简介：摘要：现代戏剧在不断变化，而最能体现我们生活的这个时代特点的潮流起源于20世纪90年代。对于现代戏剧，最具实验性和前卫的倾向发生在20世纪30年代和20世纪60年代。很长一段时间，我们都想通过20世纪60年代的“实验”或“前卫”来说明现在这个时代的新倾向。但当今时代潮流中最主要的特点便是不再用“实验”“前卫”来形容戏剧了。这是因为这个时代需要的戏剧不仅仅局限于少数艺术家与觉醒的知识分子，而是能与广泛的观众沟通交流的戏剧。何为与广泛的观众沟通交流？这并不是指要与大众趣味相关，而是指要与“所有人”经历的“日常生活”相关。

简介：摘要：舞蹈艺术在我国拥有着悠久的发展历史，其兴起与发展是以社会物质文明与精神文明的蓬勃发展为基础的。毫无疑问，舞蹈艺术能够给人们带来美的享受，这种美感是通过给予人们视觉、精神与情感等方面的冲击来呈现的。成功的舞蹈艺术表演势必离不开对运动、音乐、美学与舞蹈等相关因素的有机融合，只有这样才能够确保舞蹈艺术表演中蕴含的主题思想与情感等能够准确传递给人们，而这也正是舞蹈教育工作中的重点，为此，下文就将针对舞蹈教育中的舞蹈艺术表演展开探讨。

简介：摘要：音乐表演的艺术风格是相关的表演艺术家进行二度创作过程中其个性在艺术表演过程中的具体表现。风格是一种艺术表演的形态，在音乐表演的总体方面能够表现出来的非常具有代表性的特殊的体系。艺术风格要求音乐表演人员具有非常扎实的文化内涵和艺术方面的修养，能够掌握音乐表演具有的各种艺术风格，在表演中能够根据自身情况表演出自己的风格，还要保证让两者可以结合起来。另外还要根据音乐表演中需要遵守的美学原则，了解和把握音乐表演过程中涉及到的艺术表现的多元化，根据不同的场合进行音乐作品的各不相同的诠释，使得音乐作品更具感染力。文章主要对音乐表演艺术风格与艺术表现进行分析，仅供参考。

简介：【摘要】随着时代的飞速发展，家长对孩子的艺术水平要求越来越高。受新兴文化及学业水平的影响，家长往往让孩子参加容易考级、考证的乐器培训，这间接导致了戏剧这一传统文化的传承困难。戏剧表演者蕴含着丰富的文化内容和形式，是一项值得学生学习的艺术门类。作者就小学音乐教育中戏剧教学的价值及策略发表浅见，以供参考。

简介：【内容摘要】本文以陕西安塞区“安塞腰鼓”为研究对象，通过对安塞地区的民俗事象和文化背景为线索，以安塞腰鼓的表演形态为出发点，进行了深度了解和文献搜集，并在此基础上，对其表演程式和内容进行了阐述分析。

简介：摘要：音乐表演的艺术风格是相关的表演艺术家进行二度创作过程中其个性在艺术表演过程中的具体表现。风格是一种艺术表演的形态，在音乐表演的总体方面能够表现出来的非常具有代表性的特殊的体系。艺术风格要求音乐表演人员具有非常扎实的文化内涵和艺术方面的修养，能够掌握音乐表演具有的各种艺术风格，在表演中能够根据自身情况表演出自己的风格，还要保证让两者可以结合起来。另外还要根据音乐表演中需要遵守的美学原则，了解和把握音乐表演过程中涉及到的艺术表现的多元化，根据不同的场合进行音乐作品的各不相同的诠释，使得音乐作品更具感染力。文章主要对音乐表演艺术风格与艺术表现进行分析，仅供参考。

简介：摘要：声乐表演与情感表达相辅相成，密不可分，声乐表演只有演唱诠释与情感表达完全一致，才能称为真正的艺术。为了有效提高声乐表演者的情感表达能力，在演唱前，要深入理解音乐作品的背景内容和情感音调，练习唱功，运用伴奏、舞台等辅助手段，培养声乐想象力，才能让声乐表演绽放个性，让听众产生情感共鸣。

简介：摘要：现阶段，我国舞蹈表演在运用舞蹈技术方面运用存在偏差，导致舞蹈技术的技巧点缀作用未能充分发挥出来。基于此，文章将着重分析舞蹈表演中合理运用舞蹈技术的技巧的重要性，进而探讨舞蹈表演中运用舞蹈技术的技巧对策。

简介：摘要：幼儿表演课本剧，能够营造轻松愉悦的学习氛围，调动幼儿的积极性和主动性，让幼儿参与到表演当中，激发幼儿的表现欲，同时也给予幼儿一定的表现舞台，发挥自己的特长。因此，幼儿教师要科学指导幼儿课本剧表演，从而帮助幼儿开展生动、有效的课本剧表演。基于此，本文阐述了指导幼儿课本剧表演的策略，以供参考。

简介：摘要：服装表演中的情感表达对服装设计主题风格等起着非常关键作用，表演者从对服装元素的解读，肢体语言、舞台音乐以及主题角色的代入构建调动情感。本文从服装表演中情感表达的相关要素入手，进而分析出情感表达在服装表演中的影响。

