简介：本文回顾了二十世纪学界对传奇戏曲结构研究的历史进程。在百余年的历史进程中，传奇戏曲结构研究经历了一个从创作技巧到审美追求再到文化意义的发展过程，并最终导向了对传奇戏曲结构民族性特征和本体性特征的确认。而在传奇戏曲情节、音乐、排场结构三个层次中，后两者的研究还有待进一步加强。

简介：影视筑高台历史总是不断地被后人追忆、书写，铸成了“历史题材”，撞击出历史深处的回声。小说、戏剧、电影、电视是历史题材最适宜的艺术载体，是最受大众欢迎的表现形式。

简介：<正>民国戏曲学校与科班是民国戏曲人才培养的两类最重要的机构,戏曲学校是戏曲改良思潮催生出来的新事物,也符合新时代艺术教育的特点。在民国戏曲学校中,影响较大的有南通伶工学社、中华戏曲专科学校、上海戏剧学校、夏声戏剧学校、四维剧校等,其中又以1930年9月在北平成立的中华戏曲专科学校为最,后世对其办学成就评价也最高。中华戏曲专科学校规模大,开办时间长,一直到

简介：中原地区是华夏文明的发祥地，有着厚重的历史积淀和璀璨的文化艺术，在相当长的一个时期内，代表着中华文明的最高水平。中原民间歌舞艺术不仅具有悠久的历史传统，而且以内涵丰富、种类繁多著称。从远古的“葛天氏之乐”，到汉唐“踏歌”、宋元“舞队”直到今天依旧活跃在民间的“灯歌”“盘鼓”，我们可以清晰的发现几乎每一个历史时期，都出现了典型的融歌舞为一体，乐舞为一体的艺术表演形式，它们贯穿在中原民间音乐形成发展的全过程，给我们勾勒出中原民间音乐发展的独特线条。

简介：听音乐的人需要掌握音乐理论吗?我们很可能回答“不”。我们完全可以舒服地靠在椅子上，沉醉在自己最喜爱的音乐之中。像其他爱好和兴趣一样，你对音乐了解得越多，你从中获得的乐趣就越多。假如你是音乐的积极参与者，或许参加合唱队的演出，或许偶尔在家庭聚会上小试身手，或许痴迷地热爱着音乐，你就应该能够识谱。即使不多的音乐理论也能令你获益匪浅，也会大大提高你的欣赏水平。

简介：2008年12月20日至22日，由文化部艺术司、中国戏曲学会、山西省文化厅、太原市委宣传部共同主办的“纪念改革开放30年戏曲历史剧创作学术研讨会”在山西太原举行。此次研讨会是建国以来第一次有关全国戏曲历史剧创作的学术研讨会，

简介：

简介：新课程理念下的音乐课堂,不但要求新,更要求美。＂美的＂音乐课堂,必须要有美的语言、美的情境、美的歌声,才能够吸引学生,打动学生,激发学生学习的兴趣。一、＂美的＂语言说到美的语言,有一则故事是这样说的：＂有位朋友是漫画师,尤能根据人的特点或者行业特征给人画肖像漫画。有一次,他给一位教师画肖像时,脸型、眼镜、发型均神似,唯独将一张嘴画得硕大,占据了大半个脸,煞是突兀,众皆不解。＂他笑言：＂你们教师是吃开口饭的,

简介：当我们走进课堂，像搭上船儿远航。眼前的阳光航道，铺展着五彩画廊。

简介：在笔者看来一堂课能否成功,好的导入是关键。好的导入就像乐曲的前奏、戏剧的序幕,它会引发学生的学习兴趣,平淡无奇的开头无法引起学生学习的兴趣,学生的最佳状态也很难引入到积极的教学活动中。所以优秀的课堂教学导入法,不仅能够抓住学生的注意力,学习兴趣得到激发,还能起到承上启下、改善学习环境、引发学习动机的作用。本文通过课堂导入的重要性和多样性阐述笔者对的课堂导入的理解。

简介：北方昆弋"同台、同班、同籍"的演剧形制亦可称为北方昆弋特殊性中的"京畿现象",这一现象在中国昆曲近现代史上独一无二,有其独特性,是由北方昆弋的生存状态、生存环境和传承方式、传承路径决定的。北方昆弋的活动范围为京畿地区(北京、天津、河北),演员和主要观众来自京畿地区,所演昆弋剧目主要承自清"内廷"与清王府,也有清代以来京畿地区流行的昆弋剧目,演出偏重"北曲"

