简介：本文从定势思维的角度出发，根据笔者多年来教学和演奏的实践，对在笙技术的练习中所出现的很多不利因素进行了分析，认为，过去笙教学中传统的单一性的技术训练思维根深蒂固，这样很不利于当今多元化风格笙曲的演奏，因此要善于从不同风格作品出发去探讨多样性演奏技术的应用，这样才更有利于当今笙的教学和演奏。同时在继承传统技术训练和表现思维的基础上，还应当培养创新性的思维，以适应笙艺术发展的需求。

简介：指法是键盘乐器演奏的基础以及键盘音乐作品中的重要组成部分，却很少有人关注其发展历程。而从早期多样性的演奏指法到以拇指为中心的五指演奏指法的演变更是无人提及。虽然指法表面看来只是标明该用哪些手指演奏的符号，但它却是一个不可缺少的环节；虽然指法在演奏中并非首要的技术特征，但它却明显制约着钢琴演奏中的某种规范性。以16～18世纪早期键盘乐器演奏指法——多样性的演奏指法为研究对象，重点研究指法的发展历程。从某种意义上来说，该研究对键盘音乐发展有着补充性的意义。

简介：在新课标背景下，如何让教师从一些无效的备课活动中解脱出来。提高教案书写的有效性？下文从“对备课作用的认识”、“备课现实状况的思考”、“备课对象有哪些”、“备课策略的设想”四个方面进行了论述，并重点提出了关于备课策略的几个设想．对新课标下教案的书写提出了改进的具体想法，希望能对广大音乐教师有一定的启示。

简介：钢琴练习贯穿于钢琴学习者的整个学习生涯,遵循正确的练习方法对于钢琴学习者来说具有重要意义。怎样进行钢琴练习,如何取得良好的练习效果一直是学习者关心的问题。如何提高钢琴练习的有效性也是钢琴教学者的共同研究话题,同时学者也需要对其作出更多的理论研究和实践探索。本文针对钢琴练习中普遍存在的问题,提出了几项提高钢琴练习有效性的策略和方法,旨在帮助钢琴学习者找到科学的方法,提高练琴的效率。

简介：民族音乐与素质教育的发展呼唤更多人才加入古筝教学与学习的队伍,古筝是传统乐器的杰出代表,对学习者艺术情操的陶冶、文化素质及综合素质的提高有重要意义。当前中国高等院校的古筝教学中存在诸多问题,突出表现为学生主体地位缺失、普遍存在严重的功利思想、实践能力较低、综合素质不高等。本文针对当前的教学现状,提出了突出学生主体地位、掌握有效的学习方法、进行教学创新、开展实践活动、注重文化素质培养等教学策略,以有效提高古筝教学的有效性、促进古筝教学事业的健康发展。

简介：在中学阶段的音乐教学工作中,初中二年级的分化现象是现阶段另所有音乐教师最头痛的事了。它不但会直接影响到全体学生在音乐学习中的可持续性发展,与此同时也严重阻碍了初中音乐学习质量的提高。由此看来,怎样更好地防止分化,从而有效提高教学质量,最终确保学生在音乐学习中获得较好的成绩,是广大音乐教师一直不断探讨并亟待解决的问题。

简介：<正>婺剧,是对长期表演于金衢及周边地区戏曲舞台之高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧和时调等六种声腔的统称,若从高腔算起,大约有四百年的传承历史。作为一个'多声腔剧种'概念的存在,则时间并不算长,学界存有1949年和1950年两说。近来有学者专门就这一问题进行考证,在核查相关的文字资料,调查和采访了相关健在的知情当事人所获得的新材料的基础上,经过缜密的分析、综合与甄别,得出'婺剧这一名称最初出现于1949年谭伟等人组织的‘金中婺剧研究社’,次年因为某种原因官方的金华专署文工团也开始使用这一名称,直至华东戏曲改革干部工作会议以及后来的周春聚班改名婺剧团,即成为正式称谓'。

简介：储望华是当今专注于中国钢琴音乐创作的作曲家之一。本文通过其钢琴前奏曲《隔江相望》的分析,探寻该曲创作与演奏中所贯穿的中国传统音乐文化元素与西方音乐技法相结合的规律。

简介：我国教育部门一直提倡素质教育,以便培养学生的心理素质和基本能力,基于素质教育的要求,我国在高中音乐课堂中开设鉴赏课,以便提高学生音乐鉴赏的能力,培育基本的音乐素养。因此,本文通过对高校音乐鉴赏课的现状进行研究,探讨建设有效性音乐鉴赏课的教学途径和教学方式,提升学生在音乐课堂中的鉴赏能力。

简介：音乐教育的主要任务就是培养学生欣赏美、感受美以及创造美的能力,在小学音乐教学实践过程中,教师应当充分了解当前小学生自身发展特点,丰富教学方法,激发学生学习音乐的积极性,完善音乐课堂教学,提高课堂教学有效性。

