简介：<正>关于民族民间音乐课在音乐院校教育中的地位、作用和要求,以及教学原则和方法诸问题,笔者在《试论民族民间音乐课的教学法》(载《艺术教育》1980年第6期)中曾有过阐述,本文仅就教学法问题再作补充。教与学是对立统一的关系,两者互为条件,互相依存,共处于统一体中,构成一对矛盾。作为一个整体,通过教与学的实践活动,教师传授专业知识,学生接受有关信息,并转化为自己的

简介：摘要中国的古代文化正在社会和时代的迅猛发展潮流中逐渐流失；流传于民间的音乐、舞蹈也随着时间推移渐渐被遗忘；民间的文化正在一步步被割裂，在新时期，我国的民间文化亟待得到保存和继续发展。

简介：摘要：潢川民间舞蹈是地方性、传承性的艺术形式，因而其舞蹈动作、演出形式、意境情感等都极具特色，又因其舞蹈内容题材多衍生于当地生活民俗，极具生活韵味及社会价值。潢川民间舞蹈在初中音乐教学中的融入，是对潢川民间舞蹈传承创新的重要举措。本文将基于初中音乐教学中潢川民间舞蹈融入策略展开探析，以供广大初中音乐教师参考。

简介：中国多声部民歌,大多流布于五岭之南.这里原为古代越人住地,其中西越(西瓯)一支聚居岭西,这就是今人所称壮语北部方言区的地方,至今盛传不衰的北路"双声"歌,是岭南文化最古老最本色的有声载体.这里的歌手,唱歌、传歌、编歌、用歌,乃至对歌的称谓、腔调的命名等,都有自己传统的谚语、口诀、行内话,约定俗成为民间口头理论,世代相传.解读这些理论,并用以解读其多声音乐形态,对于发掘和创造中国特色多声音乐,很有学术价值和实用价值.通过本文,也兼为民歌研究提供一种方法.

简介：源远流长的河北民间音乐在传播和发展的过程中,形成了鲜明的艺术特色,呈现出了一定的民族性和多样性。这些艺术特征造就了河北不同区域内民间音乐的独特性,也成就了河北民间音乐的瑰丽多姿。因而,对河北民间音乐民族性和多样性的分析,将有助于我们开拓学术视野,从多层次和多视角去探寻河北民间音乐的博大精深。一、河北民间音乐特有的民族性河北地区疆土辽阔,广袤的土地上生存了多民族的群众。

简介：二、和声运动的逻辑与和声的作用如果说某些民间多声部音乐品种,在对各音的纵向结合方面已具有初步的和声思维的话,那么对和声的横向运动与和声的作用方面,则大多尚处于较为朦胧的不自觉状态.下面将要阐述的带规律性的若干问题,是各种客观因素综合作用的结果.

简介：

简介：音乐种类中有一种是民间音乐。其功能特点和其他音乐种类是相同的。真实地反映了民间人民的生活情景，生动地表达了他们的感情愿望的音乐作品。民间音乐是劳动人民在山间野外抒发内心感情的一种抒情小曲，也给旅游地方带来了前所未有的经济效益。随着国家旅游事业的不断进步，越来越多的旅游者对旅游充满了热情，对旅游心理充满了文化气息。然而文化气息已经成为一项最基础的文化动机。人民不仅仅局限于当地文化特色，逐步地对新生事物及文化充满着渴望，更加追求异地风情，从中获得全新的审美感受。旅游音乐的产生具有一定的社会经济背景。旅游音乐具有文化价值和经济价值，是音乐经济与旅游经济的耦合体。通过打造旅游地音乐名片、发展音乐节会旅游、开发式保护民间音乐资源、培育演艺市场、开发音乐旅游商品、发展传媒音乐等途径，推动旅游音乐与旅游经济协调发展，能发挥叠加效应。

简介：课程特色1．灵活多样的教学方式：运用传统与现代结合的模式，课程在师生互动中共同完成；学用结合，让学生动手制作自己理解的民间音乐，并能运用到手机和网络。

简介：巴托克是20世纪匈牙利乃至世界上最伟大的音乐家之一,他的音乐创作完全植根于民族和民间音乐的土壤中,特别是在钢琴创作方面,民族民间音乐中的音乐素材、创作技法和创作精神,都得到了的充分的运用,使作品呈现出了鲜明的民族化风格。本文从巴托克的钢琴创作经历谈起,并民族民间音乐元素其作品中的运用进行了具体分析,旨在能够获得对其作品更为深刻的认识。

简介：中国民族民间音乐课程是高等教育音乐专业学生的基本教学课程,其教学内容也是中国传统音乐文化的重要组成部分,本文通过对中国民族民间音乐课程教学创新进行深入的探究,分析优选民族民间音乐教学素材体现民族音乐精华、挖掘民族民间音乐内涵传承民族文化精神、展示民族民间音乐艺术美提升学生音乐素养等多种途径来践行该课程的创新教学方式,旨在促进高校中国民族民间音乐课程教学水平的提高,同时推动中国传统文化的弘扬和发展。

