简介：行书创作是当代书法创作的重要体现，当代行书创作呈现出了立足传统、挖掘经典、面貌多样、风格垒巧流派纷呈的态势。我认为行书创作，最要在于要有本体、主体与作品意识。一、深入本体。所谓书法本体，就是立足于汉字本体。书法的载体是汉字，那么以汉字为载体的书写才能说是书法的本体。从内涵及外延来说，书法的本体涵盖了书法与文字的起源、书法美的本质、书法的形态及其演变、书法的表现形式及表现手段、书法所赖以存在和发展的文化环境等等。

简介：英国的教育水平在世界上一直处于领先地位．非常荣幸能作为江苏省第二批美术骨干教师被江苏省教育厅派往英国考察学习。学习时间很短，只有三周．因不懂英语．虽然有翻译可交流还是有很多不方便，然而正因为这样．却使我有机会免受语言的干扰，改用眼睛观察英国美术课堂上师生的行为．然后用心去感受英国的美术课堂。

简介：师：小朋友们观察得很仔细．树干有点偏绿可能是因为树干上长的青苔．也可能是因为周围都是绿色的柳树，所以受其影响也有点泛绿色，我们也称之为环境色。简而言之就是一个物体的颜色受到旁边物体颜色的影响，这个物体一般会出现旁边物体的颜色。例如老师放一张红色的纸在白纸旁边，白纸就会出现一点点红色。

简介：

简介：引言美术教学在古希腊的教育里就被列为美育的重要学科。其得天独厚的条件是形象的具体性、直观的生动性、感情的愉悦性。它是全凭形象——具有感染力的形象，饱含着情感的形象，能打动人心，使人愉悦，产生共鸣的开象去摇振学生的心弦，使学生在“润物细无声”的潜移默化中道德得到提高、智力得到完善、向心得到发展。

简介：小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课．是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展具有重要作用。新课改倡导的美术教学．既要重视学生对艺术的感受．表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系．

简介：随着电脑的日益普及,社会已步入高速发展的信息时代,用笔写字已经逐渐被电脑键盘、打印机所取代,人们写字的机会越来越少。不断提高的办公自动化水平在给我们带来方便迅捷的同时,也使得人们的汉字书写能力出现严重退化,特别是大学生这一群体,他们作为青年知识分子承担着传播知识与文化的社会责任,然而考察他们的一项基本素质——汉字书写能力,现状却令人堪忧。大学生的汉字书写中,错字、别字屡见不鲜,提笔忘字也经常发生,

简介：2012年教育部颁发了新调整的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》。其中，将原“工业设计”改为“产品设计”专业，培养目标定位为：“培养具有‘厚基础、宽口径、重能力’、‘知识、能力、素质’协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门、

简介：艺术感觉是人通过感官对客观对象所进行的美的感知活动。它既是美术认识过程的初级阶段．同时又贯穿整个创作过程。本文就“如何在美术教学中培养学生的艺术感觉”这个问题，从三个方面展开阐述：一是用纯真的直觉品读艺术．二是画家眼中的世界，三是艺术感觉的个性化表达。

简介：我们所处的现代社会是需要各种人才的社会，这就要求教育必须促进每个人各种智力的全面发展．让个性得到充分的发展和张扬。因此．在欣赏·评述课中还要注意调动学生的视觉、听觉、味觉、触觉等多种感官全身心投入，产生美感体验．创设“说一说”、”画一画”、“演一演”等多种教学形式让欣赏活动变得自然，丰富多彩．

简介：《美术课程标准》鼓励学生主动学习美术，教师要引导他们把美术学习与生活经验、周围环境相结合。布艺这种传统艺术是一种能够变废为美的神奇工艺．根据家庭特色和地区特点．合理利用资源．开发小学生布艺课程．阐述学生在实践体验中的收获和感悟。

