简介：文章透过1880—1887年间威尔第所写书信及受访记录将其歌剧观解释为“守正创新”，并通过对《奥赛罗》中卡巴莱塔、回忆主题、帕兰特等元素的分析对此加以进一步阐发。笔者认为，威尔第一方面在写作实践中保留着传统歌剧的分曲原则，另一方面又体现出对歌剧连续体的追求。

简介：本论文共分为三个部分,第一部分对武满彻的生平以及创作分期中的阶段性特征进行了较为详细的介绍,并阐述了《十一月的阶梯》作品的创作背景。第二部对《十一月的阶梯》的管弦乐技法特征等方面进行了分析与归纳。最后一部分为结论,重点归纳了前两部分中的管弦乐法特征,并在此基础上总结出管弦乐作品中整体管弦乐法风格及创作理念上的变迁。本文以《十一月的阶梯》的管弦乐技术手法为出发点,同时结合作品中的风格化写作手法等特征,最终阐释出武满彻中晚期整体管弦乐法风格特征的变迁以及管弦乐技术手段与作品中所蕴含的创作理念之间的联系。

简介：本文从心理学、教育学的角度论述了儿童钢琴教学中兴趣培育的重要性，并提出通过教学方法、情感因素、创造性思维、教材选择、教学方式等五个方面激发儿童钢琴学习兴趣的有效途径。

简介：弦管唱曲讲究＂顿挫＂之法,一曲之妙,全在顿挫。＂顿挫＂是弦管传统的唱法,保留了弦管唱腔苍劲古朴的风格特色。有关＂顿挫＂唱法的表述,在古代乐书（如《唱论》）中已有记载。本文通过分析弦管名家蔡小月的＂顿挫＂唱法,并结合前人的相关研究,试图归纳弦管唱曲＂顿挫＂之规律,以期让学习者更好地认识和把握弦管传统的唱腔艺术和独特魅力,让弦管更加保古存真地传承下去。

简介：明代是中国古琴辑谱风潮最为兴盛的一个时代,琴谱数量繁多,谱式发展日渐成熟。《徽言秘旨》和《徽言秘旨订》是明末清初绍兴琴派的代表性琴谱,本文试从绍兴琴派琴谱系统的形成及传承、选曲倾向和曲目版本三个方面来探寻其源头。

简介：通过对徐大椿《乐府传声》中主要的三个部分，即“有形之声与无形之声”、“高腔轻过与低腔重煞”、“定板与底板”的研究，指出徐氏对戏曲演唱发声上的论述较为细致、入理，对音乐本体上的某些特征也能察觉，故而对今天民族声乐研究有着重要的参考价值。

简介：<正>古琴做为我国特有的一种民族乐器,有着源远流长的历史。在我国最早的史书《尚书》中就有“博拊琴瑟以詠”的记载。春秋时代的《诗经》里有“窈窕淑女,琴瑟友之”,“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴”等诗句。这使我们清楚地看到,古琴音乐是古人生活中的修身、齐家、宴享、祭祀、礼仪、交际等必不可缺少的要务。古琴不仅有着悠久的历史,而且有着极其丰富的艺术表现力和感染力,更与人民的生活有着十分密切的联系。上面所引《诗经》中关于古琴的诗句都是各国风的民歌,而正式记述演奏民风古琴的,则见于《左传》成公九年所载楚囚钟仪在狱中弹琴是乐操上音,被赞为不忘本。由于钟仪生活在楚国,长期受着当地民间风土人情的熏陶,所以他所演奏的效果有着鲜明的地方风格。那么,琴乐在当时流传到各地所形成的

简介：热巴，是藏族的大型民间歌舞表演艺术，有悠久的历史传统。热巴有流浪热巴与定居热巴两类。流浪热巴主要集中于西藏昌都地区，表演有高度的技术性与艺术性，包括热巴卓（乐舞）、热巴谐（歌舞）、小戏，以及杂耍、气功表演、卡夏（近似相声）、牦牛舞、鹿舞等多种艺术形式。定居热巴（勒巴、拉巴跺）流传于云南迪庆藏族自治州I的维西县、香格里拉县和丽江市玉龙纳西族自治县交界处内外塔城地区以及藏、纳西、傈僳等民族的居民中，定居热巴的演出含有鲜明的宗教祭祀性，表演形式与流浪热巴有同有异。

简介：有目共睹:我们民族民间音乐研究事业目前正进入蓬勃发展的新时期。新的时期必然带来新的问题:如何历史地看待已有成绩及其不足,如何将研究工作进一步引向深入,如何开拓新的课题,如何更新研究方法,如何更有效地吸收和借鉴国外音乐学的新成果,以及如何使研究工作更好地为现实音乐生活服务等等。这些问题不仅关系到每个民族民间音乐研究者的今后道路,而且直接影响这一研究领域的未来前途,因此愈来愈受到人们的极大关注。本刊自创刊号起开辟这一“笔谈”专栏,目的是为这些问题的讨论提供一个交流的园地,期望各家各派的意见,能够在交流中集思广益,从而求得民族民间音乐研究事业的进一步发展。

简介：中西乐理之比较研究杜亚雄中国乐理系指我的传统音乐的基本理论。中国乐理虽然尚未编出教材，也还没有在我国各音乐院校正式开设课程，但其基本原则，见于历代史籍记载，并在传统音乐的实践中得以传承至今。西欧乐理是指从文艺复兴后到上世纪末这一特定的历史阶段中，在西...

