简介：“五声性半音化”的实践与探索，对于研究中国作曲家作曲技术理论的发展规律具有重要意义。中国作曲家及理论家在对于西方音乐“半音化演进”方面做过大量的探索和系统的研究，“五声性半音化”在中国作曲家的作品中被频繁地使用，但大量的创作实践大都被理论家们总结为变音和弦、多调重叠以及五声性十二音序列等的使用方法，并没有从“半音化”的角度说明它们的规律，致使一直以来未引起人们的重视。笔者通过对中国音乐中五声调式的半音使用以及作曲家创作技法中“半音化”使用的分析，结合理论家们的总结，做一个初步探索及总结。

简介：本文试图从内隐学习理论研究视角来探讨音乐教学的改革和创新。笔者首先通过分析内隐学习理论及其本质特征,探讨内隐学习适用于音乐教学的可能性和必要性,进而分析目前音乐教学的现状和所出现的问题,指出内隐学习理论在音乐教学中的运用将有助于解决这些问题,提高音乐教学效率。

简介：在以审美为核心的音乐教育理念后,＂核心素养＂横空出世,为愈发常态化的中学音乐社团活动中,学生的音乐质化与量化的成长记录,铺设了一条＂有法可依＂的道路。本文中,笔者针对管弦乐团的少数民族学生部分展开跟踪记录与调查,并对艺术核心素养渗透中学音乐社团的方式方法提出见解。

简介：

简介：对于各专业初学音乐的孩子们,在一般情况下,就视谱而言,比较起来,对音高的识别是比较容易,而对节奏的识别则是较复杂和困难的;就听觉记忆而言,即使是节奏稍难的曲调,单纯的模仿也是较容易的,而要记录一首比练习的乐曲容易得多的曲调,则显得困难多了。尤其是节奏的组合,他们往往是:能记录出音的高低,而写不出音的长短,或是写出的节奏错误太多。

简介：在各类时尚元素充斥的文化背景下,戏曲艺术正逐渐与孩子们远离。为了更好地留住经典,为了更好地继承和发扬优秀的中华戏曲文化艺术,推动中华优秀传统文化在大中小学校的传播和普及,促进戏曲艺术的繁荣发展,戏曲开始走进校园。因此说"戏曲进校园"是文化活动传承的一出具有时代意义的大戏。本文介绍了一些在校园内继承和发扬戏曲文化的具体的工作措施,进而探索在校园内弘扬戏曲文化工作的方法.

简介：<正>自改革开放以来,郭汉城先生继续坚持着他建国之初就显现出来的理论研究密切联系戏曲艺术实际的扎实学风,对"推陈出新"以及戏曲现代化、戏曲化等课题仍进行不断的深入探讨,同时又以更大

简介：本文主要以当前中职学前教育专业学生幼儿歌曲弹唱教学问题作为出发点，分析了其教学意义，并从掌握儿歌伴奏基本方法、加强学生儿歌演唱方法训练等方面，探讨了提高学生幼儿歌曲弹唱水平的具体措施，希望为教师教学活动的开展提供一些参考和意见。

简介：　　当今世界,经济全球化、文化多元化已形成一股不可阻挡的潮流.在我国广大少数民族地区,流行文化、西方文化、汉族文化犹如强劲之风,正席卷这些地区.相对而言,这些地区长期传承的传统非物质文化遗产,却正在逐步萎缩、凋敝中.假如我们不采取一系列积极有效的措施,任其发展,终有一天祖先给我们留下的宝贵文化遗产,将会出现泯灭的可能,即使在去年11月已进入“人类口头和非物质遗产代表作”的维吾尔木卡姆也不例外.

