简介：舞台服装作为舞台美术的要素之一,要注意与化妆、布景、以及场景变换的关系。唯此,才能生动地塑造人物形象,正确地表现戏剧情境。1与化妆的关系作为人物造型,舞台服装与化妆是不可分割的一个整体。它们同样影响着角色的外部形象,

简介：在现存元杂剧中有大量的剧本涉及家庭伦理题材，其中有32部剧作描写了家庭生活中的夫妻关系，但却被许多研究者所忽视。这些剧作从伦理视角观察夫妻关系，对一夫多妻制进行了批判，肯定了婚姻忠贞观念，闪烁着璀璨的思想火花。但是男性中心主义的立场又使作品对夫妻关系的描写，打上了深刻的时代印记。

简介：本文主要讲述的同主音大小调，虽然有四个点用三和弦，但在传统和声教材中都被认为是远关系调，根据其共同和弦的相同功能属性，同主音大小调实际是一种“特殊的近关系调”或称为“亲密调”。

简介：　　西非的部落文化形成以来,每个部落都形成了各自的节奏语言来表述各自的生活.那么,什么是西非节奏?这不是一个容易回答的简单问题,由加纳、几内亚、多哥、贝宁、科特迪瓦、塞拉利昂、利比里等十余个国家组成的地域广阔的西非,有近110多个部族共同生活在这块富庶广袤的土地上.但是,在这个悠久的历史进程中,由于每个部落的相互影响融合形成了一个完整的西非节奏体系,这些节奏对世界流行音乐的形成与发展的影响是极为深远的,尤其是殖民统治者将大量的非洲黑人奴隶移民到美洲大陆以来,对美国这个多种族文化并存而形成的新音乐的新兴国家来说,意义更为深远.……

简介：音乐与语言、同源同宗，相互影响，相互作用。个体在发展过程中语言功能与音乐功能的分离与人类在发展过程中语言与音乐的分离显示出高度同步性和一致性；同时由于正迁移作用，个体音乐才能的发展与特殊的语言能力——外语能力的发展也呈现出高度同步性和一致性。

简介：<正>本文由四部分组成,主要探讨民歌与意识形态的关系。笔者写作本文的初衷源自与中美两国民俗、民族音乐及文化学者的讨论,亦与近来发见的探讨文化、艺术跨学科理论的文章有关。近廿年来,人们不仅在政治科学及人类学领域而且在文学、电影、通俗文化、视赏艺术和宗教等研究领域的反思与回顾中,对意识形态问题的注意日益增进。许多西方现代理论已脱离了旧的思想概念,如连贯的思想体系、僵化的政治教条及错误的意识。取而代之的是学者们开始把意识形态作为一个灵活的概念来看待,在具体地区,

简介：在中亚文明史的研究过程中,国内外学术界普遍认为新疆音乐文化源自阿拉伯。这种观点的产生主要是从新疆民族信奉了伊斯兰教和采用了某些阿拉伯字母推断而来,但这一结论是经不起推敲的,因为它根本上违背了历史的客观事实。我国古代文献中经常采用龟兹乐与大食乐的术语,龟兹乐即指现今新疆库车一带的音乐,历史上龟兹乐在西域音乐中最为繁盛。大食乐是对阿拉伯音乐的称谓。本文将通过龟兹乐与大食乐的比较来论述中古时期新疆音乐与阿拉伯音乐的历史关系。

简介：从1996年开始教育部向中小学音乐教师开展了“全国音乐、美术教师基本功比赛”.中小学教师都毕业于师范院校,因此每个高校都会举办“五项技能”比赛,内容涉及声乐、器乐、自弹自唱、合唱指挥、舞蹈等一些项目.从“五项技能”开展后,也会发现它所对应的课程有些弊端.“五项技能”课程设置应紧扣培养“音乐教育工作者”这个目标,突出“五项技能”,凸显师范性,同时,开设具有地方特色、民族特色的课程.

简介：本文主要评介自1950年至2000年民族音乐学在中国的发展情况.

