简介：摘要：随着《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的实行，艺术课程的核心素养内涵中，文化理解是以正确的价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践，对于我国优秀民族文化的传承提出了更高要求，培养及提升学生的民族音乐文化自信显现得愈发重要。民族器乐作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵，是传承和弘扬中华文化的重要载体。小学阶段是音乐教学的启蒙时期，通过民族器乐课堂的教学优化，进一步提升学生的审美意识，对于培养小学生的民族自信心与自豪感，提升民族文化的竞争力与影响力有着重要作用。

简介：摘要：随着群众物质生活的不断改善，群众文化生活也应相应地丰富起来。要用丰富多彩的集体写作活动，展示广大人民群众的良好生活条件和精神风貌。尤其是以满足公众实际需求的群众音乐活动为平台，帮助公众树立文化自信和自豪感至关重要。作为群众文化的一名工作人员，要深深地理解文化自信有利于一个民族树立正确的价值观，并能对群众的情绪和思想产生积极影响，使他们的心态更加阳光自信，生活更加幸福充实。因此，文化自信视域下应不断创新群众音乐创作风格，提高群众的整体文化素养和艺术能力。

简介：摘要：随着社会的发展，传统文化逐渐被人们重新重视起来，在高职音乐教育中部分教师将传统音乐融入高职音乐课堂，在学生完成音乐教育的同时实现了对传统文化的传承，在这个过程中教师们通过创新教学方法，极大的增加了学生对于音乐课堂的兴趣，同时也使得音乐课堂更加具有意义。高职音乐教学是弘扬民族音乐文化、传承民族音乐文化 的重要阵地。民族音乐文化具有非常强的审美价值和文化价 值，其传承也是高校音乐教育过程中不可或缺的一部分， 必须引起高校的重视下文笔者将结合高职音乐教育中存在的问题对如何将传统文化荣誉高职音乐教育进行探讨。

简介：摘要：音乐，作为文化的重要组成部分，不仅承载着一个地区的历史与情感，也是民族精神的体现。本土音乐，以其独特的地域特色和文化韵味，成为连接过去与未来的桥梁。文化馆，作为文化传承与创新的重要场所，扮演着推动本土音乐发展的关键角色。本文将探讨文化馆与本土音乐之间的紧密联系，分析文化馆在本土音乐创作中的作用，并提出一系列策略，以期为本土音乐的繁荣与发展贡献力量。

简介：摘要：本文探讨了中国传统民乐与现代音乐融合的现状、挑战及创新策略。在全球化背景下，传统民乐元素被现代音乐创作者广泛吸收并赋予新意，形成了具有民族特色的现代音乐作品。然而，融合过程中存在平衡传统与现代、文化传承与创新的难题。通过案例分析，展示了融合创新作品的成功，以及跨文化合作和现代音乐技术应用在促进融合中的作用。展望未来，传统民乐与现代音乐的融合创新将为音乐艺术的多样性和丰富性贡献独特的力量，同时为文化传承与创新提供新的思路和方向。

简介：摘要：当前很多高校都开设了中国音乐史这门课程，它是音乐专业学生的基础课程。本文主要从比较音乐学的角度出发，详细分析了高校中国音乐史教学改革的方法，旨在阐述贯穿其中的文化价值观导向，即：培养学生辩证唯物历史观和爱国情怀，坚持民族特色又兼容并蓄，运用现代技术增强教学吸引力和感染力，营造研究型学习氛围，在多元文化中确立民族音乐文化价值观，为中国音乐史教学的更好发展提供理论基础。

简介：摘要：现阶段教学过程中，针对于大学生的思想教育仍是教学中较为重要的一环，将思想政治教育与音乐教育相结合，也可以体现出新课标对学生德智体美劳全面发展的要求。教师在实际的教学过程中，对于思想政治教育教学方法做出不断创新，企图通过间接的方式提高学生的思想觉悟以及提高学生的审美，红色音乐教育为思想政治教育提供了很好的帮助，促进思想政治教育的趣味性，并能够有效提升学生对教学活动的积极性，促进思想政治教育的良好开展。基于此，本文将从音乐教育的特点以及思想政治教育教学的现状入手，深入探讨红色音乐教育促进大学生思想政治教学策略。

