简介：即兴演奏是儿童学习音乐和表现音乐的最好手段之一.本文提出了即兴演奏能力培养的指导原则,提供了一些用模仿化、模块化的方法培养儿童即兴演奏能力的思路.

简介：

简介：本文就目前高师声乐教学中存在的"贪大、贪高、贪响"即单纯追求技能技巧、忽视经典的积累和全面音乐修养的培养的问题,从规范教学曲目、注重全面修养、提高教师素质等方面提出了建议,旨在补上高师声乐教学中没有引起足够重视的一课.

简介：高校长期注重技能而忽视素质教育的现状,造成了人才培养过程的误区,对教学与学生本身的成长都是不利的.我们应当本着素质与技能并重的教学原则,在教学方式与手段上求创新,努力做到技能与素质平衡发展的教育模式,培养"专"与"全"的创新型人才.

简介：乐感的训练与培养对于学生们来说是非常重要的,它对于学生们学习扬琴以及其它艺术类的项目都有很大的好处。所以,应该从小培养学生们的乐感加强对学生乐感的训练。那么,该如何培养和加强学生们的乐感就是一个很重要的问题。本文就如何培养和加强学生们的乐感提出了一些见解和方法。

简介：技能的训练在传统的视唱练耳教学中从来都十分重视，而知识的积累与科学方法论的掌握却并未受到足够的关注。尤其在研究生教育阶段，研究能力与创造性思维能力的培养是关键，欲完成这项任务，必须拓宽书籍阅读量，并把好学年论文写作、毕业论文开题与写作指导三个关。

简介：本文论述了流行音乐吉它演奏教学中各个阶段、各个环节的教学特点,教学目的、任务,教学内容、原则、方法,以及对某些教材的处理意见,从而阐明吉他演奏教学中,专业技能训练与创造性培养的重要性.

简介：一般来说,一套教材编写思路的正确与否,决定了它的成败。湘艺版中小学音乐教材的编写,是从教材的科学性、系统性出发,在理清编写思路、明确操作路径的前提下,来切实保证教材的高水准和高质量。具体来说,是从以下两个方面着手：

简介：中国音乐史学创新最终要落实到论著写作的创新上。论著的创新不是对已有论著的简单否定，而是在保持其合理性的基础上予以必要的更新、充实和提高；同时，实现论著创新，就必须对已有论著所存在的不足、缺陷以至某些错误有一个清醒透彻的认识。当我们在更新的观念指导下、在充分的史料研究基础上，由对已有论著的认识中，既把握了前人正确的方面，又发现了存在的问题、找到了解决问题的办法，那么，在经由具体到抽象、再由抽象到具体的不断深入探索、创造之后．就一定能在前人的基础上超越前人．将中国音乐史荤推向前进．

简介：思路再广些论述再透些───“论文评选”阅后感周大风许多人的感觉中，总认为音乐教师每天哼哼唱唱、吹吹奏奏，自得其乐地只陶醉于技术性很强的音乐艺术中，对于弄文舞墨似不感兴趣，更不大有人去关心当前音乐教育的一些重大问题。但事实却并非如此，在短短几个月中，参...

简介：现有的徒村文化礼堂建设相关研究多是就文化礼堂本身进行探讨，在与对礼堂建设过程中的文化重构和民间艺术传承方面尚在起步阶段。民间艺术之在乡间源远流长，折射出了乡民人生观、价值观，兼具着认知教化、记忆传承、娱乐审美等多重社会功能。因此，本文希望将以民间艺术资源为切入点。将文化礼堂建设与现代管理技≯了相结合，通过对于绍兴市农村文化礼堂现有的经验解析，探索利用民间艺术资源，促进乡村社会秩序和公共文化重构，推进农村文化礼堂建设长效发展。

简介：课程改革是提高高等教育质量的重要途径，在高等音乐艺术院校艺术实践是课程的重要组成部分，也是进行课程改革实践与创新的重要领域。本文在辨析了实践与艺术实践概念的基础上，进一步分析了艺术实践在高等音乐艺术院校课程设置中的重要地位，并结合沈阳音乐学院多年来艺术实践工作的经验，探讨了高等艺术院校艺术实践中存在的问题及相应的解决策略。

简介：本文从师范生教师资格认定办法的变化入手,通过教学设计、教学实施、教学评价三个环节,分析教师资格考试新规涵盖的音乐师范生应具备的知识、能力,并通过笔试科目《音乐学科知识与教学能力》、面试,分析教师资格考试新规对音乐师范生的知识、能力的考查方式。文章指出,现行的教师资格考试新规考查的重点与核心是应试者的学科教学能力。鉴于此,音乐师范生应该有的放矢地做好学科知识的积累和教学能力的训练、提升。

简介：琴星的2015是一个传承之年,同时也是一个创新之年。随着银城校区、龙蟠校区、万达校区的成立,琴星已发展为有14所分校的温暖大家庭,成为颇具影响力的艺术培训平台。传承、创新与感恩是琴星一直以来秉承的理念。

简介：《乡恋》并非一首歌那么简单,那是改革开放初期文艺界内的一颗"信号弹"。它昭示着文艺应该告别统一、僵化的模式,告别千人一面,千曲一调。有尝试,就有碰撞,甚至是论战,进而"刮风下雨"。文艺界的风风雨雨,则又是整个社会的"天气预报"。《乡恋》内容朴素,并无出格之处,如"你的身影/你的歌声/永远印在我的心中/昨天虽已消逝/分别难重逢/怎能忘记你的一片深情"。公开的资料表明,当时社会争论的焦点集中于李谷一的唱法,批评者认为她不该如此"嗲声嗲气"、不该沦为"靡靡之音"。

简介：《视唱练耳》是音乐专业最重要的必修课和基础课程之一。然而它又是一门枯燥的课程，多年来一直采用课堂教学与训练的方式，故在形式上较为死板。由于内容较为繁琐，学生们往往对它重视不够且理解不深。因此，要想使《视唱练耳》课程取得更好的成效，必须采用理论与实践相结合的形式。

简介：4.几个相关的问题a.传统就在现在研究传统,也许最难回避的就是“传统何在?”的问题。如果光以“发展”[develop]的观点去看待文化的渐进与量变,则仅仅是触摸到了传统的传承性一面;如果光以“变化”[chnge]的观点去看待文化的突进与质变,那也只能触摸到背离

简介：呼吸是管乐演奏的核心技巧，笔者文中倡导在管乐演奏中采用“大通道”理念昕指引的呼吸方法，密切注意气息的支撑、方向、流速及流量，同时保持身体的协调统一，演奏时充分发挥想象力，切实有效地提高其吹奏技能。

简介：古老的曲艺艺术,如何在新时代里闪光？两个字——创新。如何在创新之后,依然还是曲艺？也是两个字——继承。继承与创新,一个老话题,一个永远不老的话题。继承,是对传统的敬重、延续,乃至坚守;创新,本质意义是对传统的突破、背离,乃至背叛。

简介：我国著名教育家陶行知先生说过:"人类社会处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人."作为现代教育如何发掘每一个学生蕴藏着的无限的潜在创造力,而使他们成为"创造之人"呢?在教学活动中应把培养学生的创新思维、创新能力放在首位,使学生具有创新意识,敢于提出自己独到的见解,勇于提出与众不同的新想法,有了这种创新意识,学生才会敢想、敢说、敢做.