简介：郭熙在中国绘画美学发展史上占有很重要的地位，“三远”法是他提出的精辟理论，从宋代至今，“三远”法一直影响山水画坛。本文分别从“三远”的审美本质和山水意境的营造等方面阐述绘画的艺术风格和美学原则，这对于我们今天学习山水画和创作山水画，都具有十分重要的指导意义。

简介：【摘要】：本文以担当和尚的山水画禅意为研究主体，探究其画中的所体现出思想，情感，禅意，并从他的山水画中画面内容所表达的禅意做简要解析。

简介：摘要：山水画欣赏是组成初中美术欣赏教学体系的重要内容，在传统文化的加持之下，能够进一步提升初中学生对于传统文化内容的理解和体验，增强学生的审美能力和鉴赏能力，为学生艺术修养的发展提供良好的教学指导。在初中山水画欣赏教学设计和优化之中，初中美术教师应尽可能站在专业知识解析的角度，鼓励学生通过自主探究、自主感悟等方式，不断丰富欣赏的形式，以此感受传统人文的内在气息。

简介：摘要：宋代山水画是中国传统山水画史中的高峰，除了成熟的笔法和六法发展的完备之外，宋代山水画中的诗意成分尤为特殊。画外的意味被诗所传达，诗中有画里的物象形态，这样画面内容才能形象化、具体化，而不至于太抽象。当人们驻足欣赏宋代山水画时，总觉得古人的诗句与画面格外契合，这正是因为诗启发了画中意态，画给予诗以具体形象，诗画交相辉映。诗与画的结合以宋代山水画为滥觞。

简介：摘要：本课题选取中国山水画构图审美形式为课题进行研究，通过学习中国山水画，追溯中国山水画的源头，历经各朝各代的传承与发展，到现如今已经发生了巨大变化。不同时期的山水画构图审美形式，也分别体现了不同时期人们想要传达的绘画构图美学思想。并从中寻找中国山水画的历史发展及其历程，反应中国山水画多年的而发展特点，从中阐明并论述中国山水画所特有的构图形式美。

简介：摘要：师法自然是学习山水画的必经之路，对真山真水的写生就是向自然提取一切美好的东西，从“目识心记”到“对景写生”中国山水画写生方式的转变，代表了传统笔墨技法与时代的融合。

简介：摘要：笔墨技巧是中国山水画创作中的重要环节，也是山水画创作中最为核心的一部分，既有绘画的基本要求，也有中国画特有的美感。笔墨技巧在中国画创作中占据着十分重要的地位，它是一种较为抽象的、具有主观特征的绘画语言，要想画好山水画，就必须对笔墨技巧进行深入研究。从中国山水画笔墨技巧的历史来看，大致经历了两个阶段：一是古无笔墨，二是笔墨为上。“笔墨为上”是传统绘画观念中对中国山水画艺术境界的追求，而“笔墨为上”则是一种强调主观感受和体验、以线造型为主、对画面形式构成进行处理和安排的绘画语言。因此，笔墨技巧在中国山水画创作中占据着十分重要的地位。

简介：【摘要】《美的历程》中李泽厚先生笔下的山水画在宋代进入了全盛时期并到达了巅峰，在绘画技法、风格、理论等方面都更加完备和成熟，创新性地发展了点、染、皴擦等技法，从审美角度到创作内容上都有新的选择和建树。这一时期，很多文人参与到山水画的创作中，他们具有深厚的人文素养，并把人文思想映射在绘画作品当中，使宋代山水画呈现出不同于前代的、与人文思想的审美相通性。

简介：纪鸣辰是我持续关注的一位画家。他的山水画作品，既有传统文化韵味，又有现代形式美感，已经形成独特的个人风格。几年前，我曾经给他写过一篇画评《以简远之笔求高古之境》，那时他从平面设计转入中国画创作的时间还不长，但观其画已经不俗。不俗，主要是其独辟蹊径，开始尝试以平面构成的方式结构山水，使他的画逐渐与传统的中国山水画面貌拉开了距离。

