简介：魏良辅是戏曲史和音乐史上著名人物，其身份、生平和对昆曲的贡献一直是学界研究热点。笔者在此综合多种学说和材料，进一步提出他是乐籍中人，从乐籍文化视角对其身份、隶属机构、生卒年代和籍贯作多层次研讨，并提出对昆曲和传统曲牌创承的一点看法，指出曲家魏良辅精神的可贵之处。

简介：中国高校音乐教育专业课程体系存在着＂分科＂与＂合科＂教学的两种课程模式,对于＂分科＂或＂合科＂问题的争论,透视出中国高校音乐教育专业课程体系构建过程中理想与现实的碰撞。这不仅仅是＂分科＂或＂合科＂教学的策略选择,其实质是学科中心主义、应试主义、二元对立定势思维的现实体现。探寻问题的路向,应是明确理论立足点,运用正确的思维方式研讨兼顾音乐知识、能力、个性的协调发展,音乐教育人文素质、学科知识、艺术素养的有效整合;在方法论指导下审视音乐能力培养模式,多维立体地进行课程评价。本文以基本乐科为例,以探讨思考问题的思想根源为切入点,以方法论的视角审视问题的理论实质,阐述乐理与视唱练耳＂分＂、＂合＂之利弊,分析我国高校音乐教育专业课程发展的路向。

简介：

简介：马勒《第五交响曲》中铜管部分非常活跃，其中特别重视圆号的演奏，在第三乐章又以独奏圆号与乐队的形式呈。本文对第三乐章独奏圆号部分进行分析，进一步探究其独特的演奏风格与丰富的技巧。

简介：2013年5月7日，“第四届全国高等音乐艺术院校打击乐教学研讨会”在川音大音乐厅隆重开幕，这是我院第二次承办这项全国性的打击乐教学研讨会。四川音乐学院党委书记柴永柏教授、院长易柯教授、中国打击乐学会会长金纪广、中国民族打击乐学会会长李真贵教授、中国打击乐学会秘书长郑建国、上海打击乐学协会秘书长陈少伦等来自全国各大高等音乐艺术院校一线的打击乐专家、教师以及各地打击乐艺术团体代表出席了开幕式。

简介：织字法，是赣中南窑头打八仙仪式音乐中常见的发展手法，系将该乐种中具有典型民族特性的、重复率最高的“种字”巧妙“编织于”音乐结构之中，包括单支旋律的发展，也包括对整体乐队的多维音响调控。按其用法差异，织字法又分为“横织”、“纵织”和“纵横织”，共同建构了打八仙音乐的民族音响属性和文化特质。对织字手法的研究属于民族音乐形态学范畴，有利于推动民族音乐创作的发展，完善对传统音乐本体特征的认识。

简介：钢琴是她最喜爱的“玩具”徐瑞从小就喜欢音乐，出生才六七个月的时候只要一听到播放乐曲就会露出甜甜的微笑，睁大眼睛，安安静静地听。一岁多的时候已经在老师的引导下认识简谱了，3岁时就能背唱大段的歌曲，4岁时已在“七色光艺术团”演出了，还经常担任领唱的角色。那也是她第一次看到钢琴为何物!

简介：古拜杜林娜写于1972年的二乐章套曲《为羽管键琴和马克·别卡尔斯基打击乐器组写的音乐》,被评价为"大师级的精心雕琢的作品"。该文从语言、技法和结构三个方面对其创作手法予以具体分析评述。

简介：“四面八方——多民族民间音乐与交响乐队专场音乐会之三”在沪上首演引起高度关注，同行们自发地从各地聚拢来围观这一交响乐新作的盛装上演。周湘林、赵光、张旭儒、尹明五四位作曲家以“团队创作”的形式，围绕民族民间音乐来创作大型作品，这是他们的第四次合作了＇其不忘民族民间音乐现代化、交响化之心以及执着追求的精神令人感佩。

简介：从哈萨克民族乐器与键盘乐器在律制、演奏形式等方面的共同点入手，分析两类乐器室内乐实践的优势，结合伊犁师范学院大学生哈萨克民乐团的实践经验，从乐器的组合方式及声部特点、演奏曲目的选择、指挥应注意的问题等方面，探析哈萨克民族乐器与键盘乐器室内乐的实践方式。对弘扬哈萨克民族传统音乐文化，积极推进少数民族音乐现代化起到积极的推动作用。

