简介：　　[教学内容]　　以"春"为题的创作　　[教学目标]　　1、通过以"春"为创作题材的不同形式如音乐、舞蹈、美术、文学等姊妹艺术,体现文化艺术多元化的特点.　　……

简介：随着音乐新课程的深入推进，当前的音乐教学出现了前所未有的新气象，有特色的音乐课教学实例层出不穷，这反映了“课改”精神深入人心。广大音乐教师对音乐新课程的积极实践。

简介：<正>曾永义教授毕业于国立台湾大学中国文学研究所博士班,获国家文学博士学位(1971),任教于台大中文系三十四载,诲人不倦,育才无数,学术卓越,著作等身,曾荣获国家文艺奖(1982)、中山文艺奖(1993)、胡适讲座教授(1997)、台湾大学讲座教授(2000-2002)、四度国科会杰出研究奖(1988、1993、1995、1998)、国科会特约研究计划主持人(2001-2007)以及财团法人杰出人才发展基金会任期

简介：基础音乐教学(本文主要是指中小学课堂音乐教学),由于教学内容和目的的不同,它与艺术院校及各类师范院校音乐系科的教学有着明显的区别。虽然在中小学音乐教学的整个阶段中,广泛地涉及到了属于整个音乐范畴内的几乎所有的门类,但最终还是以对学生进行音乐启蒙和传授基本音乐知识和技能为主,这对广大从事此项工作的教师来说,似

简介：中华民族数千年的文明历史，创造了辉煌灿烂的古代文化，历代歌诗是它骄傲于世界、骄傲于人类的文化宝藏。它渊源于《诗经》、《楚辞》、古乐府，发展至唐诗．宋词臻于极盛。《全唐诗》共九百卷，收录了2300多位诗人吟作的48900多首的诗，《全宋词》收录了1300多位词家吟作的2300余体的19900多首的词。自诗三百以来的众多诗词，大都可筲可管可箫，它们与音乐的关系极为密切。《墨子·公孟篇》云：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，明确地把《诗经》三百篇看作是可“诵”、可“弦”、可“歌”、可

简介：21世纪中国大陆以审美为核心的学校音乐教育改革已经展开，并进入实施阶段。但是有关理论与实践方面的研究还没有充分进行，以致有必要从音乐美学基础问题的探讨入手，提出音乐教育的基本问题及其解决思路，希望在反思层面对这次改革的调整有所助益。应该在音乐美学研究中重新确立人的感性地位，拓宽对“音乐”的理解，真正认识音乐审美的规律，纠正以往在利用音乐进行美育的工作上出现的偏差，并从教学方法上探究音乐审美教育的有效路径，以确保“以审美为核心”的音乐教育改革顺利落实。

简介：在钢琴演奏中．只有手指、手腕和手臂三者完美结合、协调运用才能弹奏出优美动听的音乐，古往今来，不少教师和学生无不把手指的独立、灵活、有力、均衡和手臂的放松等方面作为重要的训练和学习内容，而且投入大量精力精心研究。本文则着重探讨手腕在钢琴弹奏的作用，以及在训练过程中容易出现的问题和解决方法。

简介：性爱音乐活动（EroticMusicalActivity）是一种以情歌演唱（奏）为手段、以寻求性偶为目的的性俗。我于1988年在国际上首次提出这一命名，简称EMA，并将其界定为：“一种民俗活动，以民间音乐演唱（奏）为方式并以此为媒介以求达到寻求性伴的目的；这种活动是当地性俗的一个基本组成部分；它常与当地婚俗有关联但却不一定相顺应，它的目的不一定包括寻求爱情或婚姻配偶，它也不一定导致婚姻”。EMA是一种在不同地区的许多族群之中长期留存的传统，但在学术研究和社会的“主流”叙事中它却被长期忽略。EMA传统被边缘化的现象，可以理解为是由“主流”话语导致的一种社会建构。对EMA被边缘化的情况和成因进行深究，其意义不仅仅在于了解EMA本身，也在于了解不同社会话语之间的关系、权势的运作、诛及权势与话语的关系。通过EMA的命名、界定与研究路向的阐述，对黎族EMA实例的文化志陈述，以及“社会文化对立共生体”理论的提出，我希望能够对性爱音乐活动的深层社会成因作出阐释，也希望能对丰富人类学理论有所贡献。

