简介：<正>室内乐的定义“室內乐”(英文Chambemusic,德文Kammermusik)这个名词究竟起源于何时暂不可考。远在17世纪就有所谓SonatadaCamara室內乐组曲不同于18世纪以后的奏鸣曲,以别于SonatadaChiesa教堂器乐

简介：1.独自把自己的乐曲部份准备好。不要期望同你的队友一起演奏时才学习你那部份,这样就太迟了,同时对你的同事也不礼貌。2.记住:困难的乐段可用演奏简单的乐段的速度来掌握。3.识谱并且/或者照乐谱练习,记住你同哪种乐器演奏彼此交替的乐段,谁又在某一指定的时刻同你演奏平行的段落,必要时可着上标记。4.遇到一时不易掌握的乐句,可放慢速度进行练习,直到熟练为止。5.有“两部曲”(两种乐器共有某一乐段)时,要进行只有这两种乐器参加的,没有其它乐器介入的单独排练。6.时刻都要注意听自己和别人的演奏。

简介：几个独奏拉得很不错的学生,坐在一起拉四重奏,却不知道如何开始。看起来很简单的音符一下子变得那么难,怎么也合不到一块。到了结束时,这个已经拉完了最后一个和弦,那个却还有二拍未完,……。这是目前在音乐院校的学生中,常可见到的情况。现实向我们提出了问题:不会拉重奏能成为优秀的音乐家吗?如果重奏水平低下,我国乐队水平能上去吗?著名小提琴大师梅纽因就曾提出,中国小提琴教学中存在着一种危险:“只注重发展个人独特技巧,而忽视像重奏及室内乐演奏那样的合作训练”。

简介：95全国室内乐(弦乐四重奏)比赛,于1995年8月29日至9月3日在北京举行.这是我国首次举行的弦乐四重奏比赛.从组织委员和评委会的阵容来看,这次比赛是国内高档次、高水平的比寒.参赛队伍兵有十六队.这次我是作为“星海”弦乐四重奏组的指导教师领队前往参赛的.我们这个四重奏组是参赛队伍中年龄最小的队伍.他们分别县初三及高中一年级的学生,即第一小提琴吴卓宾,第二小提琴罗蔚敏,中提琴许莹、大提琴丁健同学.8月25日上午我们乘飞机抵北京后,便投入了紧张的排练和调整.由于气候的差别,我们的乐器在北京都显得极不适应,我

简介：圆号的音色丰富多采，它既有铜管乐器的明亮铿锵的特性，又有木管乐器的透明柔和的音色，从而使它在室内乐中运用的形式多样化，在不同形式的重奏中，圆号的音量控制尤为重要。本文就如何控制音量，使之在不同的重奏形式中处于协调的问题作一探讨。

简介：室内乐是欧洲古典器乐音乐的一种演奏形式，最初是指在贵族的客厅里演奏的音乐，是和教堂音乐及剧场音乐相对而言的。近代的室内乐是指每个声部都由一件乐器演奏的小型合奏，是和每个声部由若干乐器合奏的规模较大的管弦乐及交响音乐相对而言的．

简介：欧洲的室内乐演奏以其音准上的协和纯净，节奏上的精确合理，音乐描述和表现上的细腻准确等而被受世人的推崇，这也是音乐家们精益求精不断追求完美的结果。

简介："室内乐"在不同的时代和条件下有其不同的意义.在高师音乐教育中开设"室内乐"课不但可以提高学生对多声部音乐的感受和表演能力、全面提高学生艺术修养、优化高师音乐教育的外部环境、增强艺术实践环节,而且可以使学生接受更多的通才教育,从而增强适应社会的能力."室内乐"课的开设必将为高师音乐教育注入新的活力.

简介：

简介：<正>有些青年学生一心想早些学到高超的演奏技巧,早些达到“高水平的演奏”,成为比赛的获胜者,恨不能一步登天,犯有急燥病。表现在他们的专业学习中就是只想学习一些标志着高水平的协奏曲和为比赛规定的曲目;而忽视大量其它形式的音乐作品,如中小型乐曲及室内乐的学习,认为那是浪费时间。好象只要“学会”了那些名协奏曲就算达到了高级的程度,就算是登上了演奏艺术的高峰。而且觉得这是一种“速成法”,是个“捷径”。岂不知这样的学习方法实际

简介：<正>早在1959年黎英海先生就指出,我国传统音乐中“绝非所有的都是单音音乐。特别是民间合唱(劳动号子)、戏曲音乐及民间乐队曲中,存在着明显的多声部因素,这是肯定的。只可惜这方面我们了解得很少,从前收集整理民间音乐也没有对这方面予以应有的注意”。时至80年代,我国传统多声音乐方面的事实材料可说是够丰富的了,对几十年前就“明显”的东西,本该都能“予以应有的注意”了,但实际上却并不那么简单。1988年北京大学出版社出版的《音乐美学导论》中就仍然认为:“中国古典音乐与西方古典音乐最根本的差异即在于一为横向,一为纵向;一为单声,一为多声;一为线条,一为立体。”按照这种观点,那么中国传统音乐中就只有线条的单声,而没有立体的多声;中国人就只会进行横向的音乐思维,而不会从纵向上考虑问题。这种观点正是违背了“明显”的事实,由此可见,对于中

