简介：以往山水画创作主要有两种途径,一是由图式到图式的创作,一是来自现实山水的激发。当代画家只有在文化上积淀,不断提升自己的艺术修养,才可以在绘画上呈现出较高的艺术品位。画家应从理论与实践上作好各方面的准备。

简介：十七世纪,中国绘画中心曾一度移至安徽南部一带,从而形成了在中国绘画史上颇具影响的皖南诸画派。萧云从属于这一时期较早且成就突出的画家,以他为领袖的姑孰画派[1]与当时的新安画派、宣城画派共同构

简介：山水画的发展进程与时代有着无法分割的关系。艺术创作应该与时俱进，要有时代痕迹。新中国成立后曾出现的一批优秀画家和好作品，像石鲁的《转战陕北》、《南泥湾途中》，钱松品的《红岩》、李可染的《万山红遍》、《娄山关》等，都代表了那个时代。这些作品都体现了李可染先生提出的“为山河立传”的主张。二十世纪前半段的大部分时间里，祖国的山河被战争破坏了。新中国成立以斤亏，艺术家有义务为新的建设、为祖国的大好山河立传。

简介：安祥的艺术──山水画的创作与审美华其敏（一）在世界艺术众多的门类中，以山川江河作为主要描绘对象，有一套独特完美的造型手段与艺术形式，而且能够独立门户的艺术，恐怕除了中国山水画，绝无仅有。既使在中国，它也稳坐传统绘画艺术第一把交椅。在山水画相当丰富而完...

简介：　　被称为国粹的传统艺术最具有广泛的群众基础,如京剧、中国画(含中国山水画)等.但在广大的青年中对其认识仅仅停留在概念层面上,普遍地存在着对国画包括传统山水画,缺少深入了解的现状.如何领会中国山水画文化内涵、如何增加对其艺术特点的认识和理解,其欣赏方法和理解能力的引导与启发,越来越显得重要和迫切.……

简介：夏硕琦（著名美术评论家,《美术》杂志原主编、编审）：杨留义是一位满怀学术激情的画家,在创作上他不故步自封,而是在不停地探索、创新。近年来,在中国城市化强力猛进、生态意识大觉醒的时代背景下,他感应时代,与时代同步,开始城市山水画的创作。杨留义的城市山水画可说是自然情怀、历史意识与时代激情的交融与笔墨表现,是历史的辉煌余韵与时代英雄的伟大创造的交响。

简介：摘要：中国山水画具有深厚的优秀的传统文化积淀，传承并保留至今。在高校山水画的美术课堂教学中，其历史、文化等都是重要的教学元素。因此，本文对中国山水画展开探讨，了解并分析当前高校山水画教学中存在的困境，并结合如今日益进步、发展的教学理念，对山水画教学模式进行反思，寻求一些具有创造意识的教学策略，将其应用到山水画的教学当中。

简介：

简介：杨挺先生是著名山水画家,原是福建省画院副院长。他的山水画作品每有展示,都以精研传统、开拓创造的崭新面貌让画坛感受启益,为之注目。他一方面具有远大的胸怀和崇高的理想,一方面又脚踏实地、沉潜探索、不图功利。从某种意义上而言,他既是正在不断深入推进、不断发扬光大的闽派绘画的躬耕者和实践者,同时也是新闽派山水画家的代表之一。尽管给杨挺先生的山水画作品写过评论的名家高手很多,但我还是很乐意为杨挺先生的山水画作品再补上几句。

简介：走近王迦南的山水画,我常常觉得自己突然变得很渺小:那千岩万壑的雄伟气势,那喷涌爆发的火热岩浆,那飞流直下的野山瀑布都营造出一种博大,一种纪念碑式的博大。但在那些博大的山川之间,又常常点缀着小小的茅屋、一座小桥、几棵寂寥的老树,在小桥和老树的旁边,还有一个渺小而寂寥的人物在徘徊。这似乎表现出画家内心的矛盾:入世与出世,现代与传统,严肃与玩世不恭。

简介：谈到山水画，总是离不开笔墨，而衡量山水画创新的标准也总是离不开笔墨的创新。站在贾俭林的山水面前，我伫立久久，一种苍郁、刚健又圆活、灵动的意韵油然而生。在当今胡涂成风的假创新和亦步亦趋，以摹古为能事的伪古典画风面前，贾俭林山水的可贵之处在我看来有两点最为突出：

