简介：中国现当代艺术如瞬息万变的20世纪一样，美意朦胧，形态万千，无法用统一的审美尺度衡量。而艺术家的自主地位并不取决于对东方传统和西方当代艺术的接受程度，而在于艺术语言在视觉中的运用。在艺术走向多元化、多样化的今天，绘画媒材已为其发展提供了丰富的物质条件与广阔空间，使艺术语言的解构和重构有着其必要性和可能性。

简介：论素描基础教学素描是造型艺术的基础,这是几十年来从我们自己正反两方面的经验中得出来的最深刻的结论。众所周知:契斯恰柯夫的“素描是一切造型艺术的基础”的论断,曾风靡一时,成了至理名言。廿多年来契斯恰柯夫的素描教学体系(以下简称“体系”)由于具有一定的科学和系统的理论,在我国美术教育的发展中确实产生了深刻的影响。但是它也排斥和压抑了其他艺术流派的发展。由于强行贯彻“体系”造成了素描教学的单一化,这种艺术教育上的强行统一,是违背艺术发展规律的。今天对“体系”应采取有分析、有鉴别的实事求是态度,在实践中再认识。既不能盲目因袭,也不能采取不承认主义的态度,以防重蹈

简介：在中国，影响最大的佛教宗派是禅宗。禅宗是佛教传入后，逐渐与中国本土文化相结合的产物。“禅”本是梵语“禅那”的省称，为静坐息虑之意。唐朝六祖慧能创立的南宗主张“即心即佛”“顿悟见性”“自性自度”，认为人人皆有佛性，佛与众生的差别在于悟与迷，而众生可以通过直觉当下的顿悟直指人心，见性成佛，求得人生的解脱。这种“自性论”，强调了个体的“心”对外物的决定作用，悟的过程就是求得个人心性解放的过程，它实质上已上升为一种生命哲学，具有了美学的品格。

简介：本文从关于色彩辞语描述的哲学思考以及名实对应的难题开始，结合西方美术一些重要环节，对色彩概念．色彩感觉、色彩逻辑等方面及其与光、与结构的关系进行了以表现力为主要的分析和阐述，同时，也涉及到中国绘画色彩理论的一些内容，论说的意义指向在于通过色彩名实关系的质疑消解色彩主观主义与色彩客观主义的表面界线，揭示色彩是在关系中建立逻辑和理念取向的本质。

简介：过去人们总是习惯于以艺术再现是否准确为标准来衡量作品的优劣。最初的艺术史写作也源于这样一种认识，从而将艺术史书写成人类向视觉真实的进军。甚至列举艺术史的例证，以展示绘画的再现技术是如何从稚拙的草创期开始．并最终实现了完美的三度空间的幻觉呈现的。但今天．我们早已放弃了这种评判标准．美学理论也早已放弃了逼真的艺术再现的主张。“艺术欣赏课的教师通常要设法纠正的第一个偏见．就是认为艺术的高超在于它跟照相一样毫发不爽。”

简介：和谐问题是绘画色彩中的一个非常重要、非常复杂的问题。早在古希腊就有所谓"美就是和谐"①之说。这种把和谐与美等同起来的说法是否恰当姑且不论,至少由此可得知人们对和谐的关注与研究早已是由来已久的了。

简介：当前书法史学界占主流地位的观点认为，史料学是史学的本体和核心，因而史料的真伪考据、时空定位和书家个案研究是书法史学研究的中心。本体史观学派的学者反对这种史学观点，认为史学的中心价值在于追寻“为什么”，即价值判断，而不是“是什么”。书法史作为人文主义学科，它所追求的最高目标不是客观的历史真实，而是对历史的有效理解，它所追求的也不是史料考据的中心价值，而是历史经验的价值重建，它所追求的更不是一般意义的学术规范，而是历史规范。“为什么对过去有兴趣，答案就是我们对现实有兴趣”。

简介：在一般教师看来，习作与创作是两种完全不同的教学性质。也就是说习作是习作，创作是创作。这种认识方式和创作方式的最大弊病就是把创作与习作相脱节。我认为在专业院校的高年级教学中，应该在习作教学中灌输创作意识，在创作课教学中穿插有针对性的习作课和目的性很强的观察力的培养和训练。

简介：由中国艺术研究院，中国书法家协会主办的“李一书法展”于5月8日——13日在中国美术馆举行，首都各界朋友数百人参加了开幕式，展品受到大家一致好评。

简介：在第四届全国文代会期间,蔡若虹同志在全国美代会上发言时说:美术创作风格单一化来自美术基本训练的单一化,而美术基本训练的单一化,又都来自素描教学的单一化。(大意)如此提出问题,似乎有点本未倒置。中央美术学院在解放后,在素描教学上曾经进行过一些探讨和改革。印象比较深的有两次。一次是为了美术民族化而进行的素描教学改革。另一次是在素描中寻找化装人物性格的探讨。五十年代初期,某些老师主张素描教学要民族化,提倡“线描加上简单的渲染”的方法。使素描教学脱离了造型艺

简介：当代著名学者、书法泰斗启功先生，几乎每天离不开笔墨纸砚及其他文房用品。先生认为，器以用为上，美观实用是评价文房四宝的最佳标准。“文房宝，制宜好，纸柔和，砚不燥，笔有尖，墨胶少，写出字，认得了。”先生用诗的语言，精辟地概括了文房四宝的质量标准。

