简介：

简介：中国戏曲的审美形态研究应是观众读者参与作品再创作时的一种动态效应。这个动态效应结构要素中的戏剧冲突的发展势态、人物行动的表现形态、观众(读者)参与创作的审美情态起了决定性的作用。本文以这三大要素为比点，探讨中国悲剧、喜剧、正剧形态的审美特征，以区分和把握它们的审美个性。

简介：国家大剧院首部儿童歌剧《渔公与金鱼》,取材于普希金长篇叙事童话诗《渔夫和金鱼的故事》,由著名作曲家莫凡编剧、作曲。青年指挥家张少担任指挥,青年歌剧导演沈亮执导。从2015年11月10日至20日,在国家大剧院小剧场演出l0场。每天演出开始之前,导演沈亮都会特意出场,针对场内绝对多数的小观众做一个开场白,主要是告诉孩子们：什么是歌剧,歌剧演员的演唱与其他的演唱有什么不同,观赏歌剧的基本礼仪等等。沈亮说：＂在座的很多小观众都是第一次看歌剧,开场前的一点讲解,加上接下来的演出,

简介：京剧《金钱豹》是短打武生戏中难度较高的一出，至今甚少人演。凡演《金钱豹》的，武生都得有绝活，如耍叉、抛叉、翻跟头……没有功夫是不成的。另外必须找一个最佳搭档来演猴，此戏才有看头。豹子再好，没有一个好猴，也会大为逊色。红花必须有绿叶衬托，这才是一出好戏。

简介：初露锋芒1880年初冬，22岁的普契尼来到了米兰，这个年纪对于想到音乐学院求学的人来说可能大了点，但普契尼最终还是得到了机会。12月18日，就在他生日前4天，普契尼给远在鲁卡的母亲写了一封信：“昨天我跟随巴志尼上了第二堂课，事情进展得很顺利。目前，这是我唯一的功课。不过，这个星期五我要开始学美学。我每天的日程如下：早晨八点半起床，练一会儿钢琴，十点半开始吃早餐，接着我外出，到巴志尼先生家里上课，大概从下午三点到五点两个小时，五点后我回到钢琴旁，开始读那些古典音乐的总谱……

简介：结合对国家大剧院剧场功能要求与舞台机械配置的介绍,总结不同的演出形式下舞台机械配置、使用的情况。

简介：简要介绍宝钢大舞台的舞台机械和灯光系统的设计与实施情况。

简介：对我来说，做戏如日游，读书如夜祷。那些如戏般生里梦里的不可尽的事，不可解的结，不可了的愿，不可言的苦，不可说的欢，在夜半至拂晓的光阴里，都会从漫漫文字的海底，渐渐亮起点点的星，点点的灯，和点点的晨曦，化作平和，慰藉和希望。读书不再是填鸭式的他人灌输，也不是急功近利的自我驱动。非但读文艺书如此，读学术书也能让我独坐欣宜，通悟机趣。近日拜读了熊源伟的观剧日记《等到天黑》，陈世雄的学术专著《三角对话》和到永来的戏剧文集《与戏剧共舞》，受益匪浅，满心喜悦，更觉书中亦有“大剧场“。

简介：琉球御座乐“唱曲”，指的是有歌词的声乐曲．同时也用乐器来进行伴奏。在《通航一览》、《琉球关系文书》等诸多历史文献中，留下了在江户朝贡活动等场合已经歌唱或者计划歌唱的、呔十五首曲目名称，以及多首歌词。本文就是以这些史料记载和歌同为基础，试图从《四大景》与中国音乐相关曲目的比较对照中，来寻探该曲目的源流。

简介：舞台上，一佗身穿花绸旗袍的中国姑娘怀抱琵琶，轻掩慢捻，抑扬顿挫的琵琶声伴着婉转深情的评弹吟唱。另一侧，英俊青年手持竹箫深情走来，瑟瑟箫音在空中弥漫开来。

简介：儿童与杂技,从来都是密不可分的。在杂技的发展历史上,儿童一直是杂技表演场上最活跃的观众,同时,少年儿童参加杂技表演不仅古来有之,而且他们表演的节目很受观众欢迎。因此可以看出,儿童与杂技有着一种天然的联系,儿童需要杂技,杂技的发展也离不开儿童。历代的文人墨客都为"童子功"留下了笔墨。新中国的杂技,也由于重视了从儿童抓起,使我国的杂技因具有过硬的技巧,而在世界杂技马戏界占有重要的位置。尤其是近十几年来,我国举办了四次全国性杂技比赛和两次"新苗杯"比赛,其中许多获金奖的节目,都

