简介：<正>谈到戏曲乐队,我们首先要简说中国戏曲。中国戏曲是以唱曲为主,辅以表演,念白,器乐演奏等手段来表现故事情节的综合艺术形式,极有民族特色。王国维先生著《宋元戏曲考》,是为戏曲史专著之滥觞。其中定义"戏曲",谓之"以歌舞演故事"也。所以后世学人才有"戏曲戏曲,各占半壁"——也即"一半戏一半曲"之说。从中也可以看出来"曲"的重要性。戏曲艺术是有别于歌剧艺术的音乐戏剧,戏曲乐队的构成是以民族乐器为主。随着时代的发展,偶尔会有部分西洋乐器加入来弥补某些音乐频率上的缺失和不足;而歌剧艺术的乐队构成是以西洋管弦乐器为主,在现代

简介：我国著名音乐家贺绿汀所创作的钢琴曲《牧童短笛》,将欧洲古典音乐的复调技法与中国民间音乐进行了完美结合,解决了如何用西洋乐器——钢琴来表达中国音乐意境的难题,开启了中国钢琴音乐之先河。该曲运用五声性的音调和级进的音型,表现出了自然清新的中国乡土气息。本文旨在通过对《牧童短笛》的演奏技巧和乐曲风格进行分析,试图探究出贺绿汀先生大胆、灵动的复调构思,以求从中获得对中国音乐的更深入理解。

简介：京剧是以唱、念、做、打综合表演为中心的戏剧形式，它以程式化的歌舞来演故事，经过数百年的锤炼，创造了丰富的艺术表演手段。而这些大量的、精美的艺术表演手段，集中体现在京剧演员是否掌握好了戏曲的基本功——“四功五法”。也就是说，一个京剧演员要想在京剧戏曲中塑造好一个人物形象，首先要学习好五法即手、眼、身、法、步以及戏曲发音、戏曲舞蹈、戏曲节奏、戏曲锣鼓经等，这一课是京剧演员不可或缺的。

简介：钢琴触键技巧是演奏钢琴音乐中及其重要的一个环节,是表现钢琴音乐的基本手段之一,探索演奏钢琴的触键技巧,是从古至今每一个钢琴家都进行过的工作。运用不同的触键方法,会有造成不同的音色效果,触键技巧是进行钢琴演奏的核心,触键技巧影响着音色效果,影响着音乐和演奏者情感的表达。

简介：古典音乐是指在18世纪中叶形成的"维也纳古典音乐派"是人们的艺术趣味和审美思想得以转变,演奏方式和技巧也相应的发生了改变。所以在演奏这一时期的作品时需要选择适合于这一时期音乐特征表现的演奏技巧。文章将对演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练进行阐述和分析。

简介：戏曲理论是戏曲学科建设中的重要组成部分。安葵先生多年来关注戏曲理论建设，重视戏曲当下生存状态和未来发展走向，在长期的戏曲实践活动和理论探索中积累了丰富的成果。2013年8月，文化艺术出版社出版了先生的新著《戏曲理论建设论集》（以下简称《论集》）。这本论文集收录作者2001年以后撰写的34篇学术论文，

简介：如本次演出所悉，梅郎展示了令人惊叹的精纯昆曲演技。如果从整个文艺史角度公平地论述现代中国剧的话，我们不得不说现代正是中国剧的颓废期。我等并非诅咒现代，也并非一意尚古，我相信只要略能通观各个时代中国戏曲的人必然会同意我的说法。因此，我舍当今流行之“皮黄”而取“昆曲”也。

简介：戏剧是移民社会族群认同的载体，移民族群认同亦影响着戏剧的形态、功能及传播。台湾歌仔戏深受闽南移民族群认同影响，同时亦对闽台乃至东南亚闽南人的族群认同产生了深远影响。从歌仔戏之发生看，日本侵占时期闽南族群认同不再是台湾闽南移民的主要心理与情感需求，歌仔戏在此时此境中产生，不仅是时代社会使然，也是由移民社会趋向定居社会时期台湾闽南移民的文化需求。歌仔戏向闽南与东南亚的传播以及闽南人的接受则从反向印证了歌仔戏承载的族群认同。

简介：<正>"拉大锯,扯大锯,姥姥村里唱大戏。拖他姑,搬他姨,娃娃也要跟着去……"听到这支不知诞生于何年何月何时何地,但传播极广流传至今的质朴的民谣,有过乡村生活经验的人们一定感到既熟悉又亲切,而大连京剧院那些年岁稍长的演员们,更是对走村串屯的乡村演出有着刻骨铭心的记忆。大连京剧院六十年来下乡演出可分为两大时期,以上世纪八十年代中期农村电视普及为分水岭。前期可称为兴盛期,后期可分为萧条期和复苏期。前期也可分为三个阶段,