简介：时代的发展与变迁，令生活的许多方面改变，对艺术也是如此。面对纷繁的流派与手段，既让人兴奋又让人困惑。大学毕业十几年的艺途，起起伏伏，生活态度与创作观念也在不断地改变着，这是个流变的过程。对于雕塑形体本身的关注，却是始终吸引着我并令我深深思索的问题。所有的思想、情感，所有的对生活的感悟、对社会的认识，所有的个性、修养等等，凡此种种均需要依附于一个具体的实在的物体，也就是形体来表现与传达。

简介：《评现代大家和名家》，自1996年评刘海粟和李可染开始，至2002年2月评朱屺瞻止，都是在《江苏画刊》上发表的，那时，我因家遭大火灾，书籍、资料全被烧光，连住地都没有。没有资料，便无法进行学术性的研究；无家可归，便东遛西逛。以前，《江苏画刊》离我很近，我几年都不去一次，有事通过电话和邮局。记得有一次，大约是外地一位朋友寄什么东西来，他不知道我地址，便寄到《江苏画刊》，

简介：刘一闻先生是当代屈指可数的著名篆刻家之一。他的篆刻以深厚的传统文化独具个性的刀法语言为支撑，作品时时透发出振奋人心的张力和时代气息。一、刘一闻先生的篆刻与传统文化之气按理说，书画篆刻作品是属于视觉艺术范畴的。但我每每读画、读书或读印，总感觉有一股气迎面而来，或清、或浊、或浓、或淡……我曾经跟朋友谈起，欣赏书画篆刻作品，我不仅仅是用眼睛看，更多的还是用鼻子闻，当然是眼睛看着用鼻子闻的。朋友告诉我，这叫视觉艺术的通感现象。读刘一闻先生的篆刻作品，给我的第一感受是有一股春兰的清新之气悠悠飘来。这气又如传统文化正脉之文气和青山秀水之灵气，真可谓既“纯”又“淳”。细细品味起来，首先是文质彬彬，谦谦君子的儒雅之气；第二是技进乎道，道法自然的自然之气。刘一闻先生篆刻的儒雅之气。从总体上看，刘一闻的篆刻作品呈现出一种平和之气，其印面构成总是不求大起大落，每方印章的线条粗细变化也比较统一，不求强烈对比。大多数印面上都是一些横平竖直的线条中参差一条或几条斜线或弧线，印面平和之中蕴涵着儒雅之灵气。这种来源于传统正脉的灵气，是不断深入传统文化，长期自觉修炼，使人性、刀性、石性中的野性得以自觉雅化所得之正果。刘一闻篆刻中的自然之气。刘...

简介：刘庆和：我们谈论艺术，就从眼前的饭菜开始吧。李津：饮食男女。刘：对，饮食男女，看见菜就想到你给“茶马古道”画的菜谱，所以点菜还是你来吧。

简介：

简介：题记:有画画的,就有看画和说画的——说画,是件很累的事,因为它呈现出一种真诚与责任的态度。美术批评是对美术作品与现象进行分析、判断的工作。日子长了,它已成为一门将艺术理论和美学原理灵活地独创性地运用于美术实践领域的专门学问。按理说,批评的主要指向是以作品和作者展开的,它通过对其的评价、描叙、阐

简介：岩彩是上世纪末以来中国画坛上出现的一种比较引人注目的绘画手法,自它出现以来,有关其归属问题一直引起人们的争议.本文试图从学理上对这一绘画手法的历史演变、现状作简略梳理,对其与传统工笔重彩、日本画、现代艺术间的关系加以阐述.

简介：用硬笔写字是每个学生必不可少的事,但大家是否注意到写字时执笔的姿势呢?笔者在一次学期考试的监考中,偶尔发现一考生的执笔姿势很奇特,写起来很别扭,再注意看一下教室内正在刷刷行笔的众多考生们,其中,执笔错误的约占全班的1/3以上。于是我开始在上课时注意各班学生的执笔情况,这种错误现象居然普遍存在。以后我又留意外界人们书写的手,怪异的执笔法也很多,而且大多是青年人。这些错误执笔法的问题主要在握笔杆的大拇指与食指上,大致有以下两种现象:1.大拇指绕过了半边笔杆,拇指第一节覆压在食指指甲上。(见图1)2.食指绕过笔杆,食指的上图1图2图3半节压在大拇指的指甲上。(见图2)这两种执笔法的共同毛病都使笔杆竖起,使笔杆与纸面形成了80度~90度的角,大大超过了笔杆倾斜以45度左右为宜的角度,而且由于拇指与食指的重叠,使得后面的三个指头紧缩,应空虚的掌心挤紧了。在这种状况下,如何使笔发挥正常的书写功能呢?又怎能写出端正或流畅的字体呢?正确的执笔方法应该是:用拇指和食指的指肚由两侧捏住笔杆,再用中指第一节的内侧抵住笔杆下侧,由此形成一个由三个一个不容忽视的问题@盛汉芬

简介：傅梅影（1928年生），江西修水县人，九江市政协委员，中国美术家协会会员，中国音乐家协会会员，中华书画研究会名誉会长，北京国际名人画院特聘教授，北京人民画院名誉院长，香港《中华艺术家报》顾问，《中国书画收藏》艺委委员，南昌大学东方艺术系客座教授，九江美协、音协顾问，九江画院名誉院长。