简介：<正>《唐帕斯夸莱》是我第三次专程从上海到北京去看歌剧,似乎这几年来,同行的朋友也渐渐多了起来。大家都感叹,国家大剧院的歌剧制作好像是一块不断强化的磁石,正吸引全国各地的乐迷去欣赏歌剧。在自己的位置坐定,身边的观众操着山东口音,问我今晚的剧目是讲什么,是谁在演。我一一解答之余,也好奇地问了他的来意:他的票确实是自己买的,不过纯属旅行路过,就进来观赏,所以一无所知。中场回来他依然在我旁边安静地享受演出,散场时他对我说:"没想到真不错。"且不提那些美妙动人的旋律,百多年前的意大利喜剧,现在看起来还

简介：近日,日照市召开庆祝建党90周年系列文化活动表彰大会,市六大班子领导出席会议,各区县、市直各部门、各企事业单位、各大中专院校的负责人及本次表彰大会的获奖人员和部分文化工作者参加了会议。

简介：

简介：为进一步促进青岛京副事业的繁荣发展，弘扬中华优秀传统文化，丰富人民群众精神文化生活，青岛演艺集团京剧院于2016年4月1日起在四方剧院推出“魅力国粹”优秀青年演员展演活动。

简介：随着社会主义经济体制制度的不断完善,人们的生活水平发生了翻天覆地的变化,物质生活蒸蒸日上的同时,人们对于精神文化生活的需求也越来越多。在我们辅导群众文化生活的过程当中,音乐成为了活动开展不可获取的组成部分,然而很多时候它并没有达到音乐创作者想要的那种效果,究其原因在于广大人民群众与音乐创造这在审美的观念上存在着一定的差异性,本文结合个人多年实践工作经验,就群众文化活动中的音乐审美展开探讨,希望能够起到抛砖引玉的作用。

简介：扎巴拉人居住在横跨厄瓜多尔和秘鲁两国的亚马逊丛林里。亚马逊丛林是世界上极具生物多样性的地区，扎巴拉人或许是最早生活在这里的族群之一。在西班牙占领之前，这里曾有过包括另外39个群体的族群，而现在扎巴拉人是这一族群仅存的最后代表。他们在亚马逊河流域的中心发展了一种异常丰富的口头文化，以记载他们对自然环境的了解。这可以从他们拥有大量的动植物词汇以及他们对森林中的药用植物的医学实践和知识得到证明。这种文化遗产通过他们的宇宙论、神话、仪式、艺术实践和语言得以表现。事实上，他们的语言就是他们的神话和传说的载体，讲述着民族和整个地区的历史。

简介：教育家写申斯基曾说过：“没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”确实，需要和兴趣在很大程度上影响着主体意识的发展水平，这与我们理念也是相互通融的。艺术教育实质上是一种情感教育，是引发灵感、促进创新的教育。艺术教育是美育的核心，是促进孩子形成艺术审美情趣，培养孩子感受艺术美、鉴赏艺术美、创造艺术美的教育。

简介：在上世纪七、八十年代，作为一个中等城市的工人文化宫，绝对是这座城市群众文化活动的主要阵地。那个时期是以产业工人为主体，又有企业工会组织为依托，企业有工人俱乐部，车间有文化活动室，要人有人，要场地有场地。工人的文化活动开展得有规模、有声势、有气象。就以工人非职业美术活动为例，每年五一节、国庆节、元旦，文化宫都要举办全市工人美术作品展；各个厂、矿每月出宣传栏，车间每周出墙报。工人文化宫举办的全市工人美术展，每次参观展览的人数达数十万人次。全市非职业美术爱好者、基层美术骨干达千人以上，他们的作品参加全省美术展，参加全国美术展，他们当中还有人进了省、市书画院，成了知名的画家。随着我们国家改革开放，经济体制的改革，企业的改制，第三产业的兴起，社会的转型，人们的价值观发生了变化，生活出现了多元化。过去，我市以产业工人为主体的，层层企业工会为基础的，群众文化活动的格局被打破，工人文化宫开展的工人非职业美术活动的方式也随之发生变化，在这种变化中又重新涌现出新的文化现象。作为一名工人文化宫专职从事群众文化美术辅导的干部，深入研究这一文化现象，对我们今后开展工人（群众）非职业美术辅导工作是有好处的。

简介：5月3日晚，普契尼歌剧处女作《群妖围舞》即将登陆上海。凑巧的是，这次演出也是该剧在中国大陆上演的处女秀。应上海之春国际音乐节组委会之邀，上海歌剧院挑起了制作中国首演版《群妖围舞》这个前无古人的重担。那么该如何应对这个挑战？上海歌剧院派出了以现代制作见长的歌剧导演李卫，重新解构作品，以创意思维全新定义歌剧的主题。