简介：<正>一、二十世纪山水画风三阶段二十世纪山水画风的形成可粗分为三阶段,即1911至1949年为复古阶段,1949至1966年为师法自然阶段,1976至2000年为新复古与创新阶段。

简介：本文论述了明代董其昌山水画的艺术特征:以禅入画,诗、书、画结合以及在当代的意义。

简介：摘要在很多时候，中国人向往以及追求的境界都在中国山水画的营造的意境中得到完美的体现。随着人们生活质量的不断提升，人们对与风景园林不管是造型还是意境上都有了更高的要求，因此很多设计师在进行风景园林设计的过程中加入了很多的中国山水画的元素。通过新颖的形式将中国传统山水画的特色淋漓尽致地展现出来，得到了社会上的广泛好评。本文就中国山水画对风景园林设计的借鉴意义作出探究，深入分析山水画与风景园林之间的关系，并提出若干风景园林中利用中国山水画进行设计的策略，以望参考。

简介：王维的意境就是为自然而生的,从王维的《山水论》和《山水决》里,　　　　三、王维画里的禅宗世界　　　　王维画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材

简介：

简介：　　　　一、王维的画中禅宗思想的成因　　　　王维的画论中清幽绝俗的意境,　　　　二、王维禅宗思想与王维的山水画论　　　　王维生活的年代,味摩诘(王维)之诗

简介：摘要山水画与中国园林有着血脉相连的关系，由于都根植于中国传统文化的土壤中，两者相互渗透、互为影响，在艺术上存在许多共性。中国园林的构园基本遵循了山水画论的构图原则，用山水画的理论方法研究园林设计具有可行性。

简介：许钦松1952年生,广东澄海县人。1975年毕业于广州美术学院版画系,1979年调入广东画院任专业画家至今。现为中国美术家协会理事,广东省美术家协会主席,广东画院党组书记、副院长,国家一级美术师。

简介：王履是明初重要的山水画家和理论家.在我国山水画发展史上,王履有着独特的历史方位.本文针对学界历来形成的对王履的有关认识,从元末明初山水画创作和发展的主要问题、王履画风独特的历史意义、王履是否是浙派先驱等问题出发,对王履在山水画史上的意义展开论述,并就王履之于中国山水画史进行了重新评价和认识.

简介：摘要随着国家地位的不断提升，对于传统文化的保护与弘扬已经被人们高度的重视。在我国的艺术史当中，山水画一直占有重要的地位，它是传统的哲学思想及艺术精神在艺术实践上的必然结果。但是现代的人们却很忽视对其的学习传承，认为山水画的表现手法完全没有摄影技术带来的画面更有真实感，进而使人们产生了较强的消极学习态度，这很不利于传统中国山水画的发展。另外，在我国现阶段一些中小学的艺术教学中，主要注重的西洋画的教学，对于传统山水画则是不太关注，这也是影响传统文化传承的一点。基于上述情况，本文将对我国传统山水画的笔墨技法特点进行深入的分析研究，并在此基础上提出良好有利的教学方法，希望可以帮助传统山水画能够更好的传承下去。

简介：摘要：在新课程标准改革的推进中，学校的美术教学越来越重视传统文化的传承。通过社团形式的课堂教学，探究在新水墨影响下的儿童山水画创作的教学实践，提高了学生对中国山水画的欣赏，提高了儿童山水画的绘画技法，促进了作品创作水平，夯实了学生美术核心素养。本文探索在民族地区美术教学中新水墨影响下的中国儿童山水画的教学模式、教学方法、教学成果、教学评价，。

简介：摘要：在清末封建社会逐渐走向倾颓的时代背景下，中国传统山水画随之迷失方向。但这一趋势并未持续，以黄宾虹为代表的极具创新意识但又不完全颠覆于传统艺术精神的艺术家们出现在历史舞台之中，这样的艺术风格结束了之前传统画坛萎靡不振的衰微状态，中国艺术从而犹获新生。反观充斥着全球艺术语言的现今，中国山水画的理论研究在历史车轮中蕴含着新的发展动力。总结前人留下的文化遗产，结合世界艺术语境中创新活动与前沿发展动向是中国艺术向前行进的最佳方式，本文正是运用现代美学中视知觉理论的观点，以黄宾虹作品《栖霞岭下》中出现的图示语言为分析范例，试图将东西方艺术语言融汇贯通。

简介：[摘要]在当代山水画的笔墨教学过程中，写生能起到两方面的作用。一方面是作为教师层面，让学生运用写生的方法将临摹与创作结合起来，形成一个探索的过程。另一方面是作为学生的层面，通过写生去发现问题并解决问题的一个学习过程。在教学中的写生，还可以激发学生的求知欲，发现各自的水墨倾向，有助于找到未来的发展方向。

简介：摘要：中学美术教学不仅是要教会学生创造美，同时也要引导学生学会欣赏美。中国古代山水画讲求对意境的追求，追求的不是形似，而是神似。文章结合中学美术教学实践，从雄浑壮丽、幽美素雅、繁复瑰丽、静谧萧瑟等四个方面引导学生赏析古代山水画得意境之美。

简介：摘要：自从改革开放以来，泼彩技法在现代陶瓷釉上彩山水画中被越来越多地使用，它的主要特征是：国画性、油画性和水彩画性等，这对现代陶瓷釉上彩山水画的突破程式、创新变革、观念更新等都有很大的意义。

简介：摘要：主题性山水画创作一般是以绘画作品的形式出现，因此在主题性山水画创作中，创作者需要对所描绘的山水景观进行研究分析。在主题性山水画创作中，平面构成主要是将绘画作品中的形式进行整合，使其具有整体美和谐美、韵律美等特点。在主题性山水画创作中，平面构成具有独特的审美特征和艺术价值，能够将创作者对山水景观的理解和对自然美景的热爱之情通过绘画形式表达出来。

简介：[摘 要]：青绿山水画流露出丰盈且含蓄的生命形态与哲学意识，是画者内心在山河湖海间的精神投射，反应着时代下的人文与意志。

简介：追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画尤其是中国山水画的重要特征之一。本课是以中国传统文化为背景，以山水画为媒介，经过理论联系实际的探索，深刻理解“自然观”这一哲学思想的本质内涵。道学思想所揭示的大自然本原的道德精神，是中国传统文化的根本。中华民族源远流长、博大精深、生生不息和不断融合发展的精神源动力。中国山水画是其最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。它是最超越自然而又最切近自然是世界最心灵化的艺术。因此本文结合初中美术教材《中国山水画的意境》一课，从其所追求的意境美进而延伸探索其中的“天人合一”自然哲学。

简介：1945年,中国美术界发生了一件大事:中国美术家协会发起了关于中国画问题的大辩论.这场大辩论的背景是,自五四以来,中国画存在着保守主义和虚无主义两种思想.保守主义一味临古,食古不化,严重脱离生活;虚无主义认为中国画只适合表现封建士大夫情调,方法也毫不科学,如果不用西画加以改造,则只有死路一条.

简介：摘要由于时代的发展，传统的山水画已经不能满足现代人对精神寄托的需求，而民国时期一些中西合璧的建筑见证了历史的发展，现在看来比较贴合现实生活，深入人心，把古西洋建筑以国画来表现，不仅能引起人们对该建筑类型的关注与保护意识，还可以给传统国画注入新的血液，丰富山水的表现题材。