简介：1949年7月2日至16日,第一次全国文代会在北平艺专举办了"美术作品展览会"(即"第一次全国美术作品展览会"),共展出1943年至1949年间的木刻、漫画、年画、连环画、油画、国画、雕塑、洋片、剪纸、窗花、画报、美术资料等604件作品,其中一部分是解放区的美术作品。鉴于此展属全国美协和全国文联筹备和成立的综合性、全国性大展,后界定为第一届全国美展。由此开始,创始于1949年的全国美展,

简介：如果把书法批评置于历史的范畴,我们会发现一些十分有意思的事情。还是让我们先来看一个民国史的问题吧。读民国史或民国人著作,有两个方面必须要十分注意：其一是避尊者讳,其二是公与私分明。尤其是对于有修养的文人来说,这两点是绝不可少的。认识不到这两点,就可能会发生误判。典型的例子体现在梁启超身上。读梁启超年谱,会有很多地方十分难解,其中两处令我印象深刻。

简介：1992年至今蒋志的作品从来不完全与中国当代艺术潮流同步的,既非严格在一个当代的语境中探讨艺术的公共性,也不热衷于全球化问题。如同1996年他开始写的小说一样,2002年在皮力先生策划的《FANTASIA》展览,蒋志的展出录像作品《木木在汉城》、摄影/装置《我很无聊》,其中有明显的都市童话特征。到2003年参加威尼斯双年展《吸管人》系列,这是蒋志90年代末的作品,"无所不吸"的新种族,以及图片中荒诞的狂想,构建了奇异的乌托邦。这在蒋志的文本中也可找到一些端倪,如他所说1996-1999是他

简介：笔、墨具有悠久的历史。从笔、墨的产生到应用,中国书法的文化性和艺术性得以发扬。因此,笔法、墨法成为古今书家经营与关注的重点。古人云:"得笔而后得墨",墨法的实践依赖于正确的笔法,笔锋的灵活善变使墨色神气迥然,墨法的运用有效地提高了书法作品的艺术性,书法作品的气韵生动更多的取决于墨法。墨法——书法创作之肯綮也。"带燥方润,将浓遂枯"(孙过庭《书谱》)解读:墨法有浓、淡、干、湿之

简介：从古至今,中国壁画的发展可谓伴随着中国的历史发展历程,壁画的兴衰变迁在一定程度上代表着中国历史的此起彼伏,壁画所代表的教育职能也在不同的历史朝代中演变出不同内容与特征。直至20世纪初,中国壁画几度处于近乎消亡的状态,于今才得以发展直至繁荣,本文就简要叙述壁画发展历程,试析我国当代壁画的教育职能。

简介：对色粉（色粉画）的爱好是我开展绘画生涯的一个契机和缘分，我本来是学习油画专业的，起初不过是聊以自娱，过程中却不知不觉迷恋上了色粉绘画且一画就是十多年，我渐渐觉察到它已成为我生命里的一种“必须”，甚至觉得它就像是一簇在暗室里静静盛开的兰花，如诗幻般美丽。如此热爱的原因在于，这与功利、目的无关，而是代表了一种纯粹的艺术状态，也是一种艺术的上的孤独和意象。

简介：一、走进作品隐秘深处歌德说：“经验丰富的人读书用两只眼，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面。”对于美术鉴赏而言，所谓“纸的背面”，是指要循着画面的表层，走进画家的心灵之中，深入作品。当然，能够走到作品隐秘的深处，离不开教师的引领、启发。

简介：时长一个月的寒假，对于越来越忙碌的高校教师们而言，本是难得的休整时光，可刚刚过去的寒假中，我的许多同事放弃了原定的休闲计划，在画架前忙忙碌碌地进行着第十二届全国美展作品的创作。当艺术家们一边挥动画笔，一边用余光扫视着电视屏幕上索契冬奥会中国选手夺3金、掠4银、揽2铜的欢庆场景时，不知他们脑中有没有想象一下自己的作品若能在全国美展摘金夺银的美好情景。

简介：民国初年,国人延续并推进了清末以来的保存国粹的思想.其努力表现在：筹划建立机构;收集出版传统美术品;研究中西美术,重新认识中国“美术”,试图寻找中西之异同点,以找出未来发展的道路.

