黑的小球,而全画遂跳出,红荔枝更加...

简介：黄庭坚认为，书法作品能否以“韵”胜，当以“脱俗”为前提，以法度作保障，强调人格与学养的修炼，艺术与人格的统一，于时代风格的取向上，崇尚唐代雄浑刚健的盛唐之韵。这与崇尚魏晋“萧散简远”的正统韵论不同，也与明清书论中所谓“晋尚韵”的观点有差异。本文意在纠正后人对黄庭坚“韵”论的内涵所产生的误解。

简介：五种笔法一日平。古称执笔必贵悬腕,三指撮管,不高不低,指与腕平,腕与肘平,肘与臂平,全身之力,运用于臂,由臂使指。用力平均,书法所谓“如锥画沙”是也。起讫分明,笔笔送到,无柔