简介：城市公共美术馆和作为人文科学一部分的美术史研究都是现代化的产物,二者都以历代美术为陈列或研究的对象,也都致力于对纷杂无序的历史遗存进行整理,将其纳入具有内在逻辑的叙事表

简介：由于美术学专业文献的匮乏，我们的美术史论或美术学研究生们还在囫囵吞枣地阅读哲学、文学理论和社会思想著作，这也说明了我国美术学学科缺乏自主和自律，以及我国美术学教育苍白无力的双重困境。因此，当务之急，仍是做好基础文献的积累工作，有系统、有深度地翻译、介绍西方美术理论与批评的基本著作。在此基础上，才有可能结合我国本土语境，特别是结合我国伟大的美术史论传统，进行真正的理论创新，才有可能与国外同行进行有价值的学术对话。

简介：新年伊始，《美术观察》迎来了第100期的问世。自1995年由《美术史论》改刊以来，《美术观察》已走过了8个春秋。综观《美术观察》的百期历程，我认为，借用“大美术”这个词来表述其风格与特色也许最为恰当。相对于“美术”概念，“大美术”所指应该不仅包含一般意义上的美术门类和形态，也应该包含与“美术”有一定相关性的事物和现象。就我的理解，提出这个概念，当是用以反映和涵盖当代美术形态多元化延伸与衍变的态势，用以包含现实中远比习惯意义上的美

简介：摘要兴趣本身是人们积极参与各种活动的重要动力，之所以会对某个活动产生参与的能动性，主要在于兴趣的作用。随着我国经济的腾飞，新经济时代的到来，无论是国家还是我国的国民大众在重视孩子教育的同时也越发关注对孩子们的素质教育和综合素养的培养。艺术欣赏能力已经成为这个时代人才所需的必不可少的能力之一。当前的校外美术教学课堂中，教师在平时的教学中要注重自己的教学方式创新，要让针对各个年龄段不同的学生有针对性的教学方案，有针对性的开展美术教学，要不断的探索高效的教学策略和不断的创新、改变教学方式，提高学生在校外美术教育中进行美术学习的积极性和浓厚兴趣。校外美术教师通过对自己专业的不断提升和丰富课堂教学内容，要让每一个学生都能参与到美术实践中，这样才能真正提高学生在校外美术教育中学习效果和让他们感受到美术绘画的乐趣。

简介：新型电子设备的广泛使用，照相机、手机、电脑的运用、网络的普及等原因，使学生的外出考察心态发生了改变，学生考察热情大不如前。本文通过问卷调查的方式，对调查结果进行分析，找出原因，并提出解决对策。

简介：摘要随着我国市场经济的深入发展、高校改革也在逐步的进行着。人才培养、人才竞争几乎已成为社会各界皆关注的问题。目前，随着大学生数量的不断增加，就业问题已成为高校与企业共同关注的问题，一方面高校培养出来的人才，一些能力的缺失使其常常面临一岗难求的状态，而企业则遇到一将难求的问题，这种尴尬局面既表现出企业与高校间并为实现真正的无缝合作，同时也突出了整合二者的迫切性。研究企业和高校协同培养模式，可以明确双方的培养方向以及考察人才是否适应企业发展。一方面企业可以通过学生实习，全面考察学生的各方面，指导学生在以后的工作中有着更好的发展方向；另一方面，学校可以通过企业反馈过来的信息，来把握住以后的教学模式，以及培养出适合企业未来发展的人才，并要求学生在校有着全面发展，为进入企业打下良好基础。

简介：近年来，高校艺术教育在非物质文化遗产的传承与创新中发挥着越来越重要的作用。但是，不同学科、不同专业的高校教育在非物质文化遗产的继承与创新中的作用不尽相同。就美术教育而言，由于其专业特点及历史原因，它与非物质文化遗产的关系尤为密切。它可以促使我们从艺术的角度对非物质文化遗产进行考察、记录和研究，还可以在高校内建立非物质文化遗产传承地，培养新一代文化传承人。同时，以非物质文化遗产为动力和资源的艺术创作是实现其传承与创新的最佳方式之一，它能够为非物质文化遗产注入新的生命力，并在当今的历史背景下呈现出新的发展面貌。

简介：摘要：随着我国经济不断发展，在国际地位上的话语权逐渐提升，民族自信心逐渐提高。非物质文化遗产是中华民族发展过程中形成的文化载体，是中华民族形象的展现。而传承与创新非物质文化遗产是新时代弘扬我国优秀文化的重要途径，高校作为我国培养人才的基地，对传承与弘扬非物质文化遗产有着重要的责任。

