简介：舞蹈一直作为一种艺术文化的存在游走在人们的印象中.随着时代的变迁,舞蹈艺术文化已然融进了社会艺术文化生活的各个层面,无论是个体运动健身方式还是提升文化内涵和艺术素养,都可见到舞蹈艺术文化妖娆的身影.在文化传承的层面,舞蹈文化的发展不仅是对传统文化的一种继承,更多的是构建舞蹈艺术传承体系稳定的具有创新活力的良性自运行生态.故而,本文就基于舞蹈文化传承教育的视野,从高校的舞蹈教学理念、现状、评价模式等表现出的问题入手,来探讨解决以学生为主体的舞蹈教学在高校舞蹈教学中的创新传承问题,并提出解决方案.

简介：随着基础教育和高校教育改革的不断深入，高等师范院校日益重视对本科音教专业学生自弹自唱能力的培养。由于人们长期以来对自弹自唱认识的不足，加上相关理论研究的滞后，现阶段的自弹自唱教学实践仍存在诸多问题，并对教学效果产生了直接的影响。鉴于此，对自弹自唱课程进行合理定位，对于改进自弹自唱教学具有重要意义。本文从自弹自唱的特点入手，围绕基础教学改革中的美育要求，提出了以“以审美为核心”的自弹自唱课程定位，并就如何实施进行了探究。

简介：中华民族有五千多年的悠久历史,在漫长的历史发展中同时也以无穷的智慧创造了丰富多彩的民族文化。浩如烟海的传统的民族民间音乐,不仅是我国人民的宝贵财富,也是世界文化艺术宝库中鲜艳夺目的一个组成部分。多年来,我们中学音乐教学中轻视、忽视传统的民族民间音乐的倾向十分显著。本人曾多次呼吁要重视、加强民族民间音乐的教育。十三大提出我们国家要走有中国特色的道路,我们的音乐教育也要走有中国特色的道路,这才是音乐教学改革的主攻方向。以现有的教材

简介：汕尾职业技术学院音乐教育专业是全日制五年制大专,生源主要来源于汕尾市周边地区,大部分学生进校前是没有钢琴基础的。如何利用五年的时间,把钢琴基础合理学完,并运用到将来实际教学工作中,钢琴教材的选择并合理安排学习的顺序就是其中一项重要的条件保证。我校使用的钢琴教材基本分为三个阶段：初级、中级和高级。笔者毕业于音乐师范院校钢琴专业,从事钢琴教学十余年,积累了较为丰富的教学经验,现将多年来的经验总结,合理安排一套符合汕职院音乐教育专业学生学习钢琴所使用的基础教材顺序,帮助学生更有效的学习钢琴,掌握钢琴弹奏技巧。

简介：元杂剧、明清传奇以作家为创作主体，知识分子与元代社会特殊的契合，把剧本文学提升到古典文学的高度，明清传奇的雅化，商品经济的发展，促成了清代花部戏及京剧的发展，自魏长生开始，演员逐渐成为戏曲创作主体。前一时期发挥的是剧本文学的优势，后一时期发挥的是表演艺术的优势，他们都是宝贵的文化遗产。今天的时代，具备了形成以作家、演员、导演为主体的创作条件，期望出现多元化的戏曲创作格局，促进戏曲的繁荣。

简介：文章报告了一次在上海音乐学院学生中进行的有关绝对音高感（AP）的大规模直接试验研究。总体的音高辨识成绩很高，并且分值与接受音乐训练的起始年龄呈正相关，接受音乐训练的起始年龄≤5的学生在不允许半音误差的情况下正确率为83％，在接受半音误差的情况下正确率为90％。白键音高的正确率表现水平高于黑键音高，这一效应在管弦乐演奏者中比钢琴演奏者表现更为突出；黑白键效应不归因于早期的钢琴训练，而是对不同音高（C，^#C，D等）辨识的精确度，与这些音在西方调性音乐曲目大样本中出现的频率相关。音高所处的范围对音高辨识的准确度也有影响，研究表明，由中央C开始向上的两个八度的音高辨认准确率高于中央C之下的一个八度。另外，半音误差倾向于向升高的方向，这一证据与之前有人提出的“音高A在音高的辨认和判断中扮演特别的角色”（Athosetal．，2007）这一假说相悖。

简介：厉慧良先生在为我导演《截江夺斗》的过程中,从文本编排、程式表演、场面调度、日常练功与内心启发等诸多方面着眼,使剧本更适于表演、唱念更贴近人物。指导演员通过内心戏、脸上戏和眼神运用提高表演功力,大大提升了戏的舞台表现力和观赏价值。既有传统戏的格局,又有创新的人物处理和动作设计;人物内心情感的准确把握,增强了人物的合理性与艺术性。在艺术观的体现和艺术手段的运用上对后学多有启发。

简介：在今天中国的音乐生活中，多数人接受的音乐样式是声乐表演。由于世纪末的音乐文化领域出现了许多新现象和新问题，因此，如何从理论和实践上对演唱者的主体建构加以探讨，这对音乐生活与音乐教育都具有重要的意义。本文拟从一般理论层面和具体实践层面这两个方面来探讨当...

