简介：<正>一千二百多年前,中国音乐史上发生了一个重要事件——隋初宫廷中的“议正乐”。事件的整个过程看上去是宫调问题的争论,实际上反映了统治者试图保持汉文化“纯洁”和“正统”的意图。“议正乐”持续五年之久,仍然“议不定”,从另一方面又反映了大约西汉以来数百年间我国多民族音乐文化、多种音乐思维的实际情况。自此以后一千多年,类似的争论有多种形式的表现,汉族的音乐却始终没有“纯洁”过。相反,正是这种杂交给汉族音乐文化的发展提供了一个重要前提。新中国的成立,给五十六个民族音乐文化的共同繁荣和发展带来了新的希望和生机,少数民族音乐事业的兴旺成为这个时代的突出特征之一。可以设想,新中国的文艺舞台上如果没有少数民族音乐将会是一种什么样的局面。然而,几千年形成的所谓

简介：

简介：九月的北京秋高气爽,由中国音乐家协会世界民族音乐学会和中央音乐学院音乐研究所共同主办的"第二届世界民族音乐研讨会"于2005年9月2日至5日隆重召开.来自全国各地高等院校研究机构的民族音乐学者、作曲家和来自美国、刚果、台湾等地的专家学者以及各界嘉宾近120人会集中央音乐学院参加了这次盛会.

简介：文化传承作为一个宏大的命题,在民族文化中民族音乐文化占据举足轻重的地位,民族音乐的传承在中国民族文化的整体性传承中具有至关重要的位置.众所周知,音乐的发展,同民族音乐文化的传承是息息相关的,因此,教师在初中音乐教学过程中,必须要传承音乐之源,弘扬民族文化.笔者根据自己的教学经验,对如何在初中音乐教学传承民族音乐文化进行了深入的探究,以期实现对民族音乐文化的传承.

简介：“词”是一种与音乐相结合、可以歌唱的新型抒情诗体,它盛行于宋代,是继诗后的又一文学艺术形式.词与曲之间有着密不可分的关系,无论词的结构、句式、平仄字声等都与曲调息息相关.词为“声学”,音乐性是词突出的艺术特征之一,因此不了解词与音乐的关系,便不能深入词的本质,更不能彻底地认识宋词的艺术真谛.

简介：半音中音关系和弦连接从出现至今已有四百多年，从传统和声中的次要地位，到近现代成为一种作曲家喜爱的和弦序进，半音中音关系和弦连接是随着和声半音化的进程逐渐得到重视和运用的。在和声半音化的进程中，半音中音关系和弦连接的性质也发生了一些变化。与在传统和声中次要位置相比，近现代音乐中的半音中音关系和弦连接的应用更为主动，也包含了更多的半音调性的因素，并且有了自己的概念与名称，不再是根音四、五度和声序进的附属，真正成为了一种独立的和声序进。文章通过对各调性体系中半音中音关系和弦连接的分类，探询半音中音关系和弦连接的变化与发展。

简介：曲艺与哲学都是人类在精神领域的创造,二者之间有着相互作用的密切联系。哲学是人类理性认识的最高形式,是带有普遍规律的方法论,其影响力是通过对人类宇宙观、人生观、价值观的潜移默化,进而扩展到文化、宗教、科学、风俗、教育等方方面面。而中国文化因从古至今不间断的传承,受传统哲学的影响尤其明显。细数曲艺、文学、绘画、戏曲、建筑等艺术形式,无一不是在传统哲学的影响下发硎成长。

简介：和蔼可亲的教态．拉近彼此间的距离微笑，人际关系的润滑剂，人人都喜欢看别人的笑脸，何况那些天真无邪的孩子。课堂上，教师面带笑容，娓娓道来；学生如沐春风，心情舒畅。这样可消除学生对教师的生疏感、惧怕感，增强其自信心，拉近彼此间的距离。教育科学研究也表明，少年儿童的学习兴趣和积极性、创造性总是和情感密切联系的。学生喜欢一位教师，也会连带着喜欢这位教师所教的课程，甚至一些学生由于喜欢某位教师，而非常认真地学习他从前不感兴趣或者困难的学科，以至于逐渐对这门学科发生兴趣；相反地，当一些学生不喜欢某位教师时，他们会放弃这门学科，拒绝为他不喜欢的教师学习。可见，融洽的师生关系是启发学生学习兴趣和积极性的重要前提。心平气和的风度，严肃却不失风趣教师要善于控制自己的感情，不管在什么情况下，都要保持心平气和的风度。作为一名音乐教师，面临的窘境是接触的学生虽多，却没有足够的时间去了解他们。因为每个星期只有短短的一节课而已。在这种情况下，课堂上就难免会有不少偶发事件。记得一次做发声练习中的带词练习，“春天到，布谷鸟，布谷布谷布谷叫。”突然，从我身后传来一声尖利的“布谷鸟”怪叫声，接着是一阵哄堂大笑。学生们以为我一定会发火，都紧张...

