简介：在新媒体发展的时代背景下,信息的进步与经济的发展使我们能够接触到丰富多彩的地域文化,来自不同社会层面的人对美的认识也产生了较大差异。对于设计者以及设计学科的研究人员来说,传统文化的创新俨然不再是一个新的课题,但在传统的艺术类高等教育中,却极少有相应的课程专题对传统文化艺术的创新创意方法进行教学研究。本文旨在通过对插图设计教学方式上的改革,使插画设计能够吸纳传统元素中的意境之美、创新之美、生动之美,形成具有个性特色的插图作品。

简介：本文以地方性普通高等院校艺术设计专业的书籍装帧设计课程教学为研究对象,在应用型人才培养模式的精神指导下,以培养技术型专门人才为首要,构建以优化课程教学内容、融合多种教学方法、开启工作室项目式教学的书籍装帧设计教学新模式。

简介：将蒙古族文化应用于现代设计,不但为现代设计提供了丰富的设计元素,更是对少数民族文化的推广和传承。本文通过三种表现形式将蒙古族文化艺术融入标志设计,并以课堂教学实践案例,探索将蒙古族文化艺术融入标志设计的方式方法与可行性。

简介：当今艺术类院校在艺术设计专业中普遍开设了中国画课程，这对学生艺术修养及审美能力的提高都具有十分重要的意义。中国画艺术亲善远恶，能于不觉中“成教化助人伦”，潜移默化地达成社会作用。中国画对线条和其他绘画元素的独特方式，对于艺术设计教学也具有实际意义。

简介：近年来,体验式教育被应用于各类大学课程和培训机构的教学。如何将体验式教育用于室内设计教学,提高学生学习的主动性,是本文的研究目的。本文阐述了体验式教育在室内设计教育中实现的基础,论述了其对室内设计教育的意义,提出体验式教育在室内设计中的运用方法。

简介：文章探讨了教育信息化背景下，艺术设计和传统色彩构成的课程特点，提出了教学改革的新途径，并指出在提高理论基础的前提下，要努力培养学生的色彩审美能力、创新意识，此外重视民族传统色彩的应用和表现也是色彩构成教学的关键。

简介：一、课程大纲与宗旨该课程通过对中国最具代表性的十余种民间工艺美术门类的讲授,分别对其造型、材质、色彩、图案(纹理)等因素进行分析讲解,学生通过对其诸多因素的学习,能很好地理解与掌握中国传统民间艺术的各要素之间的关系,体会民间传统纹样在图案设计、造型语言上的精华,并能灵活地运用于自己的设计中,为设计服务。二、课程教学准备该课程通过筛选,选择了中国传统文化中最具代表性的15种民间美术类型,分别是:(1)常州留青竹刻;(2)常

简介：在当今教育改革中,对课堂教学理念、教学方式和教学策略的探索已成为改革研究的重点,运用新技术、新理念也成为教师必须要学习和考虑的问题。任务驱动下的信息化教学将成为教学发展的一条新的途径,学生的自主学习也将成为未来学习模式的主流。现代信息化教学中,教师采用的方式多种多样,类似'蓝墨云班课'的APP辅助教学软件也层出不穷,内容方面也衍生出了微课这样的教育信息资源。广东佛山微课创始人胡铁

简介：针对传统声乐教学现状,本文在阐释应用声乐教学概念的基础上,分析了开展应用声乐教学的必要性,并从“转变办学思路、重构人才培养方案、鼓励学术创新、构建声乐教学实践平台、鼓励创办声乐教学职业培训机构”等五方面入手,探讨了开展应用声乐教学的切实途径,旨在探寻现代声乐教育之路,不断提高我国声乐教育教学水平。

简介：长期以来高职美术教学对人文教育关注较少,在进行教育教学的过程中很少从人文的角度对学生进行引导和促进,因此使得高职美术课堂教学在质量提升方面一直难以达到理想的效果。近年来,我国对人文教育的重视不断增强,高职美术教师也开始对人文教育有所认识,如何在人文教育背景下提升高职美术课堂教学质量成为了高职美术教师共同关注并急需解决的问题。鉴于此,笔者就以此为切入点,就高职美术课堂教学的弊端进行研究,并集合人文教育的内容,对高职美术课堂教学质量进行改善和发展。

简介：作为迟来的个展项目。这两场小型展览在使更多人有机会了解李景湖的创作实践的同时，也再次唤起了关于本土艺术环境的诸多现实问题的讨论——迁徙、生存方案和普遍性的焦虑。生活在东莞的艺术家李景湖在北京实现的首次完整规模的个展项目，分为上篇回顾展“效率就是生命”和下篇新作展“时间就是金钱”，在面积80平方米的展厅空间内清晰利落地完成了形式结构的建造以及对叙事线索的梳理。