简介：本文对钢琴与电子管风琴合奏意义进行探讨,比较钢琴协奏曲传统合作形式,较为客观的展示电子管风琴为钢琴协奏时的优越性及相关制约因素,探索钢琴与电子管风琴合作中,培养乐队化思维,演奏时音量、力度、速度、气息等方面问题。

简介：<正>(一)“立体化节奏训练”是一种以节奏训练为途径,发展音乐记忆、树立多声部节奏内心听觉、培养立体思维、进行完整教育的一种音乐教学新技法。它的主要特征为:通过视觉、听觉与运动觉的协同活动,将单一的、平面的音乐节奏向多面、多层方向展开,加深听觉的表象作用。使训练的整体化导致思维的立体化。

简介：习近平总书记提出对中华传统文化“四个讲清楚”的基本要求，将“独特的文化传统”，内涵讲清楚，方能在继承的意义上明确发展方向。中华礼乐文明是中华传统文化的优秀代表。不同历史时期因应礼制仪式不同类型和不同层级的需要，具有中国特色的乐舞形态与诸种礼制仪式相须为用。

简介：为进一步推动我国音乐教育事业的普及和发展，促进少年儿童综合素质的提高，卡西欧计算机株式会社、卡西欧（上海）贸易有限公司将主办第十三届“全国少年儿童电子琴大赛”。甘肃省音乐家协会组织我省范围内的选拔赛。

简介：作为中国首届国际钢琴比赛的必弹曲目和"金钟奖"金奖的获奖作品,作曲家王建中的钢琴曲,在近年来钢琴音乐创作中的代表作.本文从主题及其展衍生成方式、曲体结构、织体形式和演奏法、意境和神韵等方面,对其中国风格进行解读,并对该作中国风格的时代特征进行探究.

简介：高中音乐新课改在深圳市已实施四年，我校全体音乐教师都积极投人到新课改的课堂实践中。普通高中艺术模块课的开设在课改形式上、内容上增添了不少可操作性，尤其是音乐选修模块课，改变了以往单一的教学模式，借鉴高校选修课的开设方式，以培养学生的艺术能力和人文素养的综合发展为课程目标，给予每一个学生选择学习自己喜爱的艺术形式和发挥个人独特艺术潜质的机会，极大地促进了学生全面、有个性的发展，在培养学生审美趣味的同时，塑造了他们的健全人格。

简介：第12小节开始进入该曲的第二部分。音组重新组合为G、A、B和^#C、D、F三音，仍然是互为移位（相隔三全音），然后逐渐缩减为二音组，第21小节将D、^#C、B和F、G、A两个（0，1，3）音组叠置起来（相差三全音），与高音区二音组动机相对抗，音响层次增加为三个，纵向上以三全音为主要构建音程，

简介：高等职业教育是中国高等教育的重要组成部分,而高等职业教育中的教育类专业更是中国高等职业教育中的一大特色。2011年,教育部把高等职业教育的人才培养目标由过去的＂培养高素质技能型人才＂调整为＂培养高端技能型专门人才＂。因此,高职院校的教育类专业如何去培养本专业的＂高端技能型＂专门人才就成了高等职业教育工作者面临的一个新课题。近年来,河南省漯河职业技术学院音乐系在学前教育专业中进行的＂突出艺术教育特色＂的实践与探求中,逐步找到了一条如何培养学前教育专业＂高端技能型＂专门人才的路子。

简介：<正>《音乐创作》一九八○年第三期上发表了罗忠镕同志的新作《涉江采芙蓉》。这是一首借鉴十二音技法为古诗谱写的独唱。初读,略觉艰涩;再读,始识意趣;仔细玩味,方悟出其中种种奥秘。于是由此及彼,联翩浮想,终于感到意义非浅,以至情不自禁,不得不见诸笔端了。长期以来,十二音体系的作曲方法在人们的印象中是一个不可思议的、莫名其妙的怪

简介：本文介绍了中国古代五声音阶的形成与发展.原本五声音阶较为简单,但实际上它有着四种类型,这就大大地丰富了音乐的语汇.例如:广东的粤乐,它有着三种类型的五声音阶;潮乐也有着四种类型的五声音阶.这都是中国古代仿承发展过来的.我们要搞民族音乐创作可运用多种类型的五声音阶,这既有民族化,又有地方特色,是创作的好路子.中国古代五声音阶是我们民族音乐之源,我们应更多地研究它,运用它,以便创作出更多效果更好、含有丰富民族特色的受广大群众喜爱的音乐作品.

简介：建立中国特色的音乐教育体系是当前学校音乐教育研究中的重大课题,新课程改革出现了很多音乐教学模式,"意境--融合"教学模式,即通过研究中国传统的音乐文化传承方式,运用现代教育理论,探索出的一种新的音乐教学模式.