简介：如果从文学的角度研究元曲,宫调曲牌问题大可置而不论;如果从音乐的角度研究元曲,则又不可不论.这个问题的客观存在,使得曲论家们(无论研究文学的还是研究音乐的)大都乐于对它发表一些看法.有关元曲宫调曲牌问题的研究概况,对于研词治曲,以及研究中国古代音乐史的学者,也是有必要的.

简介：自20世纪80年代以来，由于古文字学、音乐人类学、音乐社会学、民俗学和考古学等多学科研究方法的加入，二胡源流问题研究呈现出全方位的多元态势，具有研究视域不断拓展、研究的重点更加宽泛、研究方法不断丰富等几个特点。同时，笔者认为二胡源流研究中的深层学理问题仍然需要作进一步的探索。

简介：川剧形成的时间至今仍众说纷纭，如果以外来声腔完成四川化的改造过程为起点，大抵是在康、雍、乾、嘉年间；倘若以五种声腔同台演出为标志，也应在大名班成立之前，迄今亦有近两百年历史。然而，它受到社会各界的广泛关注并进入蜀中文人的研究视野，却是在辛亥革命的前后，这是因为：

简介：冯洁轩（1942-），男，汉族，江苏金坛人。研究员、博士生导师。生予书画世家，自幼喜欢美术、酱乐，1963年考入上海音乐学院民族音乐系，师从陆修棠等。1978年考入中国艺术研究院研究生部，攻读中国古代音乐史专业，师从杨荫测、吉联抗。1981年毕业并留音乐研究所工作。曾任《中国音乐学》副主编、资料室（图书馆）主任、学术委员会避职称评审委员会委员。

简介：本文探讨了先民选择音律的规律,他们最早是从开管泛音,或用等距方法得到两种不同的自然律。自然律由于维数较多而很不稳定。古人运用一种简化的方法——平移法,可以把多维律简化为较稳定的三维律或一维律。本文从贾湖骨笛音孔设计着手,算出其六声音阶属六等距律。它是四维律,可运用平移法简化为二维的纯律,形成羽调、商调、角调三种音阶。它们属独立的乐律体系,是音阶而并非调式,古代广泛流传于民间。战国时为楚调,唐、宋时为燕乐的重要曲调,在世界各地有广泛流传。

简介：山西曲沃发现清宣统元年抄《扇鼓神谱》,我以为它的产生同宋真宗于大中祥符年加封后土皇地祗、又亲临汾阴本庙祭祀有关,其祖本应产生于北宋时代,只是流传中有所增改。其中的两个剧本《坐后

简介：

简介：③旋律进行的特点:作为五声形态的变体徵调式,除个别音程连结具有特殊性外,旋律进行具有一般五声性的特点。其六、七声形态有装饰性和综合调式性两种类型,特别是综合调式性的七声徵调式,“变宫、羽”二音均具有调式基本音级的意义,叙述时就不再分述了。A.音阶式进行:变体徵调式音阶式上行的旋律大部是五声性的,常为四音连用。如:

简介：刘和刚是当今中国民族歌坛新秀之一,他的演唱吐字清晰、感情真挚、优美深情、风格清新、旋律优美、情感细腻,并具有极强的艺术表现力和独特的艺术创造性。他的演唱在歌曲创作时融入了现代通俗、时尚的流行性因素,更特别的是在情感的刻画和表达上尤为突出,以此逐渐形成了自己特有的演唱风格。这种风格不仅是社会时代发展的产物,同时也是新时期社会和人民群众对音乐审美标准的一个新高度,而且具有浓郁的民族风味和鲜明的时代感,同时又具有很高的艺术鉴赏性,因此他所演唱的歌曲很快在国内家喻户晓,并得到了广大观众的广泛传唱。

简介：粤乐的旋法概沦旋律,是在调式音阶的基础上,由节拍、节奏和音程所组成的音群.动机,是由一小群节拍、节奏、音程组成的小单位,具有主题音乐形象的基本要素,是乐曲组成的材料,好比是建筑材料的沙子、石块、水泥和钢筋.乐汇,是音节较多,曲线较长的一组音群,包有更丰富的主題音乐形象。好比是建筑体中的小部件。