简介：随着信息技术的发展和进步,高职环境艺术设计专业教学的教学模式和教学方法也发生了新的变化,信息技术也给其创新提供了新的条件。创新教学模式和教学方法,能够切实提高教学有效性,对于提高学生的艺术思维也非常重要。笔者主要分析了当前高职院校环境艺术设计专业教学存在的主要问题,并对教学模式和教学方法的创新进行了探索,希望能够培养更多的高素质人才。

简介：社会的快速发展及国家经济水平的快速提升,使社会对人才的要求越来越高。社会需要的是全面发展,能够真正为社会发展服务的人才。所以,在社会竞争日益激烈的情况下,就业问题已经成为当今社会的突出问题。广大高校作为高学历人才的重要培养基地,学生毕业后如何以最快的速度适应社会生产,是高校人才培养过程中需要重点分析的问题。艺术设计的范围非常广泛,在社会大环境中很多领域都有所涉及。但是目前高校艺术设计专业人才的培养普遍存在一些问题。例如,高校在开展艺术设计教学时,没有有效地从就业角度开展教育工作,而是沿用传统的教学模式开展艺术设计教学,忽视了学生的实践能力及创新能力的培养,导致学生将来毕业之后,不了解社会发展的需要,无法真正投入艺术设计工作中。因此,面对这样不利的现状,促进高校艺术设计专业以就业为导向的顺利改革是关键。

简介：随着专业语境、传播媒体和表现形式的变化,当前高校视觉传达设计专业毕业设计教学面临治学陈旧管理固化等问题。文章围绕视觉传达设计专业毕业设计教学,结合自媒体时代特点,提出建构微信公众平台辅助下的视觉传达设计专业毕业设计运行机制,并从毕业设计选题、毕业设计展和毕业设计评价体系上进行实践探索,促进毕业设计教学改革和创新设计的发展。

简介：新世纪的中国音乐教育面临着良好的发展机遇,音乐教育的课程改革也正在全方位地展开,能否发挥学生内在蕴藏的才能,或者说能否发掘他们的主观能动性,是一个极为重要的因素。声乐教学是培养学生创新意识和实践能力的主渠道,如何发挥这个主渠道的作用,并在课堂教学中对学生进行创新能力的培养,我有以下几点认识和体会:一、更新观念,提高教学质量

简介：美的声音概念:美学角度上的声音概念,是对美的声音的主观感悟和记忆。声乐教学中的美的声音概念的培养,是在培养学生学会欣赏、掌握科学发声方法的前提下,自主发生的,美好动听的声音。

简介：一、新时期艺术专业教学特性1.艺术类学科特点艺术学研究艺术实践、艺术现象和艺术规律,艺术类学科第一个特点是有学科的逻辑性,不同于理科的环环紧扣、层层深入,艺术类学科的第二个特点就是散点性,艺术学科的学习需要点的积累,一些散点穿成线,融会贯通成面,注重多面的修养。第三个特性就是反复性,艺术的认同与提高需要不断反复、多次锤炼,必须有完善的过程。另外艺术学科还具有实验性、浪漫性、群体性、包容性等特点。

简介：随着国家对招生制度的改革,诸多高校都扩大了招生,而教师编制无明显扩大,必然造成教师的授课量大大增加,同时还要压缩学生上课的课时量,导致教学质量的下降.学生在校期间,专业得不到足够的提高,如何能胜任毕业后的工作?而当前高师音乐教学从内容到形式,从课程体系到教学方法等各方面都与普通中小学教育脱节.高师声乐教学基本上运用声乐专业单纯技能小课的教学模式.十几年来的实践证明:这种教学模式适合于培养专业歌唱演员,而高师培养的学生,不仅要掌握演唱的基本技能,还要担负中等学校以歌唱为主的音乐教育工作.而现行的音乐教育致使学生走出校门进入课堂后显得束手无策.为此,声学教学模式的改革已迫在眉睫.

简介：随着全球化市场经济的不断发展,未来的竞争必定是人才与技术的竞争。3D打印成为各行各业关注的重点,而3D打印设计人才的培养也同样成为高职院校艺术设计方面教学中培养的重点和热点。本文从艺术设计方向的3D打印原理入手,简要分析市场对3D打印艺术设计创新人才的需求,探究迎合未来市场发展的创新型人才培养方式,力争实现3D打印在艺术设计方面教学中的进一步发展。

简介：随着教育改革的深入，项目教学法日益受到重视，尤其是在美术的教学实践中，项目教学法具有很大的优势和很好的效果。本文在系统介绍了项目教学法的概念和特点的基础上，深入分析了项目教学法在美术教学中的应用，进而以具体教学实践为例，探讨了项目教学法在美术教学中的应用过程以及注意事项。