简介：在素质教育的背景下,学校和家长改变了对学生的培养方向,开始注重提升学生的综合素质.大学生舞蹈艺术专业的学生不仅要能够跳好舞蹈,而且需要着重注重专业知识的培养和实践能力的训练.本文在阐述大学生舞蹈艺术专业艺术实践教育重要性的基础上,针对大学生舞蹈艺术实践教育发展现状,为如何更好地开展大学生舞蹈专业艺术实践教育进行了策略分析.

简介：随着2009年耶鲁大学向全世界开放了《聆听音乐》课程,我国也启动了音乐课程标准的相关改革。本文首先回顾国内外通识教育发展历程,以耶鲁开放课程《聆听音乐》为研究对象,将音乐课程置于跨文化的背景中开展授课,帮助学生学会探索、创造、合作、分享,进而提升学生解决问题的能力。通识教育在耶鲁音乐开放课程的成功运用,对我国体育院校音乐课程改革有着重要的借鉴意义。

简介：本文拟从高校声乐课程教学体系的改革入手，基于教育转型背景下的声乐课程教学体系的改革创新提出了几点思考和建议，以期为更多音乐学习者和艺术教育者进一步深入此领域研究提供些许有价值的参考。

简介：课程标准的制定是一个充满矛盾的过程：一方面,它是课程改革的期望,是追寻课程开发理想的文本载体;另一方面,作为国家教育政策的一部分,它又要兼顾现实,权衡各种利益关系,平衡各方面需求。从这个角度说,音乐课程标准不仅是音乐课程设计开发中的一环,也是整个国家教育政策运作中的一个组成部分—音乐课程标准的研制,必须遵循音乐学科教育本身的内部发展规律,同时又受制于各种外部因素的影响,

简介：笔者担任学校古筝校本课程教学多年,根据教学实践,努力探索古筝这一古老的民族乐器在义务教育阶段教学之可行性、适用性和普及性。本文通过一些具体的实例证明,虽有各种各样的困难,但古筝普及教育仍是可行的,行之有效的。

简介：当前数字技术丰富了高校音乐课程资源,为教学空间的转换提供了可能,让学生的音乐学习方式变得多样化。然而,在获得便利的同时音乐课程发展也在遭遇着数字技术所带来的冲击和挑战。文章力图把握音乐课程的性质,合理分析解决技术服务与音乐课程的关系,遵循高校音乐教学的发展规律,进而厘清数字技术影响下所产生的种种教育观点和思潮。及时调整音乐课程发展策略,努力提高音乐教育者全面洞察力,更新教育理念、创新教育思维,才能真正推动高校音乐教育不断向前发展。

简介：目前，我国高等师范院校的音乐专业教育已经不能满足中小学音乐教育发展的现状，在培养目标、课程设置、教学方法和教学手段上都缺少变革。本文首先分析了当前高师音乐教学中存在的培养目标未得到有效贯彻、课程设置缺乏合理性、教学手段创新不足三大问题，进而提出了用课程改革为主要手段，达到培养合格的基础音乐教育人才的目的，同时对课程改革的具体做法进行了探讨。

简介：本文采用民族舞蹈学、舞蹈教育学、舞蹈训练学等研究方法相结合的方法论,从课程开发的角度阐述了土家族舞蹈文化资源的丰富性及其课程开发的价值。

简介：将人类学的理论和研究方法引入课程和教学理论的研究，目的在于以人为中心来研究教育教学活动，并通过发挥教育行为的功能来提升人创造世界、改造世界的能力，最终促进人类社会和文化的发展。当前社会发展的现代性带来了文化的多元性，本土文化的优势遭受着有史以来更为严重的冲击。本土音乐作为本土文化的重要组成部分。同样受到冷落和有被现代音乐吞噬的可能性的境遇。如何在基础教育阶段尤其是中学阶段将本土音乐融入到中学音乐课程教学体系中去，让每位学生能知晓并接受本土音乐，感知本土音乐的文化魅力．充分利用好教育的文化传承功能．获得与现代音乐相当或者甚至高于现代音乐的审美取向，是当下职能部门、学校、教师需要认识并重视的教学改革方向。

简介：笔者获得国家留学基金委的资助于2014至2015年赴美周内华达大学里诺分校做访问学者，在校期间深入学习了钢琴及音乐教育方面的相关课程。

简介：随着新课程改革的深化发展和科学技术的进步,现代技术在我国教育行业的应用更加广泛,为促进我国教育事业的发展起到了非常重要的作用。高中音乐学科是高中的主要课程之一,加强对高中音乐教学的重视,采用现代化教育技术进行高中音乐新课程教学能够有效提高学生的音乐素养,促进学生的全面发展。本文简要概述了现代化教育技术的内容,然后就现代教育技术在高中音乐新课程教学的应用价值进行了具体的分析。

简介：高职高专公共课中的艺术教育是培养综合素质人才的重要途径,而音乐欣赏课程,能进一步提升大学生的素质教育,使大学生身心得到全面发展,对我国今后人才的培养有着极大的影响。本文将从几个方面论述高职高专院校开设音乐欣赏课程的必要性。

简介：为了大力提高中小学生综合素质水平与能力，努力实现每个学生至少参加一项艺术活动，培养一两项艺术爱好的素质拓展目标，部分省市近期出台了一系列方案要求学校在义务教育阶段，在开设音乐、美术课程的基础上，有条件的要增设舞蹈、戏剧、戏曲等地方和校本课程。

简介：本文针对课程中“错音风格”技法的教学和摹写，以教学笔记的形式，分两个部分阐述教学过程。第一部分，先解释“错音风格”技法术语的来源与定义，后做技法分类及范例解析。第二部分，通过探讨笔者的摹写、所反映出的问题及重写，对所选择的学生摹写作业的分析与评论，谈学生摹写中存在问题与纠正性改写这三个步骤，梳理与展示此项技法教与学的全过程。

简介：党的十八大在谈到建设小康社会时提出＂文化软实力显著增强＂新要求,当代大学生艺术素养的培养和熏陶是重要方式之一。高校音乐公选课程承担了艺术素质中的重要内容。本文从高校音乐公选课的现状分析入手,通过多年音乐公选课教学实践的总结,从教学的内容、形式、方法等方面进行了有益的尝试。

简介：＂舞蹈与音乐＂专业模式建设的探索和实践是一项富有前瞻性、独特性及实用性的研究课题,面对当今社会文化发展情况以及社会文化市场的需求,星海音乐学院舞蹈学院通过将舞蹈与音乐这两门学科横向联合、互融,力求培养舞蹈功底与音乐能力兼具的＂复合型＂＂应用型＂人才。

简介：协同是有效利用资源的一种方式,民族音乐资源开发与地方性高等师范院校音乐课程建设之间,存在着相互影响而又相互合作、相互配合的关系.应进一步加强两者的交互和延伸,通过资源共享、联合力量协调开发、垂直整合等战略方式实现协同,从而得以更充分地利用现有优势,获得一种类似报酬递增的协同效应,最终实现两者互利共赢、有效推进的发展目标.

简介：应用型人才培养已成为地方高校教学改革创新的发展方向,安顺学院音乐专业为了进一步提高人才培养质量,服务地方经济文化发展,在对近三年毕业生所做问卷调查的基础上,窥探当下音乐学人才培养的得失,为下一步课程改革发展提供可参考的依据.