简介：钢琴弦乐五重奏伴唱现代京剧《海港》中的方海珍唱腔《忠于人民忠于党》的混编乐队与五重奏两个版本的唱腔伴奏部分，从编配理念和技法上体现了将西方室内乐重奏与京剧托腔融合，在运用多种音色组合、音区调配和变换演奏法，使各乐器在保留传统的跟腔过程中展现各自特色和组合音色方面拓展了京剧伴唱音乐的表现力，以及在慎用基础低音以免造成过重的音响共鸣、运用复调织体形态、注重强弱拍不同位置的重音节奏等具体手段方面各具特色，对现代中国民族音乐的创作和发展具有一定的启发意义。

简介：“乐”与中国台文化关系的历时性考察，是中国古代音乐史乃至古代文化史研究的重要课题。在台文化的形成与发展历程中，“乐”始终作为其主体性构成而存在，丰富、发展了台文化的内涵，突出、强化了台的审美功能，引导着台文化趋向审美化方向发展，同时促使台文化实现了数次重大转变，是推动台文化不断发展的重要力量。

简介：我们这些音乐学子,没有几个人不是从《普通乐学》、《乐理初步》、《基本乐理》,或者是现称“音乐基础理论”的学习开始入门的。大家都承认:不论学习过程中,这类教科书用了上列哪一种名称,总可以简称为“乐理”二字。本世纪初,中国人学习“乐理”是通过“学习日本”,转手学习西方理论的。那时候的人,接受了新的思潮,有了整理传统文化的要求;正苦于中国古代乐律理论的典籍浩繁、玄妙艰深,而且深受阴阳五行、封建伦理诸说涂饰与淹没之害,因而感到难于入手的时候;从西方乐理中发现中、西音乐的基本道理可通;就强调了相同的一面,以及欧洲近代思维方法中、长于运用归纳、演绎诸法的科学性等方面,采用欧洲乐理进入了新式教育的课堂。

简介：交响音乐作为具有悠久历史的西方音乐的最高表现形式之一,集中体现了西方文明的思维特征与审美情趣,并以系统的组织结构形态呈现出来。受其影响,在20世纪20年代末开始形成的中国交响乐创作,在艰难前行的发展过程中逐渐认识到,交响乐作品创作的中国化、民族化,不但应表现在音高组织结构包括旋律、和声与对位织体中,也应体现在作品的各级组织结构中。近期,上海音乐学院＂和毅庄诚＂交响乐作品音乐会中的几部作品在这方面为我们提供了一些很好的参考和借鉴。文章以此为例,对这一问题进行初步分析研究。

简介：“中国传统筝乐艺术节暨第二届翰雅奖·中国传统筝曲演奏（成都）邀请赛”是一项针对传统流派和民间风格筝乐的专项学术活动暨演奏赛事。以第一届赛事为基础，本次艺术节和赛事在学术构架、活动规模以及社会参与度等方面均有进一步完善与大幅提升，本文将对此次活动作全面回顾与总结，以期呈现其概貌。

简介：当传统“师徒式”教育与现代化教学理念渐行渐远之时,泰国乌隆他尼皇家师范大学泰乐教师斯拉帕柴·甲德恁1仍恪守着“堂上是师傅,课下是父亲”的育人理念,沿袭着“不依乐谱,手口相传”的教学手段,日复一日地坚守在一套看似刻板却出奇高效的传统教学模式之中。斯拉帕柴就其音乐生活的谈话,是对上述教学理念与态度最好的注解。

简介：每一位钢琴家对如何运用现代钢琴演奏早期键盘乐作品都有自己独到的见解。C.P.E.巴赫《为行家和爱好者而作》中的18首奏鸣曲在古典奏鸣曲结构演进的过程中具有典型性,通过对其进行演奏分析可以帮助我们了解早期键盘乐作品及其演奏特点,使我们认识到用现代钢琴演奏早期键盘乐作品的复杂性。演奏者亦可在此基础上思考现代钢琴的演奏手法,结合与声音相关的讨论,建立合理的演奏观念。

简介：授课导师：韩锺恩教授参与同学：（音乐学系本科学生）鲁瑶、李明月、周凌霄、许首秋，（音乐美学与音乐批评方向硕士研究生）刘雨矽、王骏星、张乐韵，（音乐美学方向博士研究生）郭一涟、李晓囡。