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  • 简介:色美以感目,音美以感耳,意美以感心。人们从大千世界发现红、蓝、黄三原色。以审美的规律将色彩进行不同的组合,创造出各种各样的色彩;音乐中七个音阶不同的组合、交替,又产生出形式多样的音乐。

  • 标签: 绘画色彩 音乐性 美的规律 三原色 音阶
  • 简介:一些学生练字,拿起笔就写,没有格子或不会用格子,忽略了格子的作用,结果虽然照字帖临摹了一些笔画特征,但由于没有格子或没按格子写,很难从整体上把握字的结构,写

  • 标签: 写字重要性 格子写字
  • 简介:通过对国内的设计教育实践以及国外的学习经历,重新审视中国的设计基础教学,寻找设计基础教学的"根源"。在对中国学生学习状态的了解以及自身的教学实践的基础上发现,"设计基础教学"与"设计"有其本质的差别,设计基础教学的培养不是单纯的课程构建,同时也不能以"视觉造型能力"作为设计基础的唯一培养模式,而应以打造设计生态为前提,加强学生的交流能力、创新能力、思维发散能力等综合素质的培养,通过设计过程体系建立,提高学生设计思维的独立

  • 标签: 设计基础教学 交流能力 创新能力 习惯 思维发散
  • 简介:  产品造型设计作为一种现代设计的理论与方法,不仅包括产品功能、结构、材料、制造工艺以及产品的形态、色彩、表面处理、装饰工艺等,同时还包括与产品有关的社会的、经济的以及生理的、心理的等各方面因素,尽可能地给使用者带来高效、舒适、美观的享受,最充分地满足人们的物质和精神需要.……

  • 标签: 产品造型 设计装饰性 造型设计
  • 简介:20世纪是极为动荡的一个时代,尤其是中国,整个处在动荡的最前沿。在这个世纪,西学东渐的浪潮最凶,战争的强度最大,文化的革命最深入,中国的传统文化受到了前所未有的挑战。中国传统绘画,作为传统文化的精华,也因此受到了最深重的威胁。

  • 标签: 现代性 潘天寿 中国传统绘画 艺术 传统文化 20世纪
  • 简介:中华世纪坛近期推出了“中华文化名人雕塑”中首尊创作完成的塑像《郭沫若》雕像,雕像的推出受到了社会各界的普遍关注。对雕塑的创作反映的意见大致可归纳为两类。一类是赞同意见:认为雕塑家创作的郭沫若很有民族气节、体现了抗日战争时期中国文人的骨气,

  • 标签: 创作真实性 肖像雕塑 雕塑创作
  • 简介:友人与我闲聊,言及"主题绘画创作",一时语塞,无从谈起,感觉这应当是一个收敛笑容、板起面孔来讨论的严肃话题,离当下画画的人遥远且陌生。事后想想,"主题绘画创作"不过是"命

  • 标签: 主题性绘画 创作杂感 绘画创作
  • 简介:一、水墨之公共性近代水墨变革,传统样式向现代转型,其中重点,是为人物画之复兴。而人物画之所以成为问题,却又与传统样式无法适应现代之社会诉求密切相关。唐宋以后人物画衰落已成事实,其中原因学者多有探讨,论者纷纭,说法不一。西方文化进入中土,冲击原有文化,结果之一是,水墨被命名为"国画",以民族国家之认同而明辨传统艺术之正宗,于是水墨从原有酬唱答谢赏玩之文人雅事,一变而为社会关注对象,

  • 标签: 私密性 现代性 民族国家 杨之光 水墨人物画 变体画
  • 简介:一、引论始于晚清时期的蜀南面塑艺术是集民俗、民间审美和民间制作工艺为一体的造型艺术,它是蜀南地区民俗文化的主要承载者,也是百姓精神信仰的折射体,更是民族民间艺术文化遗产的重要资源。作为四川省省级非物质文化遗产保护项目的蜀南面塑艺术,在其发展演进的历史进程中受特定地域文化环境、民俗民风与精神信仰等要素的影响,经民间艺人们不断汲取各方技艺,逐渐形成了极具浓厚乡土气息、鲜明地域特色、深厚文化内涵的面塑艺术。

  • 标签: 面塑艺术 非物质文化遗产 特殊性 民族民间艺术 民俗文化 精神信仰
  • 简介:太文着重分析1868年至1999年,日本水彩画艺术发展和重新调整。在理论上,日本近代水彩画史应该始于1868年明治维新,而明治维新中的"脱亚入欧"运动,成为日本水彩画从近代走向现代的关键一步。至此以后的一个多世纪,西方艺术的大潮予以日本压倒的冲击,在绘画材料、技法、手段、题材、主题,尤其是观念上,与日本民族产生碰撞,进而推动日本水彩画的前讲。日本水彩画的近代发展直接影响了20世纪整个东亚地区水彩画的创作与传播。