简介：<正>近一个世纪以来,中西关系始终伴随着当代中国音乐建设的所有领域。诚然,今天的“反思”不可能是对历史的“彻底还原”,今天的“参与”也不可能置身于文化的“绝对空白”。因为任何新文化的诞生既非“无根无据”也非“无依无靠”,即任何人的创造既

简介：自殷商卜辞出现有意识的记史行为,以及有意识地对乐事、乐器、乐律的记录以后,关于音乐的历史性活动:对既往音乐的述说评论、社会文化活动中对音乐历史知识的应用、音乐历史记述的种类和方法等日渐多样。经历千余年的积累和商周丰富的音乐实践、春秋战国学术的繁荣、一般历史学的成熟、综合性书籍的涌现等各相关条件的促进,中国音乐史学终于在战国末年出现了重要的进步,《吕氏春秋》就是这个历史性进步的标志。

简介：明清时期,根据海上丝绸之路的传播路径及福建戏曲到达南洋地区的史料记载,对文献中现存的外国人在南洋关于福建戏曲记载的史料进行梳理和分析,通过这些史料管窥福建戏曲在南洋的传播和产生的影响。以外国人笔下的福建戏曲作为切入点,从外国人对福建戏曲的认知和体验的历史性过程中,探究福建戏曲在南洋传播的历史现状,并对部分史料中可以重新论证的论点,进行新的探究。

简介：中世纪音乐的基石男声歌唱,既是教会音乐的主体,又是世俗音乐的主流。从中世纪教会音乐兴起的男声合唱,是欧洲近现代合唱艺术的先声;从男声歌唱培训起步的中世纪教会音乐学校,是欧洲近现代音乐教育体制的先驱。文章试以中世纪教会音乐的发展为主要线索,力求探讨男声歌唱在中世纪音乐历史进程中的特殊价值,及其对后世音乐发展所产生的积极影响。

简介：文章试图借用胡琴艺术的一部分"历史音响",进一步讨论以下几个问题:第一,胡琴作为20世纪中国器乐艺术的一个重要领域,其整体的结构系统是如何建立起来的?第二,目前所存见的胡琴"历史音响",为这门艺术的文化建构发挥了何种作用?第三,今天强调胡琴艺术的"历史音响"价值,对于当代胡琴艺术的发展究竟有什么意义?当代的胡琴演奏家应该与前辈人比什么?

简介：本文以中国先秦编钟(甬钟)和西方低地国家钟琴两种不同形制的青铜乐钟为研究对象，对中国文化中“天人合一”的思维观念和西方文化中“天人相分”的思维观念带来的科技思维的不同及乐器发展高峰期的不同步性进行历史考察，结合编钟和钟琴历史发展脉络中蕴含的文化内涵进行初步分析和比较。在对比中解读东西方乐钟在形制、声学、演奏方式及其文化属性等方面的不同。

简介：在佛教戒律之于僧尼“不得动乐”的规制中，印度佛教音声体系是由僧、俗两个不同群体共同完成的释俗交响系统；中土佛教音声是在印度佛教音声体系内所做出的元素置换过程，但却在周围“制度环境”的不断更替中经历了“僧尼非乐——僧尼破戒奏乐——伎乐供养僧尼化——俗曲佛用成为传统”的流变过程，原来由僧、俗两个不同群体共同完成的系统逐渐演变成僧尼独自完成。伎乐供养僧尼化并渐趋形成南北区域的地方性选择；当下诵经、器乐供养两大系统实为佛教音声体系流变之后的接衍、简化。佛教音声的历史发展表明：为用是佛教音声生存之本，制度是佛教音声为用之生态框架，为用与制度的博弈是佛教音声流变及其与世俗音乐关联的根本动因，亦是国家在场下佛教音声流变研究的重要维度。

简介：《西方经典老唱片：历史上最伟大的101张唱片》一书是基于《留声机》杂志1995年评出的“有史以来最伟大的100种唱片”的榜单。《留声机》杂志原本并不喜欢排列或推选“名曲名盘”之类的唱片榜单。

简介：回顾历史　深切感受──我院作曲系成长过程的回顾作曲系供稿饶余燕执笔作曲系始建于１９５６年底、１９５７年初西安音乐专科学校成立之际。此前的西北艺专和西北艺术学院音乐系阶段，已设有作曲专业，成立了作曲教研室，虽然由于师资的匮乏和办学条件所限，但已陆续开设...