简介：清代，随着朴学的兴起，作为金石学组成部分的碑学得到了重大发展；而碑学的发展又直接带动了篆书、隶书创作的复兴和昌盛。

简介：传统色彩构成教学模式因存在偏离色彩存在的教学宗旨,阻碍学生创造性思维的培养和审美认知能力的提高等问题,需要进行课程改革。在改革中,应把传统油画专业的创新思维与色彩构成课程紧密相结合,以色彩研究为手段,以培养创新性思维为目的,利用多媒体工具重视传统色彩的理解与融合,达到理论与实践相结合的效果。

简介：传统漆画注重工艺性,长期以来＂唯材料论＂、＂唯技艺论＂似乎成了漆画艺术绕不开的宿命。如同每一门学问、每一门功课、每一个细微专注的研究都会通向更多的疑问和不确定性,漆画发展到今天更多的不确定性变成了一把双刃剑,在传统漆画工艺技法形成一个又一个套路后,作为清华大学美术学院工艺美术系漆艺专业主任、副教授、漆画艺术家的程向君将视角聚焦到漆画的艺术表现和绘画性上面来。他认为,漆画艺术是开放的、多元的,重构漆画艺术的表现语言,已经不仅仅是技术应用上的改变与否,它涉及到漆画艺术的评判标准问题。一幅漆画作品不仅要因为漆工艺而变得完美,更要从绘画本质上提升它的审美品格。程向君像是一个苦行僧一样带领着他的学生为漆画艺术的发展孜孜前行,漆画艺术中的绘画本质也因这一次次的探索和实践而渐次凸显开来。

简介：民国时期上海艺坛的黄山旅游热,一方面受到清代“黄山画派”尤其是画家石涛的巨大影响.而这些艺术家对于黄山之所以一游再游,除了黄山本身的魅力以外,还有其特定的社会环境,与近代黄山的旅游开发活动有着直接的关系.“海派”画家在黄山之游中,留下许多画稿,并由此发展出他们独特的个人风格.因此,师古人与师造化,是近代“海派”画家发展出山水画新风格的两条路径.而在近代东西方文化交流的历史情境下,海派画家以一种新的“写生”观念,重新调整了人与自然的关系,并由此发展出山水画新面貌.

简介：宋代书法是尚意的时代，黄山谷也被奉为尚意书风的杰出代表，但其书法批评并非以“意”为重，而是以“韵”为重。可以说，尚韵的审美思想是黄山谷书法批评的重要审美标准，

简介：作为第四届“东＋西”国际大学生海报双年展终评国际评委主席、来自德国的国际图形设计大师、设计教育家莱克斯·德文斯基（LexDrewinski）教授来到武汉，参与2012湖北美术学院“世界著名科学家来鄂讲学计划”交流项目。莱克斯·德文斯基是一个纯实用主义现代海报图形设计大师，他用极度精确的艺术思维填补形式上的极度简化，其作品图形语言朴素而平面化，社会化的公益主题海报充分体现出图形语言的震撼力与感染力，同时也有很强的现实意义。透过莱克斯·德文斯基图形语言及教育理念的研究，在探索东西方设计与设计教育思想的融合和碰撞中，拓宽中国艺术设计教育的国际化视野。

简介：本文从公众视角,讨论生态绘画的创作主题、创作方式与过程.这种创作对艺术本身和社会及环境都有积极意义.

简介：北宋山水画是中国山水画史上的重要时期，也是水墨山水发展到鼎盛时期的标志，而米氏山水则是山水画界的一朵奇葩。

简介：美术教材设置了内容丰富的自然风景图片,大自然的＂美＂,开阔了学生的眼界,陶冶了学生的性情。美术课的教学过程应是一段视觉的、愉悦的、引人入胜的探索美的旅程。美术教学的基本手段很多,老师须精心选择,使学生获得对于事物美的感受和体验。教学中美的语言能给孩子们美的熏陶,在他们内心深入种下＂花＂的种子。美术课外活动是课堂教学的延伸,让孩子们在活动中形成正确的审美观念,养成良好的审美习惯,提升审美的能力。

简介：读得懂艺术理论的人未必都读得懂绘画。因为艺术理论是文字表述的有关创作思想与价值观念的逻辑思维．而绘画则是直观的视觉体验。毋庸说普通读者．就是艺术史论领域的学者．也未必都能够从视觉的直观感受中进行审美的判断。

