简介：摘要：中国西部题材电影是一个独特的电影类型，影片主要以展现中国西部地区风土人情为主。其中民族化的影像风格为这一类影片增添了别样的趣味。影片中最为突出的两点民族化特征是民族化物象的使用以及银幕人物形象的塑造。作为综合艺术的电影，民族风格的形成有赖于电影艺术综合元素的表现，中国西部题材电影中“西部精神”对民族心理和民族性格的影响也是独特影像风格的一部分。

简介：根据亲自改编的丝弦剧《李尔王》,探讨了莎剧改编特别是丝弦戏改编《李尔王》的得与失。

简介：全球化背景下,如何将从历史和传统中提炼出的优势和特色融入到当代产品设计,创作出民族传统性与时代气息并重的产品,使其成为设计界关注的焦点。通过探讨产品设计的民族化路径,提出打造产品设计的“中国品牌”,不仅需要关注本民族的传统文化、符号、工艺、色彩文化等显在的元素,更要领会民族化的精神内涵。民族传统文化是我们的精神家园,要善于发掘并善用其宝贵资源,推动中国化产品设计不断前进。

简介：钢琴作为西方文化的代表之一传入中国，经历了一百多年的发展，中国钢琴在创作演奏方面融合中西文化，发扬民族文化上做出了一些成就，为钢琴的表演艺术注入了新的血液。本文总结学习前辈的经验，主要回顾了中国钢琴发展的简单历程，从中国民间传统音乐中“腔音”这一普遍现象入手阐述中国旋律不同于欧洲体系音乐的民族化特点，并以此为基点进一步举例说明一些钢琴模仿民族乐器的创作与演奏特点。最后是简单提及和声、钢琴织体、旋法上等一些特点。

简介：自治机关要素的关键问题,是自治机关的人员组成原则。干部民族化是自治机关民族化的核心和关键,是政治民主和社会公平价值的体现。新时期新阶段,对干部民族化现实运作的近距离观察,是为了分析现行制度不良运作的原因和影响因素,以便做出更好更符合理性的制度设计,以期为干部民族化的有效运作提供切实可行的路径选择。

简介：全球化时代，民族文化特色是设计中的关注点之一。从传统民族文化中汲取设计灵感成为当代中国设计应对全球竞争、树立中国设计形象的主要途径。但是，设计幕普遍存在着滥用和乱用传统民族文化符号的现象。本文通过对民族性、民族化等概念的辨析，进而对设计中传统民族文化符号运用中存在的问题进行分析，对如何正确运用民族文化符号这一问题作出尝试性的研究。

简介：手风琴艺术自引入我国之后深受人们的喜爱，经历了空前的辉煌时期。而我国手风琴的作曲家及演奏家一直力求将手风琴艺术民族化，融入中国民族音乐艺术的独特风格，以此来展现具有中国特色的手风琴艺术之魅力。中国手风琴作曲家与演奏家吸收国外优秀手风琴作品的精髓进行了艺术再创造，在移植创作上借鉴了西洋曲式的结构，在调式、和声上加入了中国民族音乐元素，彰显了民族化特色。本文将分析手风琴艺术在我国的民族化发展及所显现的民族化特征，从而对我国手风琴作品民族化创新进行思考。

简介：油画在中国的发展历程究其本质是一个不同层面的“民族化”过程，它的发展与中国社会体制的变革以及新文化运动浪潮的爆发有着紧密的联系。伴随着中国近代社会文化等各方面环境的变迁，油画在数代艺术家身体力行地推动下，始终在以探索如何将其“民族化”的道路上发展。该文以油画在中国的发展历程为线索，分析总结不同时期的代表性作品、画家及其理论，进而挖掘总结中国油画的“民族化”进程，以此进一步探析＆quot;民族化＆quot;的本质与未来，力图探寻新世纪中国油画的发展之路。

简介：水彩静物画历经萌芽期、形成期和繁荣期三个时期的本土化，在不同民族化进程时期呈现出不同的艺术特点和鲜明的发展脉络。

简介：摘要从平面设计的视角来讲，平面设计应当属于当前视觉艺术的全新形式。近些年以来，平面设计有关的各类设计模式与设计手段呈现全面转型的趋向，因此有助于显著优化整体性的平面设计效果。与传统设计模式相比，具备民族化特征的平面设计思路蕴含了更加厚重的民俗韵味。由此可见，针对现阶段的平面设计应当着眼于灵活适用民族化的全新表现手法，因地制宜选择与设计内容相适应的设计思维方法。