简介：摘要：随着新课改政策的有效落实，美术教育作为高校教育教学的重要组成部分，不仅能培养学生良好的审美价值观，也有利于提高学生美术素养。民间艺术元素是我国传统文化的核心内容，将其融入在高校美术教育中，既能使学生深入了解民间艺术文化，还能有效提升其创新思维能力，这对促进学生今后全面发展有着积极影响。基于此，本文针对民间艺术元素在高校美术教育教学中的意义进行研究，并提出融入策略，旨在为高校美术教师提供借鉴。

简介：摘要：踏虎凿花是湘西民族地区特有的传统手工艺，也是国家非物质文化遗产。在这项传统手工艺濒临失传和国家强调重视传统文化继承的背景下，将踏虎凿花融入高校美术课堂是保护文化遗产、继承传统文化的需要。本文从踏虎凿花工艺本身、高校层面以及现实意义层面介绍了将踏虎凿花融入高校美术课堂的可行性。

简介：摘要美术教学最重要的是感知美术。首先，要有科学的学习方法和良好的心理素质。其次，要有针对性地去学习。再次，要有科学的观点和充沛的绘画激情。只有具备了这些，才能了解感悟美术，学好美术。

简介：摘要：新的美术课程标准将美术教育定义为教师指导和学生指导的教学过程。它的主要内容是发展学生的情感，提高他们的审美能力，指导他们参与文化遗产和交流，发展感知和具象思维能力。这培养了学生的创新精神和技术意识，促进了学生个性的形成和全面发展。然而我们要怎么做才能使艺术教育课程顺利进行呢？笔者认为学生教育工作者应该在教育学生的过程中遵循以下几点。

简介：

简介：摘要：美术教学不应当只局限于书本中的内容，教师应当更注重将当地文化资源纳入到教学中，以扩展和补充教科书的内容。基于此，本文首先说明了乡土美术概念，随后分析了乡土美术的教育目标，最后从四个方面分析了开发乡土美术资源，拓宽美术教材的策略，以供相关人士交流参考。

简介：

简介：摘要：作为小学阶段重要的美育教育课程，小学美术课堂的开展，对于小学生整体综合素质的发展，以及审美的塑造，都具有非常重要的价值。因此在小学阶段的教学过程当中，对于小学美育日渐注重，在新课改环境下，对于小学美术教学又有了新的要求，希望在小学美术教学过程当中，教师通过传授学生相关的知识点培养学生的美育，能给学生形成正确的审美观以及正确的艺术价值观。因此在小学美术课堂开展过程当中又有了新的要求，不论是学生还是教师都应该在教学过程当中相互配合，相互学习，以便能够达到最终的教学目标，在本文当中，笔者将会就现阶段小学美术当中存在的一些教学问题进行一定的探究。

简介：摘要：现代经济与技术发展带动了人精神生活需求的多样化发展，同样带动了艺术门类的裂变，工艺美术与美术是在审美和社会意识形态上相似又不完全相同的两类概念，从美术史和现代艺术体系的角度探讨二者关系能够发现艺术发展的部分规律，可以为艺术研究和创作提供更明确的指引。

简介：摘要：随着新一轮课程改革的深入，原有的单纯依赖于课本的教学方式已经有所变化。在美术课程中，最重要的就是运用地方美术资源，挖掘学校美术资源，让学生对地方文化有更深的理解，这是他们学习美术的根本意义。教师在教学过程中很有必要指导学生了解地方的乡土文化，从周边的环境中寻找生命与乡土之美。教师应该将本地有特点的美术资源进行整合，并将其与现实中的美术教学相结合，以此来提高同学们的学习热情，并建立起自己的理想，提高同学们对美术教学的兴趣，提高同学们的综合素质。

简介：继2010年王璜生出任中央美院美术馆馆长之后,这里发生了一系列变化。敞开了封闭的学院大门,中央美院美术馆从中国走向世界,进行了若干国际展览的策划。

简介：摘要：美术学科核心素养提出以来，美术教学的理念、教学目标、课堂任务，教学形式、教师与学生的关系等都在发生改变。美术学科核心素养的内容更加全面和丰富，从不同维度诠释了美育的意义。提出了新的美术培养和思维方式，拓展了美术教学的视野，健全了对审美教育的理解和对艺术人才的培养目标。