简介：誉满全球的维也纳室内乐团,自1946年成立以来,经历五十多个寒暑,首次踏足澳门,把最具音乐之都风味的乐韵带到本澳舞台,观众终可在今晚一睹此维也纳音乐大使的风采。音乐之都维也纳,音乐传统悠久,在浓厚的音乐文化氛围中,造就多个世界知名音乐团体,维也纳爱乐管弦乐团、维也纳歌剧院、维也纳儿童合唱团等早已蜚声国际,成为全球顶级乐团之一。至于维也纳室内乐团,只有半个世纪历史,不算老牌也并不年青,但凭着数十年努力,坚持维也纳特色,在国际乐坛上稳建江湖地位。然而,即使世界

简介：“起承转台”，是音乐作品中常用的一种逻辑化结构形式。罗忠镕于2005年秋天完成的新室内乐作品《送别》，其形式简朴而曲风高雅，手法凝练而内涵深刻。全曲的结构与诗歌的起承转合句法关系相应，不仅在局部层次上表现出典型的起承转合，在整体上也因为“歌-歌-乐-歌”的安排而呈现出起承转合的布局，从而使作品的结构形成了起承转台关系的逻辑化递归，既反映出唱词内容对音乐形式的影响，也体现出音乐结构的逻辑一致性。

简介：由本刊和北京法语培训中心共同主办、法国艺术行动委员会协办的《法国长笛、钢琴室内乐专家音乐会——“小演奏家”假日音乐会外国专家专场》将于9月3日晚19：15在北京金帆音乐厅举行。这次参加演出的是由法国艺术行动委员会推荐的两位颇具才华的演奏家。

简介：孔子是我国春秋时著名的教育家。为了将其弟子培养成为”不器”君子。孔子创立了一套独特的教学理论。其教学内容以”六艺”为主，而礼乐为”六艺”之首，由此可见其对乐教的重视。《论语》、《礼记》中还有很多论及乐教的文字，其中蕴含着丰富的音乐美学思想与音乐教育思想。

简介：

简介：本月的《小演奏家》假日系列音乐会将请来美国辛辛那提音乐学院的“梦幻”室内乐团的青年演奏家，9月7日在北京金帆音乐厅为北京的“小演奏家”们献上一台高雅的室内乐音乐会。“梦幻”室内乐团，由旅美青年钢琴家许冬先生于1999年在美国创办，其成员主要来自美国辛辛那提音乐学院。他们经过长期严格系统的专业训练，都具有良好的音乐素质和演奏才能。

简介：佛教音乐是我国传统音乐中一个重要组成部分。近年来,我国包括佛教、道教在内的传统宗教音乐的研究,在众多音乐学家的关注下有了很大的发展。但也应看到,这方面的研究一则刚刚起步;二则不少音乐学家对研究相系的宗教尚缺乏全面、深入的认识,在研究成果上还存在着许多“圈外人”难以避免的不足,一些著述往往停留在纯音乐形态的介绍及分析上,而带有“只知其然而不知其所以然”的缺憾。本文的作者昭慧法师,是台湾一位精擅佛门教理及戒律研究的比丘尼。祖籍广东梅县,1957年出生于缅甸,1978年出家,1979年毕业于台湾师范大学国文系。现为福严佛学院教师。她又是位素养不凡的音乐爱好者,出家前曾是台湾广播电台业余合唱团成员。本文是她的近作,围绕佛教戒律非乐的态度,而佛教界又倡导音声佛事的“矛盾”现象,结合佛教史的演进,从一个“圈内人”的宗教和美学角度,对佛教音乐文化的历史发展及前景作了比较充分而精辟的阐述,很值得研究佛教音乐的同仁参阅。此文原载作者《如是我思》一书,本刊在转载时作了部分删节。文中涉及佛教的一些常识性名词或术语,因篇幅有限,读者可查阅有关的佛教辞典,本刊不予另行注释。

简介：从非乐思想到音声佛事（下）释昭慧四、梵呗之历史，功能及其特色（一）声呗之起源与发展《铜牒律》中有名为“ｂｈａｎａｋａ”者，汉译诸律或音译作“呗”、或简称“呗”，或加意译而作“声呗”。“呗”的起源很早，诸部派干音乐之设限宽严不等，但都听许声呗，而且都传...

简介：一、民族文物学的形成民族文物学(1)这个概念,是在我国民族文物工作普遍兴起,尤其是民族文物研究工作逐步深入的历史条件下应运而生的,是中国改革开放的历史产物.二十世纪八十年代,是我国告别过去、开拓未来的转折时期.正是在这个时候,党的民族政策得到恢复和落实,我国的民族工作进入了又一个黄金时代,民族文物、民族博物馆事业也发生了前所未有的变化和进步.