简介：两种思路都着意在中国美学的现代性建构中凸现民族化问题,在以往的中国美学研究中,那种认为全球化语境下的美学和文学研究只有摒弃理论话语的民族自性和地方限制

简介：油画自传入中国以来,不断地有油画家在进行油画“民族化”的探索。其中具有代表性的画家有董希文、赵无极、朱德群等。他们在构图、用笔、色彩和意境方面均呈现出独具特色的画面形式美和语言美。中国艺术中的山水画高度凝聚了中国哲学中“天人合一”的哲学观,代表着文人对自然山水幻化为精神家园的最高理想。中国油画风景“民族化”的探索应当全面参照中国文化和哲学,认真吸取中国画艺术的形式美感和精神追求,为油画民族化开拓出一条独具特色的中国风景油画之路。

简介：最近几年中国美学研究中已有了越来越多的问题意识,中国美学研究早期所具有的这种从民族自身生存与发展的问题出发,却恰恰忘记了从自身生存处境生成的问题意识对美学研究的重要性

简介：以李季为代表的民歌风格派是在传统的古代诗歌和民歌风格基础上，根据新生活内容的要求和五四以来新诗创作的经验创造出的一种既为人民群众所喜闻乐见，又能准确反映新生活内容的新形式，它是一个不断发展创新的诗派。它在叙事和抒情两方面都取得成就。

简介：最近，北京人艺演出原创话剧《大讼师》，引发了人们广泛的注意，编剧是人们熟悉的、77岁高龄的郭启宏，导演是著名表演艺术家、90岁高龄的蓝天野先生，他们的合作自然具有着极大的诱惑力。自创作的消息在报上披露，人们便开始期待着。该剧正式公演后，不仅引起观众的观看兴趣，也引出了很多谈论的话题——有关于这个戏的创作、演出的，也有关于演员表演的，还有关于剧院剧目建设的等诸多方面。对此，也引起我的极大兴趣与思考。

简介：版画,古代就已存在了。新兴版画的'新',到底新在哪里呢?中国抗战革命时期,鲁迅先生是中国现代新兴版画的倡导者。鲁迅指出,新兴版画'是取法与欧洲的,与古代木刻并无关系'。新兴版画的新,'绝不是葬中枯骨,换了新装,它乃是作者和社会大众内心的一致的要求……,它所表现的是艺术学徒的热诚,因此也常常是现代社会的魂魄。'[1]它的新体现在艺术家绘画的内容上和艺术家的思想上,以新思想来表现前面所提及的'现代社会的灵魂'。

简介：光复初期，为彻底清除殖民主义遗毒，台湾地方当局在基础教育方面除配合教育部推行国民教育外，还实施了一系列民族化的举措，以恢复中华民族固有之思想与意识。该时期，国语运动的推行，使语言这一维系民族情感的纽带得以在两岸间重系；师范教育的发展，为台湾国民教育民族化的贯彻与实施培养了主力；教育交流的加强，促进了两岸民众的民族认同。光复初期台湾国民教育民族化的实施，为战后台湾民族意识的培养和民族教育的恢复与发展奠定了基础，同时也为我们今天发展两岸关系提供了借鉴与启示。

简介：新中国戏剧运动的先行者张庚关于歌剧创作写过一篇长文，其中有这样一段描述令人印象深刻：创作歌剧，好比捏面人，你是一个能掌握现实的，你就能把你的材料捏成你所需要的形象，如果你根本没有掌握住现实，你就是有许多材料也捏不成一个形象。

简介：1956年党中央提出了'百花齐放,百家争鸣'的文艺方针,国内油画界展开了关于'油画民族化'的大讨论。中央美术学院揆情审势创办了油画研究班,其时罗工柳为绘画系主任,负责油画研究班的教学工作。他在教学实践中坚持'学到手再变'的教育方针,强调打好基本功的同时引导学生对中国传统绘画的研究产生兴趣,积极倡导和实践'油画民族化'。罗工柳的教学思想,深刻地影响了研究班的学生妥木斯,他在此后长达半个多世纪的创作实践中,始终坚持油画民族化的艺术观,探索出了一条极具个人风格的油画民族化之路。

简介：<正>最近参加了在武汉召开的全国青年作曲家新作交流会(以下简称新作交流会),引起一些思索,同时联想到广西陆培同志的钢琴独奏曲《山歌与铜鼓乐》、上海徐纪星同志的民乐重奏曲《观花山壁画有感》在全国性的评奖中获奖的事实,使自己对发展和繁荣广西的音乐创作,产生了一些想法,现在提出来讨论。