简介：摘要：师范生的顶岗支教实习是我国教师培养的特色有效模式，既可以缓解充实当地学校教师的师资力量，又是对应届师范生毕业前综合教学能力的全面检验，一次必要的实战总结。我于 2016年 3月在沙雅县沙第二小学参加了一个学期的支教实习，认识到小学音乐教育的重要性，了解到了沙雅县沙第二小学的教育现状：专业音乐教师缺乏，音乐课大部分都是有主科老师来进行教学，课时也经常会被语数外主科老师来占用，兴趣班活动基本没有。结合以上的情况，我从三点对这个现象进行了阐述，一，针对学校音乐教育现状的不足做了一些力所能及的改善。二，改变了由主科教师代课教法的单一性。三，组织学生开展特色兴趣班，编排文艺节目，培养学生们的音乐感受力，提高学生们的艺术素质，让他们快乐健康地成长。

简介：摘 要：柯达伊教学法是世界上最具影响力的三大教育体系之一。从整体上讲 ,柯达伊教学法是建立在早期音乐教育基础上的教育体系。他十分注重儿童的听觉、读谱能力以及音乐读写能力的训练。在多元化音乐教育理念指导下 ,针对我国儿童视唱练耳教学现状 ,借鉴柯达伊教学体系中的视唱练耳理念进行儿童视唱练耳教学 ,对弥补我国本土音乐与世界多民族音乐之间相对独立分割状态 ,克服现阶段我国儿童视唱练耳教学的局限性 ,丰富儿童视唱练耳教学内容有着重要意义。

简介：摘要：随着新时期高校行政职能部门作用的改革和深化，工会在连接党群关系、联络教职工方面有着不可替代的桥梁和纽带作用。作为“全员、全方位、全过程”实施教书育人、管理育人、服务育人等“三育人”的组织方与实施方，工会在举办多种活动、丰富职工兴趣、充实课余生活、团结凝聚人心、调节舒缓压力方面，发挥了独特的优势，为提升全体职工参与感、获得感、幸福感，起到了积极的作用。

简介：摘要：器乐合奏是演绎音乐作品的重要演奏形式，具有场面恢宏、气势磅礴的特征。然而，在当前校园音乐合奏课实际教学过程中，通常都存在伴奏乐队偏缺的状况，影响器乐合奏教学和演奏活动的开展。数字音乐技术的应用能够有效排解器乐合奏乐队偏缺的状况，文章简要阐释了数字音乐技术的特征，并对数字音乐技术在器乐合奏活动中应用的可能性展开探讨，仅供参考。

简介：摘要：数字音乐独家版权模式作为一种全新的商业模式，本身就兼具促进版权正版化和带来竞争风险的双重效应。可以说数字音乐独家版权模式是一份音乐作品版权人和数字音乐服务商签订的一份协议，属于市场交易中的当事人意思自治范畴，不具备苛责的原罪。《反垄断法》在规制其可能产生的竞争风险时，应当考量互联网外部性，平台竞争等多方面因素对具体要素判断时的特殊性，比如滥用知识产权，相关市场，市场支配地位，纵向非价格限制等。并且如果根据现有的规范分析时忽略这些因素，则会造成得出的结论过于片面或者不符合商业发展的实际情况，而若采用《反垄断法》第55条和其他反垄断规范进行规制的话，则过于机械化。

简介：摘要：全景教学理念打破了传统教学形态，在学生思维发散能力的培养与创新能力的提高等方面具有十分重要的作用。文章聚焦小学音乐欣赏课堂，运用文献分析等方法，提出小学音乐欣赏课堂中存在的问题，并将全景教学理念运用在小学音乐欣赏课堂中的优势进行分析，发现全景教学理念的引入可以拓宽学生视野、提高学生课堂参与度等等，更有利于提高课堂效率，促进学生的全面发展。