简介：董源（？-约962），一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西进贤县）人，五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖e存世作品有《夏景山口待渡国》、《潇湘图》、《夏山图》、《溪岸图》等。

简介：从古至今“传统·造化·心源”是每一位成功的山水画家必须遵循的修为之路。其中,“造化”是将所学到的“传统”转化为“心源”的重要途径。因此,向自然学习,深入生活进行写生,是每一位山水画家的必修课:从宗炳的“澄怀观道”,到荆浩的“度物象而取其真”,给我们明确指出了中国山水画向自然学习需要两个重要途径:第一是“观察”,这里的观察,不只是用眼去看,更重要的是用澄净的心灵之眼与大自然相观照和沟通,最终要达到“我即自然、自然即我”的“天人合一”的境界,这就是“澄怀观道”.

简介：

简介：中国山水画在五代北宋发展到了高峰，至元代最具文人“逸品”之特色，在明清时期与西方绘画艺术有了碰撞和交流。中西文化艺术的碰撞与交流，的确给双方都带来了影响，形成了一定的绘画变迁。因而，对流传下来的山水画作品是否受到西方绘画影响的讨论与探究也被置于美术史学的突出位置，西方学者的研究认为张宏、吴彬、龚贤的作品受到西方绘画的影响，这种说法值得商榷。大凡考察中国山水画的演变时，需要弄清楚哪些元素是来自传统自身的演变，哪些元素是受到西方影响带来的变迁。中国山水画的发展有其自身的文化思想路径，研究中国画家所创作的作品首先应置于中国的文化史境中去考证，在现有的文献与图像面前以最客观的态度穷本探源。张宏、吴彬、龚贤三位画家的作品所呈现出来的特殊风格与技术，到底是由哪些因素所影响的结果是值得今天认真探讨的课题，其研究结果无疑会有助于弄清山水画演变的路径和规律。

简介：到目前为止,黄坚的艺术创作留下的是一条变化的轨迹。从中不仅可以看到黄坚自己对艺术的思考与探究,还可以认识到,在这些年美术文化潮起潮落的背景下,画家——黄坚或任意一个——的选择是不可回避的命运。

简介：董源是中国山水画史上最为著名、最具影响的画家。他在山水画上有多方面的成就：一类是从六朝以来传到李思训而集大成的缜密工致的着色山水，一类是有王维笔法精密细润的水墨山水，还有一类是奇峭雄伟、斩绝峥嵘的唐代山水风格。董源的山水画风在继承唐代模式的基础上，融入自己对南方山水细腻柔和的领会，创造出既有北方的奇峭雄伟，又有南方的清新秀丽的山水画新风。目前，关于董源现存作品的真伪，在学术界受到极大挑战。其中，本文提到的《溪岸图》，构图布局不符合五代至北宋山水画的时代特征和风貌，笔墨意境不符合董源山水画的创作风格和技法，绘画理念与董源相比差距甚远，因而不是董源真迹。

简介：地灵之地,总是有一代又一代的人杰辈出。钟灵毓秀的富春山水,养育了一批又一批或因伟业而彪炳千秋或因文采而闪烁史册的著名人物：三国东吴大帝＂孙权＂,晚唐著名诗人＂罗隐＂,现代知名作家＂郁达夫＂……还有元代大画家——黄公望，一幅流传已久的《富川山居图》，便使得这片美丽的土地在画纸上独具风情。

简介：中国山水画以"远"见长,自山水画诞生以来,对"远"的要求,向"远"的发展即成为一种重要趋势。不过远的形式不一,针对这种情形,宋代画家郭熙总结为"三远",即"高远、平远和深远"。具体说就是"山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦;平远之色,有明有晦。高

简介：摘要：本文论述了山水画写生与创作在课堂教学中的重要意义。论述了山水画中学习传统、写生和创作的关系。学习传统主要就是临摹，这是基础。临摹有一定的水平后，才能去写生，通过写生来为创作积累素材。详细阐述了临摹、写生和创作的方法、步骤及具体要求。对关于构图的几个具体问题：开合、虚实、对比与平衡、节韵等问题又作了详细的讲述。告诉同学们这是最基础的理论和技法，要求你们除把这些学好之外，还要继续努力，随着创作水平的提髙，一些新的，更适合你们的理论和技法正等着你们获取。到时你们都能创作出更髙艺术水平的作品来。