简介：野兽派作为西方现代美术史上的重要流派，在20世纪初掀起了一场色彩革命，这个画派的画家借用色彩来表现自然的空间和透视，表达自己的个性与情感，将绘画中的色彩元素提升到纯粹的视觉意义的审美高度，彻底颠覆了“艺术模仿自然”以及“画家与自然竞赛，并胜过自然”的传统美学观。他们所取得的艺术成就，说明这个画派的终极美学是为了解构传统样式，建立现代标格。野兽派的出现与实践，不仅为现代艺术发展打开了一扇敞亮之门，铺就了一条平坦之路，亦使西方传统的架上艺术形式焕发出殊异光彩。

简介：日本江户时期盛行“南蘋派”绘画.本文论中国画家沈铨（号南蘋）与日本南蘋画派的传承关系以及“南蘋派”绘画对日本南画的“改良”的促进作用.

简介：兴起于上世纪60年代的“公共艺术”常被理解为放置于公共空间中的艺术作品和环境设计作品，经过在世界各国几十年的发展，“公共艺术”已经成为旨在积极参与地域建设和文化重塑的一种文化运行机制，推动了地域人文精神的发展。本期上海大学教授潘力的文章介绍了国际公共艺术近年来的理念发展，及上大举办的首届国际公共艺术展和论坛的情况。美国艺术三百多年的发展史并不像欧洲艺术史那样为国人所熟悉，美国艺术在美国本土及世界各地的展示和传播的情况。也是一个引人关注的话题，最近清华大学和美国肯塔基大学艺术学院共同举办的论坛对这一主题进行了深入探讨。读者可以关注一下这次会议的综述。

简介：托尼·麦特里（TonYMatelli）的缺陷性人体雕塑和恐怖的自我肖像被视为一种超级写实主义者焦虑的表达。在过去的15年里，他运用诙谐恐怖的手法重新诠释了人类现状，这种策略在作品《完全麻木，异常萎靡》中得到绝佳阐释。这个呈现斜倚的人体这一经典动作的人风格奇异、模仿拙劣。一个畸形的裸体男人压在自己大吃大喝后的残渣上微笑地看着观众——借用了翠西·艾敏的代表作“我的床”、撒得满地的垃圾及相关问题。

简介：情感是绘蕾创作中重要的心理要素，贯穿整个艺术创作活动的始终。油画创作是一种复杂的精神活动，它是用可视化、形象化的画面形式来进行提炼和升华的艺术制作活动。那么，情感也将会影响油画创作的整个过程，并始终起着重要的、积极的作用。

简介：在人类知觉的基础上，大千世界的客体均形成了人们心中千差万别的感性形象。从而，人类也就找到了此物与彼物在表象上的自身特点，为进一步认知世界、感知世界、表现世界以至改造世界提供了必要的先决条件和思想依托。同时也在一般表象的基础上延伸出记忆表象和想象表象。

简介：书法是一门古老的艺术。几千年的书法发展,形成了完备的理论体系。这些一理论,是历代书法大师心血和智慧的结晶,闪烁着永恒的艺术光辉,对指导后人的书法学习和创作具有重要的指导意义。

简介：一幅好的油画作品的确能够吸引人的目光．使人驻足停看。它是艺术家心灵的表现．通常，这样的作品需要用很久的时间才能够完成，或是经过反复的修改才能完美。很多人认为．只要绘画技术娴熟．就能够画出优秀的作品。但事实并非如此．每一幅真正的艺术作品，都面临着一个或多个难题，画家需要与其进行不断的斗争．而这种斗争是艰苦的．并且是难以取胜的。

简介：重庆市江北区头塘小学．在这个仅有200多名学生、规模非常小的、太不起眼的学校里，兴奋点被燃烧到最高。因为，在这里，看到了齐亚宏老师的儿童水墨教学。一句话．实在是好!齐亚宏老师．是一位默默研究、扎实教学、勤于反思、认真工作的好教师。他在别人不关注、学校并不太支持的情况下．自己坚持儿童水墨教学的研究，取得令人震惊的成果。凡是看过他辅导的儿童水墨作品的人．均感到震撼。

简介：盖蒂博物馆有非常出色的手抄本插图收藏。其中很多——包括宗教的和世俗的——都画有丰富多彩的花园景象，从中可以洞察文艺复兴时期的花园是如何被构思和想象的。文艺复兴时期的花园建造于1400至1600年之间，大多已被改造或废弃，但它们在这一时期的绘画艺术和文学文本中获得了新的生命。盖蒂博物馆的手抄本展览“文艺复兴时期的花园”在几个层面上对花园进行了探讨：它在日常生活和文学中的呈现，基督教传统中的花园遗产，宫廷空间中的花园设置，