简介：戏曲生态与戏曲批评密切相关。当今中国的戏曲批评大体可以分为两类，一类是在官方主导的戏曲生态中的批评，这种批评事实上成为了戏曲创作、演出的附属品，丧失了独立的品格；一类是存在于网络环境中的戏曲批评，人人均可参与，自由灵活且富生气。这两类戏曲批评折射出戏曲生态的现状，并促使戏曲生态发生相应的变化。

简介：一关于王派唱腔沪剧在申曲时期，其演出从农村进入城市后不久，内容、形式上的粗俗渐渐地向细致文雅转化、提高。那时筱文滨先生的文派唱腔对这一进步起了极大的作用：它悦耳动听，耐人寻味，字正腔圆，韵味浓厚，特别在每个字的字音排列上都很讲究，处理得非常平伏，

简介：民族声乐有着深厚的文化底蕴、广泛的群众基础,是我国音乐艺术的重要组成部分。如何在新形势下更好地传承传统民族声乐,如何使民族声乐获得更好的发展,这是一个值得深思的课题。本文在分析民族声乐的起源与发展变革的基础上,对我国传统民族声乐的历史传承和发展趋势进行了系统论述,以期为我国民族声乐艺术的传承和发展提供一定的借鉴。

简介：春节是中华民族最隆重的传统节日，小时候早在吃腊八粥那天，我就扳着手指头等呀盼呀，只等大年三十早来到。因为从那天起过年，有好吃的，有好穿的，有好玩的。好玩的项目嘛，放爆竹啦，看吊龙灯啦，车地王牛啦，猜谜谜子啦，打牌游湖啦，五花八门。而我对这些项目并不热心，一门心思把看戏当做头等大事，这是老戏迷父亲言传身教得好呀!

简介：新时期,纵观世界经济可持续发展的过程中,全球经济的增长与经济的衰退直接影响着市场变化,杂技的发展思路如何适应国际演出市场,探索艺术商品价值,使中国杂技在市场经济运行机制的繁荣与萧条之时,可以保持平稳寻求对策,避免因演出市场的变化起落阻碍杂技的发展进程。减少在发展之间可能出现的矛盾,探讨国际市场与杂技发展的相互作用,比较杂技优劣形势和有待于提高改进的问题,阐述杂技发展前景,实现艺术商品价值社会效益和经济效益的双赢。

简介：介绍了室内音质评价量、辅音清晰度损失的计算方法；室内语言清晰度损失与声源指向特性的关系以及汉语语音的特性，听力随年龄增长的听闽下降的统计值和通过声源覆盖角计算指向性因数的方法。

简介：本文旨在从总体上概括莎士比亚在亚洲改编和接受中的几个突出的矛盾方面，尤其要分析在这个过程中改编者面对“传统”与“现代”的冲突时表现出的文化政治取向。某种意义上讲，矛盾的认识一方面体现了莎士比亚作为舶来的知识载体，对于亚洲现代文化形成的影响方式，另一方面反映了亚洲对于自身的文化传统和文化身份的矛盾认识。其结果是，莎士比亚在现代亚洲文化中扮演的角色充满了矛盾性：其变化多端的形象展现了传统与现代、旧与新、高雅与低俗的矛盾。在这些矛盾对立中，莎士比亚有时以矛盾双方中的某一方的形象出现，但大多数时候，他会同时出现在矛盾双方的对立中。

简介：<正>我不习惯清早起来,发现家里有客人走来走去。就在几年前的纽约,我当时还穿着睡衣,正准备走进厨房倒杯咖啡的时候,一位正在倒时差的杂志编辑,竟在我家徘徊。她一副穿戴整洁,喝过好几杯咖啡的样子。打算出门时,她问了我一句:"棕色的母牛在哪里?"(Whereisthebrowncow?)任何人突然提出这个问题,我都会觉得诧异。我当时还没喝咖啡,顿时间只觉得懊恼极了。她说的是个暗号?是个密码?我差点儿回她一句:"狼狗在午夜才会吠。"刹那间,我意识到她来自上海,她思考的内容应该与金

简介：人才问题是关系中国魔术未来发展的战略问题，中国的魔术人才是太多还是不足，中国魔术需要什么样的人才、怎样来培养合格的人才？

简介：（六）杂技缺少定位发展观念。中国现有几百个大中小型不等的杂技表演艺术团体，虽然地域环境和地方经济基础给杂技表演艺术团体搭建的平台不同，但演出市场的竞争和挑战是平等的。大型的杂技团队，由于家底厚基础设施全，在国内拥有剧团独立的演出场所，制作编排的杂技晚会可以得到资金、人员、物力等方面的支撑和支持，所以，进入国际演出市场的竞争机会多，选择也较为广泛。而中型的杂技团队，剧团的综合实力弱于大型团队，只能量力而行制作编排一些小型的杂技晚会或杂技节目，因此，在国际演出市场的角逐有可能出现后劲不足的现象。

简介：本文采取例证法、比较法、归纳法等方法对漫画与动画这两种不同的艺术创作形式进行论述,通过分析两者在艺术创作上的相同点和不同点,找到两者之间在创作中能够相互融合之处,从而创作出更具魅力的漫画和动画作品。