简介：最近，黄磊主演的《小别离》正在热播。这部关于青春期的家庭教育问题随着电视剧的热播，也逐渐成为观众热议的话题。黄磊在剧中的父亲形象与现实的他并不同，但有一个观点是相同的，就是亲子关系正如剧名一样，也是龙应台那句：“所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。

简介：本文在提出课程与评价功能分类理论的前提下，设计出以能力－素质为本，以学生为主体，在开放的践行过程中能动地整合知识，扩大视野，发现未知，形成创新型个性为取向的该专业“能力－素质本位的学生主体性－形成性自激自控发展标准和评价体系”框架，在高校教育改革中，真正使学生主体作用得以操作；在教育者有力指导下，使学习者形成学习的内在激励机制；继而形成充满活力的教与学互动的运行机制。

简介：嵇康音乐审美主体观发微陈允锋引言嵇康《声无哀乐论》（以下简称《声论》）在中国古代美学思想史上的重要理论贡献之一，就是比较深刻地阐明了音乐艺术的特殊审美规律。他既赋予音乐艺术以绝对独立的品格，又突出地强调了音乐审美主体的地位和作用。这些观念，对魏晋以后...

简介：1988年,苏联文化部全苏艺术科学研究所和作曲家协会举行了一次有关“当前阶段苏联历史音乐学的任务”的会议。同年《苏联音乐》杂志第九期开辟了《艺术学方法论》的专栏,称将陆续刊登会议的论文。但目前只见到伊·巴尔索娃(N.барсоВа)的一篇。现由张洪模编审摘译如下,以供参考。

简介：<正>当前,我国进行的音乐教学改革,在小学阶段应该建立一种什么样的教学结构,是值得认真探讨的。通过音乐教改实践,我认为,建立以合唱教学为主要内容的、具有多层次的音乐教学结构,对于发展我国小学基础音乐教育,有着比较普遍的现实意义。

简介：为顺应时代发展之需、治国安邦之道，党在十六大提出了构建社会主义和谐社会这一重要举措。这就要求全社会进一步推进社会主义经济、文化等建设。教育，是为国家输送创建和谐社会人才的根本途径，其中，音乐教育在历史的洗练中愈发显示了它潜在的价值与威力，尤其是对人格主体塑造方面有着毋庸置疑的作用。概括起来有三：成就和谐之个人，完善和谐之人与人，发展和谐之社会。

简介：音乐教育的发展与特定时代的哲学思潮密不可分,主体性哲学是西方近代认识论哲学的基础。以西方主体性哲学范式来观照音乐教育,其表现为技术理性的音乐教育观、实体思维的音乐课程建构、作为客体存在的音乐审美教育、音乐教育中的单一主体性＂独白＂和音乐教育中生活世界的遮蔽,这些图景难以经得起当今音乐教育哲学与多元文化音乐教育发展的拷问。

简介：除了电影、电视和现代媒体传播,任何一种剧场表演艺术,若没有演员与观众之间感性的、直接的、＂活生生＂的交流,表演艺术是不能存在的。演员与观众是一种现场的、直接的互动关系。那么,谁是艺术鉴赏的主导呢？现在城市民间二人转总是说观众需要啥我们就给演啥,观众是主导;媒体也说,观众喜欢啥,我们就播出啥。他们都说自己最了解人民群众的审美需求。事实上,不同时代观众在观演互动中发挥着不同的作用。

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简介：中国音乐文化发展主体性危机的思考管建华一、中西音乐关系的错位的反省２０世纪随着西方音乐文化的移入，许多学者接受并采纳了西方音乐史观的标准，如单音音乐进化到先进的复音音乐的历史观，将中国音乐按西方音乐史观定位到单音音乐阶段，由此，决定了中国音乐的历史必...

简介：评剧唱段由起板句（引子腔或过门）、主体腔和落板句三部分构成。主体腔是指唱段＂躯体＂部分的乐句,由＂上下句＂构成。上下句是指具有特定曲调程式的乐句,而不是泛指上下句唱词所配用的所有曲调,即不包括起板和落板乐句。传统理论认为：上下句只有两句曲调,以＂落音＂为标志,上句落re、下句落do,主体腔就是上下句循环反复（变奏）。

简介：在当前社会转型之际，传统文化与现代文化发生了猛烈的撞击，原生态民歌作为劳动者创造的一份精神财富，其命运是各人文学科都颇为关注的问题，有关看法和议论沸沸扬扬、莫衷一是。本文通过探寻当今原生态民歌传播主体萎缩的缘由，阐释了社会变迁与原生态民歌兴衰的关系，同时从另一视角指出：当前消费性民歌的兴起是一个伟大的文化变革，并对这个变革将给现代社会、经济和文化发展带来的深远影响作了评估。