简介：课堂提问是教学中的一个重要环节，是教学过程中师生互动、进行思想交流的重要方法。是启发学生思维、传授基本知识、控制教学过程、进行课堂反馈的一个重要手段。是一项设疑、激趣、引思的综合性教学艺术。课堂设疑提问的质量直接影响着教学的质量。我们在教学中要有效地激发学生思维，发展学生智能，必须在课堂提问的艺术性上着实下一番功夫。因此，教师应注重课堂提问的艺术性．切不可把提问当做课堂教学的点缀．只求表面轰轰烈烈，而不讲实效。

简介：

简介：让儿童在掌握水墨画基本技法的基础上。大胆地进行创作画的学习应是儿童水墨画教学有意义的方面．因为对于儿童来说．技法性的学习既不是学习的主要目的．也不是孩子最大的长处，而实现创造的目标才是教育的最大意义。同时．

简介：水墨图像的表达常常需要运用精到的笔墨技巧和水墨图式．在层层推进的程式中完成最后的造型表达与主题创作。对于儿童来说．由于特定的年龄特征和表现能力．在教学上教师要尽量简化表现的程式．使图像的表达符合他们的特点与能力．并根据表现的内容和主题选择一个合适的水墨图式．使其能最大限度地达成孩子艺术表现的力度。因此，

简介：传统的中国画在汉代之前基本上都可称为不自觉的艺术,其绘画的形式带有一定的政治或功利目的,而不是以纯粹的审美为原则,绘画的发展受当时儒家思想的影响,担负着＂成教化,助人伦＂的作用。随着时代的发展,特别是顾恺之＂传神＂、＂写神＂、＂通神＂等理论的提出,中国画也由原来的地图式或说教式的形式发展成了具有画论指导的真正意义上的艺术作品,

简介：前因后果从前,据陈巨来说,冯超然“广收门人,尤多女弟子,凡收女弟子,必为之改名……吴湖帆初不收门弟子,背后讥冯氏为学生改名,是戏班子作风,二人遂疏矣。吴夫人故后,吴忽广收门人,达二三十人之多,谓开吊时,灵前多穿白衣门人,壮壮场面云。一日冯氏大笑谓余日：‘歪喇叭（此为冯氏为吴氏所取绰号）要灵前多立白衣弟子,像白蜡烛一根根竖立,我已告诸学生,待我死后,要门弟子全穿大红衣服,像红蜡烛一样,与之别别苗头。”＂这是学生的一种创意用法。

简介：通过儿童的美术教育，我们希望孩子最终能形成以美术的语言与方法、形式与手段等来表达自我的艺术构想和思想情感，这种表达要求最大可能地以艺术的方式进行，就美术来说，就是要在艺术观念与思想的指导下自由地“说”话，且”说”的话是美的图像与形式结构。针对孩子而言，富有观念与思想的”说话方式“并非每一种的“语式”都是可行的，而必须切合他们特定年龄的心理与认知特点，使其能充分接受、理解、生成并发散。因此，从教学的层面来说，教师必须努力地把观念的传授融入生动的内容、过程和教学形式中，使孩子自然融入，感性理解，活泼参与。

简介：新修订的美术《课程标准》（2011版）对两个方面进行了重新阐述．第一是倡导强视觉图像的呈现与审美心理发展．第二就是引导学生进行主动探究。在美术课堂渗透探究性学习，能缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣．自主学习的方式能让学生积极地去掌握知识点．能极大激发学生学习的潜能．而且课堂气氛活跃。本文以《戏曲人物》作为例子．通过案例实录的形式细致而深入进行剖析。以案例研究的方式深入研究探究性学习运用于美术课堂教学的具体策略，以及探究性学习在美术课堂教学重要的意义。

简介：美术教育作为儿童教育的重要组成部分．在儿童教育中发挥着重要作用。美术教育的作用不仅体现在培养儿童对自然界美的欣赏能力上．更体现在儿童通过美术这一形式表现自己的所看、所感上。在美术学习中．一些概念化的图式很容易被学生所接受并扎根在他们心里。这些概念化的图式有的来源于教师”简笔画式”的教学．有的则来自少儿美术读物中过多概括形象的错误引导等。概念化的图式物象从某种意义上来说是与自然脱节的．这样的儿童画像公式一样被一次次地复制．剥夺了美术教育在启发儿童主动观察、