简介：学书法二十年,适逢当代书法兴盛期。时代恩泽于书法人,我也从盛世兴文中得到了从事书法事业的快感。习书,要先临帖。临帖是学习书法的永恒话题,临帖的广度、深度决定最后的艺术走向。注重传统、取法经典,追根溯源、缕清咏络,这是从理念上切入书法本源的大原则。临帖中取法乎上,并且各种临帖方法,如对临、背临、意临等,也是因人而异。要因人群的不同、学书经历迥异和阶段而定。

简介：一、论＂篆＂＂篆＂包含着两个涵义,第一个涵义是篆书,即篆法与字法;第二个涵义是篆书的书写,即印章文字表现的书写性。第二个涵义将在＂刻＂的环节中显现出来,因此这里论其第一个涵义。从印章的发展史来说,先秦古玺与汉印是古代作为信物使用阶段的两大形态体系,间于这两大体系中间的类型是秦印。这两大印章体系的审美形态与各自所处时代的文字书写有着内在的关联。

简介：1944年9月,上海杂志社出了张爱玲《传奇》的再版本,作者在前面加了一段＂再版的话＂：＂以前我一直这样想着：等我的书出版了,我要走到每一个报摊上去看看,我要我最喜欢的蓝绿的封面给报摊子上开一扇夜蓝的小窗户,人们可以在窗口看月亮,看热闹。我要问报贩,装出不相干的样子：‘销路还好吗？——太贵了,这么贵,真还有人买吗？＇呵,出名要趁早呀!

简介：时代的发展与变迁，令生活的许多方面改变，对艺术也是如此。面对纷繁的流派与手段，既让人兴奋又让人困惑。大学毕业十几年的艺途，起起伏伏，生活态度与创作观念也在不断地改变着，这是个流变的过程。对于雕塑形体本身的关注，却是始终吸引着我并令我深深思索的问题。所有的思想、情感，所有的对生活的感悟、对社会的认识，所有的个性、修养等等，凡此种种均需要依附于一个具体的实在的物体，也就是形体来表现与传达。

简介：唐张彦远《法书要录》《历代名画记》是中国古代书画理论、文献研究不可忽视的重要典籍。张彦远对自己的这两部著作也颇为自负,谓“得此二书,书画之事毕矣。”[1]自唐以降,对《法书要录》之翻刻、传钞与讨论从未中断。现存刻本有明嘉靖本、王氏书苑本(金陵本)、津逮秘书本、学津讨原本、四库全书本;钞本有两种,皆藏于国家图书馆,一为吴岫(字方山、号濠南居士、室名尘外轩、嘉靖年间苏州人)钞本;另一种则因破损严重,难以稽核。

简介：小时候，我特别喜欢上美术课。我的美术老师一次不留情的评语反倒促使我成为一名美术老师。

简介：上唐代张彦远编录的《法书要录》十卷是历史上最早也是最为重要的书学文献选本之一，此书与其自撰的《历代名画记》都在古代艺术文献群体中占有极重要的地位，亦是当下高等书法教育的重要研究对象。张彦远在《法书要录·序》中说：“有好事者得余二书，书、画之事毕矣。”并非无据之辞。

简介：张迁乃东汉后期灵帝时人，他先作了郡吏，后在今山东省东阿镇（当时的谷城县治所）作谷城县长，因政绩卓著，后迁升为今河南的汤阴县令，谷城县人为了纪念他在那里当八年县长的好处，和张有情谊故友们出钱为他立了一通碑，因立啤是在张迁升任汤阴县令之后，所以，碑文不仅写了他在谷城的功绩，而诚心祝愿张迁也能在汤阴有德，永垂千禄。

简介：焦点与科学相关,与实证相连.它似乎科学地连接了现实场景与人的视知觉反应,但在东方的自主立场看来,这样的现实,其代价是视点的不可移动和一成不变,其生成的过程,亦显得极不重要,因焦点是连接终极结果的;散点则刚好相反,它看似不够真实不太精准,但由于其场景和形象是因“移动和多维”而生,所以能折射人本的意志和立场,也因此,它往往给多元的演绎和丰富的体验,预留下巨大的空间,同时行进与位移,也透射出过程的别样价值.于是,除“结果”外,“散点”勾连“过程”,显现出更丰富的价值.