  • 标签: 日本水彩画 近代性
  • 简介:"写意"是中国画的最重要特点,是中国画的诗意、品格、思想以及画者的真情实感的最终呈现特征。把"画"称之为"写","写"是传统中国画形式乃至内容的一种重要特性。张彦远说:"书画之艺,皆须意气而成。"早在一千多年前就为写意艺术奠定了理论基础,并不断丰富和发展。"写意"的"意"是指画家对于时代、民族、社会、自然等的深刻体察的总和,它是一种意识、一种精神、一种感情。画家借助于客观物象和笔墨表达出来,"立意为象",方为写意。

  • 标签: 写意画 中国画发展 客观物象 制作性 张彦远 工笔重彩画
  • 简介:<正>我国现代壁画兴起十年来,已经落成正规壁画近千幅。在众多的成功作品中,题材、风格、工艺材料日益多样化,形成多走向发展的繁荣局面。然而,就壁画的使用功能而言,虽有不同侧重,大体上却限于建筑环境的装饰;在观赏要求上,往往泥于传统壁画或一般绘画、浮雕作品。其实,作为环境艺术范畴的现代壁画,在使用功能上还应有更为广阔的天地;在作品面貌上还应有更多的自身特性。例如世界许多现代城市中,往往以壁画担负着建筑、环境、单位的标志作用,大至建筑群体、小

  • 标签: 壁画 装饰 浮雕 使用功能 标志性 作品
  • 简介:油画中的"表现"是指作品中超越客观形象的,强化精神性、情感等因素的画面特质,它存在于许多作品之中,有强弱或多少之别。本文整理和归纳了油画作品中较为典型和普遍的"表现因素"大致有四个方面:第一,"非再现"的视角与构图;第二,激越、夸张、个性化的绘画语言;第三,强烈的情感与精神因素;第四,特殊的制作工艺与呈现方式。

  • 标签: 油画再现 表现 “表现性”因素
  • 简介:“人群中的面孔”是一次在伦敦白教堂画廊举办的现代艺术展作品不加区别地并置在一起在这种表面的杂乱无章背后,却是对现代性问题的深沉思考.它给人们提供了一种新的视角和阐释方式截然不同于美国现代艺术博物馆标准的现代主义谱系。这些制作手法风格各异的作品有一个共同之处,即它们所关注的都是现代城市社会中人的生存状态;作为无个性的群体也作为独立的个体。不同的艺术家以不同的视角和语言给予了自己的阐释。

  • 标签: 人群 个体 面孔 现代性
  • 简介:随着现代社会的发展,艺术的范围也以前所未有的速度正在扩大,艺术开始渗透到了人生和社会的各个方面。艺术与法律、宗教、道德、科学等学科本属于平行概念,它们各成体系。但在艺术的发展中,尤其是当今的艺术,却已将其范围扩大到了极限。大家看到当今的许多艺术作品与这些学科的界线已经越来越模糊。艺术与其他学科门类发生了零距离的接触,也可以说,艺术触及到了其他门类的范围。这便是艺术的边缘参与。

  • 标签: 现代艺术 边缘性 合法 现代社会 学科门类 艺术作品
  • 简介:一、架上艺术概念与抽象本源架上艺术原产生自俄语词汇Ctahkoboenckyctbo,是口语和书面语中常用的一个词汇,表示独立的、可移动的,不依附于其他物体而存在的艺术。美术作品用支架(如画架、雕塑支架)完成,不依附于建筑墙面(如壁画、大型纪念碑雕塑)或书籍(如插图)等均为“架上艺术”,

  • 标签: 架上艺术 抽象性 俄语词汇 艺术概念 美术作品 本源性
  • 简介:书法作为“中国文化核心的核心”处于中国诸艺术“枢纽”的地位,与音乐有很多相通之处,因为艺术间有通感的存在,艺术通感指的是人类视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官,表面上它们分工不同,“各自为政”,实际上它们却“里应外合”,互相感通。其实人类很难找到不互相联系的物质,这就是事物的普遍联系

  • 标签: 书法 音乐 相似性 艺术通感 人类视觉 文化核心
  • 简介:小学科学是以实验为基础的学科,让学生通过亲身参加实验获得知识是搞好小学科学实验教学的关键。但目前小学科学课实验教学中存在:常规未养成,课堂闹哄哄;分组不合作,多数作壁上观;动手不动脑,探究层次浅;材料杂而乱,摆弄无结果等问题,导致实验教学往往只流于形式,实验效果低迷。试图就如何提高课堂教学中实验教学的有效进行分析.探求策略。

  • 标签: 小学科学 实验教学 有效性