简介：光辉灿烂的中国戏曲文化，是中华各民族的共同创造，是各族人民经济、文化长期相互交流、融和的产物。中国少数民族戏曲艺术，是中国传统文化艺术遗产的重要组成部分，在中国戏曲发展史上占有举足轻重的地位。中国有55个少数民族，人口约有9100多万(1990年统计)，主要分布在西南、西北、

简介：科普兰一生一直受到美国民族主义的影响，来自文学、摄影、绘画、建筑、民歌、文艺批评的民族主义作品和文化思想潜移默化地塑造着他的性格和审美趣味。他的重要作品——芭蕾音乐《阿巴拉契亚之春》显露出乡村民俗对他的深层影响。他的犹太移民背景，对民间音乐的兴趣，又引发了他的家庭种族积淀的勃发，也促使其完成了颇具民族特色的作品。这些，对科普兰音乐风格的形成起了重要作用。

简介：2006年4月4日，云南艺术学院张兴荣教授应川音音乐学系的邀请。在小音乐厅为音乐学系老师和同学们做了一场精彩的学术讲座。张教授讲述了他多年来对少数民族音乐的研究经验，以及采风对少数民族音乐的重要性，其中有探索时的艰辛也有成功时的喜悦。他还用影像资料形象地向老师和同学们展示了云南少数民族多声部和声音乐的魅力。让师生们对少数民族音乐有了更深入的了解。

简介：

简介：近年来成都本土博物馆取得较快发展,博物馆的数量和种类都不断增加,管理模式也得到不断创新.基于此,本文结合博物馆学和传播学,就成都本土博物馆推广民族音乐的路径进行研究.首先对成都本土博物馆的发展现状进行分析,然后结合当前博物馆的发展情况,探讨推广民族音乐的可行性,最后根据本土博物馆民族音乐传播中存在的问题,提出一些切实可行的推广策略.

简介：萧友梅先生曾说过：“音乐是没有国界的。”他创办国立音乐专科学校，曾经聘请外籍音乐教师查哈罗夫（BorisZaharoff）、拉查雷夫（BorisM．Lazareff）、富华（AriigoFoa）、佘甫磋夫（IgorSheazoff）、苏石林（VladimirShushlin）等教授钢琴、小提琴、大提琴和声乐，并招收俄国、法国、美国、匈牙利的外籍学生。因此后来常常有人攻击萧友梅办学是要向巴黎音乐院看齐，把国立音专办成一所全盘西化的音乐学院。其实萧友梅先生的办学方针是非常重视民族音乐的。

简介：<正>关于民族民间音乐课在音乐院校教育中的地位、作用和要求,以及教学原则和方法诸问题,笔者在《试论民族民间音乐课的教学法》(载《艺术教育》1980年第6期)中曾有过阐述,本文仅就教学法问题再作补充。教与学是对立统一的关系,两者互为条件,互相依存,共处于统一体中,构成一对矛盾。作为一个整体,通过教与学的实践活动,教师传授专业知识,学生接受有关信息,并转化为自己的

简介：中国管弦乐作品创作是我国音乐艺术的重要组成部分,其创作成果反映了我国音乐文化的内涵和价值。其中民族性的管弦乐作品是民族精神的重要体现,对我国民族音乐文化的建设起着重要作用。全面系统地分析与研究中国西洋管弦乐音乐创作的特征,对于更好地挖掘中国管弦乐音乐创作的价值,推动中国西洋管弦乐创作有重要的历史意义和现实价值。

简介：从我国北方草原民族的音乐文化发展来看,大量存在着文化整合现象,蒙古族音乐自然也不例外.依笔者之见,所谓整合是指这样一种音乐现象:不同民族、国家和地区的音乐文化,通过相互接触和交流等途径,产生碰撞、冲突乃至对抗,打破原有体系的相对平衡状态,形成一种整合.在这样的整合过程中,既有传承交流,又有扬弃、重组,从而"整合"出一个全新的音乐文化体系,重新达到相对稳定状态.

简介：中国的视唱练耳学科,是在西方文化与中国文化的碰撞中逐渐形成和发展的.随着学科间相互交融渗透程度的日益扩大,民族音乐学的研究对于视唱练耳学科视域的拓展有一定的启示意义.本文从文化的碰撞与融合、文化的异质与多元两个方面进行了论证.

简介：民族器乐曲《火祭》不仅体现了作曲家对视觉性与空间感的追求，更重要是其“线条”与“色彩”有机结合的创作观念。作品以浓重有力的胡琴独奏情感“线条”为主导，中间穿插祭祀、自然、民俗风格的三大“色彩块”，大色块分解打散形成的“小色块”（短小凝练、个性鲜明的多样化音型）凭借作曲家丰富的想象力与色彩感被重新排列组合与调配，时而自由、松散，时而规律、集中，通过这些大小不同“色块”的横向交错和纵向叠置，形成音乐发展的戏剧性张力与推动力，使音乐充满了令人炫目的生命力，同时色彩变化本身具有内在规律性与逻辑性，使音乐成为一个有机整体。