简介：中国画中所谈的“笔墨”是具有独到的哲学性与精神内涵的，而非仅仅停留在技术层面。笔者认为：中国画“笔墨”概念中“笔”的意思即指造型；而“墨”则是一种意境的营造。造型与意境和谐相辅，共同构建物象与精神内涵。

简介：沈廷毅才华出众，他不仅是一名书法家，更是大文豪与诗人。他将诗学融入到书法艺术之中，在书法艺术之中激发出对诗学的灵感。可以说他在诗学与书法艺术之间没有取舍，而是将二者并用。他的书法艺术成就既来源于诗学又来源于书法艺术本身。

简介：山水画所描绘的直接对象就是自然山川,但从山水画滥觞之时,其目的就不是为了表现山川结构和造化之美,而是要通过山水阐幽发微、畅神明志、体悟大道。因此,山水画中的写生,承载着澄怀观道的目的。笔者从20世纪80年代起就沉浸于山水画,尤喜于写生中揣摩绘画之道,曾求学于北京画院王文芳、中央美术学院王镛等先生门下,体悟中国画传承之法门。二十余年来,笔者在山水写生过程中反复探求,并对山水画背后的文脉进行了系统思辨,以期将传统文化的精粹熔铸于笔端,实现艺术之境的澄明与通达。

简介：当代陶瓷首饰作为陶瓷艺术的一种重要形式,承载了手工生产的传统技艺,体现出独特的价值和深厚的人文底蕴.同时,当代陶瓷首饰注重创新和发展,突破传统首饰观念的束缚,凭借自身的材质优势,呈现出极富个性的首饰形态.本文通过对陶瓷首饰的造型、色彩、工艺等与构成形式的关系来分析,揭示陶瓷首饰设计的意境之美.

简介：草间弥生（1929-）作为日本现代艺术的独特存在，被评论家归类到许多流派和主义之中，其中不管女权主义、超现实主义、抽象表现主义、极少主义和波普艺术等。早在20世纪60年代，她的名声就超过美国波普艺术大师安迪.沃霍尔。时隔半个世纪的今天，她的作品几乎每天都出现在世界各地的不同国度，那些依然记得草间弥生当年作为纽约前卫艺术先锋的人们，

简介：本文通过对＂后理论时代＂的透析,分析艺术史理论的危机及失语症的境遇,试图阐释图像转向及在全球化语境中发展中国艺术的策略。面对复杂多变的＂后理论时代＂之艺术与理论的矛盾,需要打破已有的线性理论模式,发现一种更具包容性的理论框架来消解艺术与理论、与艺术史、与作品等内在关系上的冲突。

简介：在当代以城市、市民为主导的“新民间”语境中,传统乡土民间美术只有通过某种程度的转化才能够适应时代的变迁,实现长久的传承和发展。滋育于都市背景之中、带有鲜明城市文化色彩的天津民间美术在保持传统民间美术基本品格的基础上,通过与精英文化和大众文化的结合而实现转型,从而在当代依旧保持了长久的生机与活力。

简介：野口勇是一位具有传奇色彩的里程碑式的雕塑艺术家.他以独特的视角,将东西方美学精髓融合、延伸到艺术的各个应用领域上,将雕塑、环艺、家具和舞美等艺术表现形式合为一体.在其创作生涯中,他最喜爱也是最得心应手的是被他尊称为“天然物料”的玄武岩,野口勇对玄武岩独特的材质表现,及其所蕴涵的意境喜爱有加.他毕生致力于运用新技术与新理念,在空间艺术造型研究方面进行发展和创新,使其作品体现天趣、造就神奇.

简介：20世纪初,在“戊戌变法”背景下兴办的新式学堂通过引进西方以及日本的教学模式,开设了与西画相关的一系列课程,从而拉开了中国油画教育的序幕.这一尝试不仅是中国现代美术教育的一个里程碑,同时对于20世纪一、二十年代西方油画在中国的兴起及本土化进程,都具有必要的铺垫意义.

简介：世界上许多很有影响力的艺术家、建筑设计师、服装设计师都家喻户晓人人皆知,但卓有贡献的平面设计师却鲜为人知,而正是他们从过去到现在一直为我们创造着日常生活的方方面面。这一现象不仅表明一般人对平面设计缺乏常识,也说明在与专业相关的诸多设计学者中都出现了对平面设计历史缺乏认知的现象。从艾尔·李希兹吉到宝拉·谢尔的设计

简介：伴随随着硬笔书法的发展．各种展事、赛事活动频繁，客观上促进了硬笔章法形式的创新和硬笔书法装帧艺术的发展。硬笔书法的章法也早巳突破了传统的章法形式。