简介：　　编者按:本文以探讨创新"今楷"为主线,分析了楷书的创作现状和楷书在全国书法大展中的入展情况,作者从四个方面剖析了今楷的创作途径,以及如何才能使楷书真正走向创新的艺术道路.……

简介：我的感觉:油画、版画发展得快一点,中国画发展较慢,中国画人物画发展得更慢。解放后,中国画人物画也是有成绩的,但对中国画人物画的发展大家还不够满意。江丰同志比较重视人物画,但领导抓这方面的工作抓得不够得力。下面也有一些看法。都说中国人物画要反映人民群众的生活,要

简介：徐利明在《表象模拟·意理变通·精神内蕴——当今篆刻发展前途之探讨》中说，当今篆刻艺术的前途，有必要向关注内蕴、讲究内蕴（精神、文化内蕴）的方向发展，唯如此才有广阔而深远的前景。重内蕴建设，追求“耐看”，使作品有深趣，而不是经眼一览无余，耍巧干表面，内蕴贫乏。

简介：不论在东方还是西方的绘画中，“点”都是具有重要意义的造型元素，正如国画大师潘天寿所说：“画事用笔，不外点、线、面三者。”以线为基础，故画法以一线为始，然“线”由“点”连接而成，“面”由“点”扩展而得，所谓积“点”成“线”，扩“点”成“面”。故“点”为一线一面之母，点可以说是中国画中最基本的语言或者说最小的单位。

简介：一位老师执教《快乐的节日》一课，用了半个小时的时间．让学生回忆节日的快乐．给学生欣赏了大量的表现节日的大师作品，讲解了作品的构图、色彩和节日的关系．示范用刮画纸表现自己的创想。但讲解的内容太多，留给孩子们的创作实践时间很短。孩子们用刮画纸表现《快乐的节日》．只需简单的操作就显示出的绚烂的色彩，让第一次接触到这种特殊材料的学生异常兴奋。

简介：在这个急速变幻的时代里,我着迷的是物象与人世中那些似是而非,语焉不详,扑朔迷离的状态与感受。我对这变化的不确定的世界充满了好奇,未知领域的探索实际上也是一个自我刷新的过程,获得新经验的同时也会促使我去反思曾经的经历,然后从这里开始自己的作品。在以往的很多经验中,每当我试图通过作品去明确什么东西的时候,往往感受到的却是真实离自己更远。最初选取的图像多是那

简介：<正>几乎所有的孩子天生爱画画,但许多孩子随着年龄的增长,逐渐对绘画失去了兴趣,这其中不乏许多原本绘画能力比较强的甚至有点天分的孩子。固然孩子曾经的画画经历使孩子得到了许多,乃至无穷的快乐。但我说:仅有快乐是不够的,我们总是希望孩子通过美术活动让孩子的智力、潜能得到开发。

简介：

简介：郭沫若先生早在1962年就在《人民教育》杂志上题词：“培养中小学生写好字，不一定人人都成为书法家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独行专断是容易误事的。

简介：全国高等美术院校，应重视中国书画基础训练。高考前对学生的培养，专业课设：素描、色彩、线描、速写、设计等。长期以机械的方法画静物素描和静物色彩为主，内容：石膏像、水果、蔬菜、瓶、罐之类。色彩静物公式化已成定式。学生有一点美术爱好，训练两至三年都能考入高校，入校后的学生，西画稍有点基础，而中国书画基础等于零。

简介：一、继承与创新有无矛盾?能否撇开传统,另起炉灶来创造?继承与创新,我以为本来是没有矛盾的,只是对于继承的理解有偏,学习方法有偏,于是产生了矛盾。这好比吃东西,有的人属“热性”,不好吃鸡吃牛奶。这是他本身的机能有毛病,绝怪不得鸡和牛奶。善消化者,是没有矛盾的。所以前人早有“师心”与“师迹”的说法。只要我们理会和掌握传统的根本道理,取其精华,就可以学为我用,就能通而