简介：摘要：弘扬民族文化，培育民族精神，是一个民族生存发展的不竭动力。在小学音乐教育中渗透我国优秀且丰富的民族民间音乐，促进学生对我国民族音乐文化的了解与传承，激发强烈的民族自豪感，从而增强对我国民族民间音乐的喜爱。本文结合新课标音乐课程要求、民族民间音乐的特征与小学音乐学习的基本学情，分析目前小学音乐课堂存在的现象，进行了具体的教学方法策略探讨，并运用到课堂教学中，让学生有趣有效地体验我国民族民间音乐的魅力。

简介：摘 要

简介：摘 要：随着新课程改革的不断发展，幼儿园在教育教学方面也被提出了新的要求，以往传统的教学方法在一定程度上已经无法有效的满足幼儿成长的需求。所以在幼儿园教学阶段，教师也应结合社会的发展和幼儿的个性特点来改变教学方法，将民间童谣充分的融入在幼儿音乐教学过程中，这样才能更好的提升幼儿的学习能力和情感感知能力，为幼儿在今后的发展中奠定坚实的基础。基于此，本文将针对民间童谣在幼儿音乐活动中的价值进行分析研究，并结合文章内容提出相对的实施策略。

简介：摘要:随着中国文艺领域的蓬勃发展,也越来越大的促进着人类社会的文明进步。乐器和舞蹈间的联系不但众所周知,同时还是较难了解的深层次联系。民族音乐、民间舞蹈的历史源远流长,在继承与发扬中不断注入时代气息,这是人类聪明才智的结晶。所以,民俗音乐与舞蹈都是中华民族最悠久的传统民间艺术,并自始至终维持着密不可分的关联。民俗舞蹈还具有表现民间舞蹈气氛的功能。另外,民俗舞蹈还能够增强对民俗歌曲的吸引力,使歌曲和舞蹈相互融合,从而全面展现中国传统民俗文化的艺术风采。本篇重点从当前的传统民间艺术形态入手,剖析了民俗歌曲和民俗舞蹈之间的相互关联。

简介：摘要：民间游戏作为一种具有较强地方特色的游戏形式，具有简单明了且充满趣味性的特点。随着时代的不断发展，社会开始注重教学的多样化，并想要促进幼儿的全面综合发展。在幼儿园音乐教学活动建构过程中，将民间游戏活动渗透其中，可以建构一种更加新颖的活动氛围。有利于激发幼儿学习与参与兴趣，基于幼儿的主观能动性，促进其思维和音乐能力的发展。那么，本文将针对民间游戏与幼儿园音乐教学的科学融合展开讨论。

简介：摘要：我国加快推进教育改革，高校教师应在美育视角下，创新开展民间音乐教学，让学生感受民间音乐的韵律与文化内涵，引导学生多角度赏析民间音乐作品，促使学生深刻感知民间音乐。同时，高校音乐教师应组织开展多种民间音乐教学活动，让学生主动了解民间音乐中的魅力，从而实现音乐美育效果的提高。本文探讨了基于美育视角下高校创新性开展民间音乐教学的策略，以期提供参考。

简介：摘要：民族民间音乐元素在中职声乐教学中的运用环境良好，运用空间也十分广阔，很多声乐教师更是在教学中进行了具体的运用尝试。综合运用文献综述法与观察法等方法进行研究可以发现，民族民间音乐元素的运用带有很大难度，其具体运用，以及运用价值的发挥都应当注重各种难点性因素的克服。而诸多因素的具体影响下，民族民间音乐元素实际运用中也出现了一些具体问题。本文将具体分析民族民间音乐元素在中职声乐教学中的运用状况，并提出更为有效的运用策略。

简介：

简介：【摘要】韵律活动是幼儿园音乐教育的重要组成部分，也是音乐教学活动的一种教学手段。对提升幼儿的音乐表现力、想象力，促进幼儿身心健康发展，以及提高幼儿审美能力和创造力有很大的帮助。《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：“理解幼儿的学习方式和特点，幼儿的学习是以直接经验为基础，在游戏和日常生活中进行的，要珍视游戏和生活的独特价值[1]。”而永德县文化底蕴深厚，有着多种文化形式，内涵丰富。尤其是打歌调、跳摆、对山歌等特色民间艺术形式颇具研究价值。因此，在学习欣赏了永德民间音乐的基础之上，将其特色运用到韵律活动之中，用孩子的直接经验发展幼儿对节奏的感知能力以及对音乐旋律的掌控力是本文所要研究的问题。