简介：摘要：非物质文化遗产是民族历史和文化的宝贵财富，其传承与发展对于弘扬民族文化、促进文化多样性具有重要意义。音乐作为非物质文化遗产的重要组成部分，在传承过程中扮演着独特而关键的角色。文化馆作为公共文化服务的重要平台，在音乐创作与非遗传承方面具有不可替代的作用。本文旨在探讨文化馆音乐创作与非物质文化遗产传承的关系，分析两者的内在联系，并提出实践策略，以期为非遗音乐的传承与发展提供有益借鉴。

简介：摘要：云南省素有我国“多金属摇篮”之称，本文对云南省屏边县五家寨研究区钒多金属矿地质特征及成矿条件进行系统的分析。认为研究区所处华南褶皱系滇东南褶皱带文山—富宁断褶束薄竹山拱褶，个旧断褶束与文山—富宁断褶束交接部位。区内断裂构造发育，共发现断层13条，以北西向及近南北向为主，次为北东向断裂。研究区内地层主要分布有区内出露地层有第四系、中寒武统田蓬组、下寒武统大寨组、冲庄组、浪木桥组二段三层、浪木桥组二段二层、浪木桥组二段一层、浪木桥组一段和震旦系屏边群。研究区内钒矿体赋存于浪木桥组二段二层下部地层中，钒矿床为浅海陆棚相沉积型钒矿床

简介：摘要音乐演艺术和所有的艺术创作的过程一样都是一个复杂精细的精神性生产劳动过程，是一种再创造的艺术形式，表演者通过欣赏作品获得的感受加之自己对作品的理解和深度的认识，由自身协调整合二度创作后再从容的呈现给大众的一种艺术，本文旨在从音乐表演艺术的创作过程和角度谈艺术创作的过程。

简介：摘要：软件工程PMO（项目管理办公室）是组织中负责项目管理的重要部门，旨在提供高效、有效的项目管理方法和资源，以支持组织的战略目标。本文以软件工程PMO为研究对象，探讨其在联通沃音乐研发项目管理项的理论与实践方面的作用。 

简介：摘要：随着社会经济的稳步发展，社会活动也在不断的增多，广场舞具有内容简单、种类丰富等特点，不仅在中老年人当中备受青睐，在年轻人之间也逐渐流行起来，广泛受到当代人的喜爱。群众音乐文化的重要表现形式之一就是广场舞，广场舞是群众衍生的活动，服务于群众，广场舞对社区群众的生活有着潜移默化的影响，随着广场舞的不断发展，广场舞也在发挥着积极的作用，广场舞能够推动当代群众音乐文化活动的发展。广场舞能够丰富群众的日常生活，促进社区的稳定和谐。

简介：摘要：为了探究体态律动教学法在高职英语课堂中的应用，笔者首先阐述体态律动教学法的基本内涵和教学特征，发现：该种教学方法可以促进学生动作与思维的紧密联系性，强化学生情感表达，可以有效提升学生音乐核心素养。因此，在今后工作中，教师应该创新教学方式，将多种练习方式相结合，全面触发学生兴趣，提升音乐课堂授课趣味性，最终实现寓教于乐。

简介：摘要：本文分析了新疆维吾尔族音乐的基本风格特点，随后通过深入研究作曲技巧在新疆维吾尔族风格音乐作品中的运用，进一步揭示了和声色彩、节奏律动及音色布局等方面的独特之处。接着以《达坂城的姑娘》为例，具体展示了新疆维吾尔族风格音乐作品的创作实践，并基于此分析了调式音阶、节奏节拍以及民族元素的融合方式。最后，集中探讨了新疆维吾尔族风格音乐作品的传播方式及其在社会文化交流、艺术发展及旅游业等方面的积极影响。