简介：本文研究音乐传播发展过程中的时空现象。为此，作者将音乐传播方式归纳为音乐的“零信道”传播、“信道”传播、“盲信道”传播和“网络信道”传播四种模式。在此四种模式中，我们将发现音乐传播在时空关系上的两种效应：时空同向效应和时空反向效应。基于这两种效应，音乐传播内容的量与质已发生巨大的变化。也是因为音乐传播的这两种时空效应观念，使我们对音乐文化中的一些美学问题有了新的认识。本文也针对波兰音乐学家卓菲娅·丽莎的音乐作品时空观，提出了不同的见解。

简介：人类表达感情的方式有很多种，但最直接和最生活化的就是说话。而歌唱，则是一种艺术化表达感情的方式。常言道，艺术源于生活，但高于生活。那么，生活中的“说话”与艺术中的“歌唱”究竟是一种什么关系呢？一、说话与歌唱的区别1．二者情感表达的真实度说话不仅是人类最重要的交际方式，而且是思维工具，是思想情感的最直接、最具体的体现。我们在社会生活里有什么思想要传达给别人，别人的思想要传达给我们，大多是通过“说话”来完成。正因为如此，“说话”所传递出来的情感是最为朴实自然的。

简介：＂龚琳娜与上海民族乐团＂,正如本场音乐会的标题如此简单直自一样一龚琳娜,一位用音乐坦诚自己心灵的率性歌者,将与上海民族乐团,一支拥有六十多年历史,坚持用高质量音乐作为长久生命力的职业民族交响乐团一起,用最本真和诚挚的民族之声,展现中华文化的瑰丽宝藏。

简介：本文采用循序渐进、深入浅出的手法,对《民族音乐学概论》一书所涉及的学理性、体系性内容进行阐释和分析,为其应用型、实用性学科理论方法提供更多支持和认知判断,为该学科的教材建设增添更多新鲜经验和特色。

简介：民族音乐教学与作曲人才培养，既要允许百花齐放，又应允许百家争鸣。既要真正了解西方，又要真正读懂中国。既要强调理论研究，又要重视创作实践。本文拟简略回溯20世纪50年代以来中央音乐学院“民族音乐教学与作曲人才培养”的若干教学与实践模式，提出自己的建议及思考。

简介：编者按：1984年4月，美国十位中青年学者相聚新墨西哥州的圣达菲，讨论“民族志文本的打造”。在几天的时间中，与会者坦率批评、深入讨论，与会论文经过认真修改，汇编成书，于1986年公开出版。这就是著名的《写文化》（WritingCultureo受此启发，由中国音乐学院两住教授发起组织的沙龙式“书写民族音乐文化高级研讨会”于2009年8月在秦皇岛市举办，十位应邀参会的中青年专家分别来自中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院、中国艺术研究院等单位，在为期三天的研讨活动中，参会者对提交的论文进行了充分交流，达成诸多共识。我刊特以笔谈专栏的方式对这批文章中的大部分予以先期压缩刊载，以飨读者。

简介：《中国民族音乐》课程是高等师范院校音乐学(教师教育)专业本科必修课程。内容包括中国民间歌曲与歌舞,民族器乐,说唱音乐与戏曲音乐。认识该课程开设的重要意义,准确把握课程定位、探讨课程内容设置和教学方法,对于促进高师音乐课程改革,实现高师音乐教育与中小学音乐教育合理对接具有重要意义。

简介：本文概要介绍西方民族音乐学方法论诸方面--田野工作、音乐民族志、记谱与记谱法、风格分析、图像学,涉及这些方面的定义概念、历史概况、理论模式以及操作程序.力图反映这些方面的一些最新材料.编译主要参照海伦·迈尔斯(HelenMyers)的(Ethnomusicology:AnIntroduction,1992)的相应章节,并结合本学科70年代以来的有关著述.①

简介：吕文成生于清末1898年。父亲是经营糕饼业的,收入不丰。到他三岁时,父亲便携带他到上海定居了。因当时家贫,无法延师攻读。到十一岁时,与广东同乡陈铁等人学广东音乐,并从当时出版发行的丘鹤俦所著的《弦歌必读》、《琴学新编》等广东音乐入门丛书中学习广东的几种乐器演奏法;

简介：音乐民族志这一书写范式在民族音乐学界由来已久,从马氏的《西太平洋的航海者》发源至今,因其对文化事项整体关照之上的真实描述而备受青睐,经历了质疑、重塑等不同的转向,亦在学者们不断地探索实践中经受着效用性的考量。以民族音乐学课堂实践为基础,结合教研实例,通过“教”与“学”互为主体的教研实践在音乐民族志认知与书写方面凸显的问题为着手点,对音乐民族志表述内容与方式的相关问题进行讨论。

简介：八十年代初,在南国窗口广州市的东方宾馆,我国第一家拥有业余轻音乐队的音乐茶座开张营业了。从此,歌厅、舞厅、音乐茶座在全国各地流行开来,占据了很大一部分音乐市场。除通俗音乐以外的严肃音乐形式(包括交响乐、民乐、室内乐等),都面临着一场新的挑战。特别是民族器乐,从全国范围来看,各省市歌舞团的民乐编制在缩小;大专院校民乐专业的毕业生分配困难;民乐人才大量外流;越来越多的民乐专业人员带着迷茫、困惑走进

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