简介：摘要：随着人们的物质文化生活的不断丰富，人们对艺术的要求也不断提升，儿童戏剧的发展也日趋繁荣。根据数据，2018年全国儿童戏剧表演近2万场，总销售收入突破10亿元，中国儿童戏剧的表演场次和观看人数都呈现大幅增长；该产业正处在一个快速发展的时期。父母们对孩子们的需求也越来越大。儿童剧是一种面向儿童的话剧，它的表演方式可以是歌剧、舞剧、话剧等；神话剧、木偶戏、皮影戏等都是从神话传说、童话故事中汲取素材的，也有从真实的生活中汲取素材的。儿童戏剧演出并非儿戏，陶行知先生曾经说过：“世人皆言小儿年幼，但进得谨慎。”所以，这场戏，看似是为了孩子们，其实却很有学问。

简介：摘要：音乐表演艺术是一个创造性的、独立的过程，它既再现了音乐作品的艺术风格和历史特征，又体现了音乐家的技艺和独特性，体现了音乐艺术家的创作激情和审美意识。它源于人们在定义语境下对音乐美学不同的理论形式、观念和相对稳定的知识结构。在国外，音乐美学也受到西方学者的关注和尊重。音乐表演是一种自我表达的艺术，甚至是声音。它必须依靠人们的歌曲和表演来传达人们的感受和感受，反映现实生活。随着音乐创作和表演的发展，音乐美学也逐渐发展起来，成为思想的表达，具有丰富的音乐发展和音乐发展。

简介：摘要:舞蹈是人类传情达意的产物，是用体态语言进行表达的人体文化。舞蹈不仅可以提高模特的身体素质和乐感，而且对演员的反应能力、创造力以及美学修养都有积极的作用。塑造生动的舞蹈人物形象，是每个舞蹈演员的艺术追求。本文就舞蹈演员在表演中如何塑造人物形象进行了论述和探究，以提高舞蹈演员对所塑造的舞蹈形象的深层次的审美思考，创造出让观众过目不忘的舞台形象，使观众在欣赏这些栩栩如生的人物中，获得美的享受。

简介：摘要：根据经验分析，在进行艺术演出的过程中对演出的团队进行监督可以有效的保障演出的顺利开展，发挥的作用比较关键。本文将详细的论述演出监督在艺术表演中的作用，使其可以明确自身的地位，不断提升自身的专业水准。所以相关的演出演出人员需要具备较强的自信心与责任心，充分发挥自己的职责，对于艺术表演过程中所涉及到的一切环节进行严格的监管，保证所有的演职人员必须服从演出检出的统一调配，因此这对于演出监督工作来讲有一定的工作难度，其需要准确并且深刻的了解演出行程与流程，对其进行系统的把控，对演出布景、灯光、舞台制作等方面有一定的了解，同时需要对演出的内容以及思想与表现形式有自己的见解，给出针对性的指导意见。

简介：摘要：朗读，是语文课堂中的最基本教学手段之一，评价是贯穿教学过程的不可或缺的元素，在语文课堂教学中，教师怎样进行及时的评价，激发学生的朗读动力呢? 《论语·为政》告诉我们，教育学生要做到因材施教，老师对学生的评价也应该因人而异， 重视学生的个性和学习潜能的差异，悦纳学生，运用多元性评价让学生们自信、快乐，爱上朗读。

简介：摘要：在新课改不断发展的影响下，学生阅读能力培养工作的重要地位日益突出，对于语文教师来说，只有将此项工作落到实处，才能为强化学生的语文核心素养奠定良好的基础。然而，在实际工作中，许多教师都只是一味的注重强化学生的阅读理解能力，忽视了对学生朗读能力的培养，这在很大程度上阻碍了阅读教学有效性的提升。基于此，本文主要从小学语文阅读教学中的朗读训练入手，着重阐述了有效的训练指导策略，旨在促进学生朗读水平的显著提升，进一步优化阅读能力构成要素。

简介：

简介：摘要: 语感，是人们对语言文字正确、敏锐、丰富的感受力和领悟力，它是一个人语文素质的核心因素。朗读教学是培养语感最直接最有效的手段。教材中，每一篇课文有着各自的语气、节奏、句式、格调，蕴含着作者的情感意旨。课堂上，学生是朗读的主体。教师不妨通过多角度多层次的朗读教学，让学生与课文中的语言文字反复接触，更深刻的领会作者在字里行间的语音节律，受到更直接、强烈的感染，使他们在朗读中逐渐掌握技巧，提高朗读水平，加深对课文的理解，增强语感。

简介：摘要：课堂上，加强朗读训练，不仅能提高朗读质量，还有利于锻炼学生口才，让学生阅读理解能力得到提升。同时，在良好的朗读氛围下，学生们将深入领悟语言的魅力。下面，将先粗略分析语文课朗读现状，再详细阐述如何在语文教学中加强朗读训练，旨在进一步提高学生朗读能力，促进学生发展。

简介：[内容摘要]有了朗读，课堂才更精彩，更灵动，更富有生命的气息。在阅读日益被重视和强调的当下，朗读在语文教学中不可缺位。教学实践中，教师要充分发挥朗读教学的育人价值，规避若干误区，加强朗读设计、指导和氛围营造。