简介：我国流行音乐自20世纪80年代诞生起，一直占据音乐生活的绝对空间。然而，由于商业气息的深度浸染，其辉煌的背后隐藏着音乐人的尴尬和听众的失望情绪。那么，能否说自《诗经》起诗、乐相关的传统至此断裂了呢？不然，今天属于大众的流行音乐也一样蕴含着诗性的内质。它通过对爱的张扬表达一具具纯粹的肉体在现代社会里所遭遇的孤独、痛苦、疲惫、生命冲动。

简介：20世纪八十年代起,中国民间的礼俗活动相继恢复,许多濒临消亡的传统音乐因依附于各种礼俗活动而得以复活、复兴.当代陕北民间音乐的实例揭示了中国传统音乐传承与变迁的一条基本规律:民间音乐中得以一脉相承并且保持长期不变的品种,总是和一定的礼俗活动结合在一起的.礼俗音乐是中国传统音乐的重要品种之一.

简介：对于各专业初学音乐的孩子们,在一般情况下,就视谱而言,比较起来,对音高的识别是比较容易,而对节奏的识别则是较复杂和困难的;就听觉记忆而言,即使是节奏稍难的曲调,单纯的模仿也是较容易的,而要记录一首比练习的乐曲容易得多的曲调,则显得困难多了。尤其是节奏的组合,他们往往是:能记录出音的高低,而写不出音的长短,或是写出的节奏错误太多。

简介：武汉音乐学院视唱练耳课定位于“专业基础课程”，目前实行“分类教学”。在新形势下要考虑扩招后的实际情况，在教学内容、教学方法与手段、教材建设与选择方面，进行适应市场化需要的视唱练耳课程分级分类教学改革。

简介：中学音乐教学经过广大音乐教师的实践和努力,在教学内容和方法等方面,都取得了可喜的成果和经验,但也有不少问题有待进一步探讨,比如关于发声基础的声区和嗓音保健等问题,便是当前中学音乐教学中比较迫切需要解决的问题。如果这些问题能引起广泛重视和深入研究,我想,对促进中学音乐教学质量的提高是不无裨益的。

简介：教学科研双向发展的我院基础部基础部供稿戴明瑜执笔西安音乐学院基础部包括了马列德育教研室、文学教研室、外语教研室、体育教研室等四个教研室，有教授二人，副教授五人，讲师八人，助教二人。担负着全院的文化基础课程的教学和学术研究的双重任务。我院基础部的前身是...

简介：1984年秋季,石室中学为高一的六个班开设了音乐课。当时高中未编教材,故选用了省编初三第六册(线谱本)和成都市群众艺术馆编的《青少年歌曲》作主要教材,进行了欣赏、唱歌、音乐知识和基本技能技巧训练四个方面的教学内容。它和中学音乐教学大纲精神基本一致,只是增加了欣赏内容,音乐知识的涉及面稍广和程度的加深。通过三年来的实践,有如下一些体会。

简介：莫扎特的歌剧观认为：音乐与台词相比较,音乐则富有更为明显的戏剧表达能力,因此,莫扎特把音乐创作看作歌剧创作的基础;其次,莫扎特认为音乐有独特的表现力、音乐是歌剧创作的基础,所以,音乐是可以独立表达人物性格和剧情发展的,从而加强了歌剧创作中音乐的戏剧性表述.他特别注重歌剧创作中音乐的戏剧性.

简介：前言关于京剧剧本来源的考察,其"前身剧种"——徽戏与汉剧的剧本是不容忽视的。由于京剧实是在徽班内部逐渐孕育演化而成的,因此徽戏、汉剧不仅在表演艺术上堪称京剧之母,甚至京剧的剧本也无可避免的源自于此。这样的观念在京剧重要研究著作中一再被提出,但由于

简介：“非八度周期人工音阶”是高为杰探索的一种新的音高系统及其组织方法,并有多部作品以此写成,但每部作品又各有不同特点。

简介：戏曲是高度综合的艺术。它的基本表现手段是唱、念、做、打。由于这样的艺术特点,我们在培养戏曲演员时,要求从小训练,打好基础。基础的好坏,对一个演员的成长发展很重要,所以,担负这个阶段教学的教师的责任也就显得极其重大:或是让小

简介：<正>声音,音色及多声部的训练问题音乐是通过乐音来表达思想感情的,它不是一般物理学上所说的音响。因此,在钢琴教学中对声音的表现必须有严格的要求和系统的训练,并将它贯彻在整个教学过程中。对声音的要求,笼统的讲就是要使演奏者能在钢琴上“歌唱”,而不是敲击。我们知道,早在二百多年前德国的巴赫在他的《二部和三部创意曲》的手稿题辞中写了这样一段话:“不论对任何键盘乐器爱好者,它是忠实的指导,它带给你一种清楚