简介：刘明1978年出生。2006年毕业于山东艺术学院中国山水画专业研究生获硕士学位,师从张志民教授。毕业后留校任教。2012年考取中国艺术研究院中国山水画专业,博士,师从卢禹舜教授。山东艺术学院美术学院国画系教师、山东青年美协理事。＂古画画意不画形＂,所谓的＂意＂也即象外之意。追求＂形意之辩＂,是中国古代哲学,也是古代中国山水画的基本意趣。历代山水画家无不通过一种＂立象尽意＂,同时又＂得意忘象＂的二律背反方式,获得那被庄子称作＂象惘＂的大道虚空本体。在刘明的山水画中,我也清晰地看到了同样的＂得意＂的心路历程,作为一位当代的青年山水画家,刘明在继承古圣先贤山水画之＂古意＂的同时,以自身之笔墨表现所处时代的精神,最终达到二者兼顾的境地，这绝非一件易事。

简介：“南北山水——当代中国山水画学术交流展”近日在中国艺术研究院美术馆举行，其展出近50位当代由山水画家的新作。这次展览由中国美术创作院主办，中国艺术研究院美术馆承办，南京广厦置业集团和南京金盏花纹论艺术传播有限公司协办。

简介：浙江山水画年展已届三度春秋了。中国画新旧之争在山水画研究会中引起的波澜是不必讳言的。作为“代前言”的各人各家的绘画语录,是如此散落却又互相地挤在一个平面上,这本身就是个令人发噱的对比。在“传统是国画之本”的口号之侧,是“继承传统就是重复古人、别人的形式符号”。两相对照,颇能见出各自的风采来。而在某一件密密麻麻蝇头小楷书的近邻,却

简介：五代宋初和元代山水画历来被认为是中国山水画发展的两座高峰,体现出山水画艺术的两种面貌,它们各自的特点都非常突出。五代宋初山水画的艺术品格奠定了中国山水画的发展基调,其中的自然主义思想影响了中国山水画的发展。

简介：摘要：中国山水画传承数千年，已经形成别具一格画风，而在绘画中“线”和“笔墨”作为重要组成部分，其形式多样化，通过对“线”与“笔墨”元素进行合理应用，可保证绘画效果。基于此，本文主要围绕中国山水画中的“线”和“笔墨”进行探讨，以为相关研究者提供参考。

简介：樊洲（1953-），字龙人，新水墨艺术家。中国文脉的承传者，曲线交织画法的开创者。樊洲对中国传统绘画有全面系统的传承研究，对西方艺术理念有广泛了解。

简介：<正>山水画以自然景物为主要描绘对象,应该是一种客观表现。但中国山水画的水墨写意、两度空间、多点透视、空白及线的表现,并不忠实于真实原貌,它体现了中国山水画"以形媚道"和"天人合一"的两大特征。中国山水画崛起是传统儒家"天人合一"思想模式和道家崇尚自然思想的共同产物,通过对自然界的山川、草木、

简介：<正>当代中国山水画创作手段和表现元素不应脱离本土绘画的根基,而应该在继承传统的基础上进行发扬和创新。黄宾虹先生一再强调"笔墨常变,笔墨精神不变",无非是为了阐明笔墨精神的内在规律对于中国山水画的重要性。在中国文化的审美意境中,山水是天人合一、心物交融的空间。中国山水画的气韵从笔墨中产

简介：画是心灵的外露，是情感之表达。画画是我经营企业之余的一种消遣，我在意这个创作过程中的快乐。

简介：摘要：中国山水画传承数千年，已经形成别具一格画风，而在绘画中“线”和“笔墨”作为重要组成部分，其形式多样化，通过对“线”与“笔墨”元素进行合理应用，可保证绘画效果。基于此，本文主要围绕中国山水画中的“线”和“笔墨”进行探讨，以为相关研究者提供参考。

简介：髡残,清代'革新派'画派中的一员,也是'清四僧'之一,在山水画研习的道路上,通过对古人绘画佳作的深刻学习和研究,再加上自身对山水画创作的感悟,最终形成了具有强烈个人色彩的笔墨技法,为我国传统绘画的发展增添了浓墨重彩的一笔。