简介：随着信息沟通的日益便捷,中学生接受音乐文化的途径得到了大幅度的拓宽,但传统的中学音乐课堂教学仍旧是学生获取音乐知识、获得音乐美感的最重要途径。在音乐课堂学习中通过对音乐要素的正确运用充分表达歌曲思想感情,仍是实践美育的重要途径。实践证明,通过音乐教学实践美育是素质教育的一个重要组成部分,也是精神文明建设的一项重要内容。审美教育对于促进学生身心等各方面的健康发展具有积极的意义，因此，新课程标准中特别强调了音乐教学中的审美价值，强调了以音乐审美为核心的美育理念。在音乐课堂教学中贯穿渗透审美教育，是音乐教学的一个基本原则，也是实践美育的重要途径。

简介：本文以波兰音乐学家肖明斯基提出的声音主义技术层面为角度,分析了当代华人作曲家陈晓勇《看不见的风景》中具有声音主义特色的作曲技法,以检验声音主义在分析实践过程中的价值和意义。文章可分为三部分：第一部分大致介绍了声音主义的主要技术手段;第二部分从声音技术、形式问题、纵横结构和元素转型四方面总结了作品中颇具声音主义特性的作曲技法;第三部分探讨了声音主义分析手法的有效性和局限性。

简介：在民族音乐学/音乐人类学的学习和教学中,笔者感觉到本专业研究生与作曲系学生在学习背景、培养思路上有许多相同或接近的地方,其高学历层次的教学都必须持有观念、理论、方法与行为、实践、过程并行的方式。此外,在对来自不同文化的各种音乐产品进行体验或聆听的接受过程中,学生们应该树立从审美体验、文化体验到学术体验的三重认知境界,同时强调实践与理论、音乐（声）产品与行为、观念的对接。故有必要在一定程度上采纳民族音乐学/音乐人类学的思维和方法体系,辅以严格、严谨的教学程序与教学方法,使学生确立起多样性音乐文化观,以取代建立在西方中心论基础之上的一元音乐艺术观和文化观。

简介：民间音乐的任何一种地域特色都不是孤立的存在，而是与“外域”音乐相联系、相对立而存在，是“一与多”之关系的存在。地域关系的复杂性，决定着“特色”的相对性、不确定性（即模糊性），因而决定了我们对于“特色”的认识之相对地清晰，绝对地模糊。

简介：试论音乐审美教育的阶段性与长期性蒋锐林审美教育是音乐教育的核心，它有什么规律？可否将它分为几个阶段？我们可否根据音乐教育的阶段性和长期性来调整布局和改进教学法？笔者试着从这一方面作一些粗浅的研究。一音乐审美教育及其目的音乐审美教育是指在音乐教育中，通...

简介：

简介：“功能性”与“色彩性”是歌曲创作中两个常用的术语。功能性即主流性、规律性;色彩性即临时性、装饰性。在歌曲旋律写作中,如果只体现功能性,那么旋律发展一定是逻辑性强,功能特点明显的,但可能会缺少曲趣;如果只体现色彩性,那曲调一定是不落俗套,出人意料的,但可能会章法混乱。有经验的作曲者总恰到好处地把握好这两者关系,使旋律总体能体现出某种功能性的特点、局部却体现出规律以外的色彩

简介：＂有定规与无定法＂、＂科学性与艺术性、＂口传与心授＂等,是在歌唱技法的学习与运用之中不可回避的赋予＂哲理思辨性＂的艺术问题。因而,深入探讨这些问题在歌唱技法中所反映出的各种特点及其所隐含的各种哲学之理,对于提升人们对这门技巧性表演学科的认识水平将具有十分重要的现实意义。

简介：本文仅就拉威尔钢琴作品《小奏鸣曲》的旋律外形、主导音程、核心音调以及高潮形成的旋律材料运用几个方面揭示其独特性和层次性,进而说明它和演奏之间的相关性.笔者认为,就其旋律外形和音乐形象来看,三个乐章分别表现了不同的音乐形象,存在着不同的个性;从旋律构成的各个因素(音程、音调、音型)的相互关系出发,又可以说具有'细节特征上的同一性,和旋律结构上的统一性'特点.就其后者而言,正是由于细节(音程、音调、音型)的同一,从而达到三个乐章音乐内容和结构上的统一.演奏者除了在练习中能熟练地弹奏作品中所包含的各种技巧以外,还应该抱着辩证的态度从宏观和微观的不同侧面去分析和演绎它,才称得上是音乐作品真正完整意义上的听觉再现.

简介：　　教育乃立国之本,就教育本体而言,更是门系统的学科.音乐学科是基础教育不可或缺的学科之一,具有着自身鲜明的教学特点.长期以来,我们对音乐学科的教学方法、教学语言、教学评价等有关问题进行了多方面的探讨.笔者以为,注重培养教师的逻辑性教学思维,是音乐教学过程中必须面对的重大课题.……