简介:随着现代社会的不断发展,观众的文化品位也在逐渐提高,杂技不再像过去那样单纯地追求技巧难度,而是更加注重艺术的表现力。人们对杂技的审美要求也从单纯的欣赏技巧提高到整体审美,再升级为要求有文化意境的内涵。如今,杂技正逐步从挑战身体极限潜能的表现形式,趋向于技与艺相结合的舞台剧目演绎。可以说,当代杂技融汇着古今中西的多种艺术元素,秉承着探索创新的艺术精神,借鉴着不同的艺术类型,经历着继承、创新与发展的蜕变。
简介:陇剧是甘肃地方戏,也是甘肃戏剧文化的象征,打造甘肃品牌艺术,陇剧理应成为首当其冲的排头兵。创作“中国气派、民族风格、陇原味道”的精品佳作,为打造甘肃品牌,提升甘肃形象,繁荣甘肃文艺创作书写新的绚丽篇章,就成为陇剧发展的要务。
简介:由上海歌剧院全新制作、上海歌剧院与上海大剧院联合出品的又一力作——《图兰朵》终于在1月24日至26日揭开神秘面纱,为上海歌剧院2018年演出季开启歌剧首秀,亦为上海大剧院20周年庆典季揭开序幕。
简介:落语是一种源于民间、口口相传的艺术。学界普遍认为落语是在佛教传入日本时僧侣为传教讲述教义而产生的。日本第一部笑话集《醒睡笑》是由一位擅长讲笑话的净土僧侣安乐庵策传编撰的,而落语渗透至民间则是在幕府的力量逐渐弱化,对落语师的管制逐渐放宽的过程中。近代社会以来,落语仍兴盛不衰。
简介:我把五十年来写的戏分为三类:应景戏、实益戏和感怀戏。也有既为应景又有实益的感怀戏。应景戏即为了适应时事、年份、庆典、节日或某一纪念活动的应急之作。此类戏多为主题先行,上马容易,经费充足,大张旗鼓,制作宏大,轰轰烈烈,效应隆重。但大多不能成为经常上演的保留剧目。好在作曲是我的老本行,就能够按照唱腔的规律填写唱词,进而设计出几段讨好的唱腔,来迎合戏迷的欣赏要求。所以常常听到的观众评论
简介:演员的创作,实际上就是以剧本中的文字形象为起点,以塑造出活生生的、有血有肉的角色为归宿。表演专业的教学需要教师引领学生全面、深入地分析剧本、理解角色,并且利用各种训练全面激发学生。使学生在剧本中提供的人物性格及人物情感的制约下能够独立思考、发散思维,具备鲜活、生动、敏感、多变的创造意识,在符合剧本主旨的基础上,帮助学生找到并掌握塑造人物形象的方法及手段,创造出鲜活且具有个性的角色。
简介:王实甫笔下的"张生跳墙"纯系误会,莺莺本意是要亲自前往张生书房。围绕着解诗-跳墙作者进行了多方面的暗示性叙述,包括"西厢"、"玉人"意义所指的变化;张生对莺莺家教的认知;以及对于才子佳人私会后花园之地点和跳墙之方式的惯性思维,等等。跳墙一节在刻画张生"志诚"形象和保证莺莺性格逻辑的合理性、集中表现情理矛盾等方面起到了极为重要的作用;多角度的暗示性叙述,需要接受者细心体察方可悟得其中机窍,发出会心一笑。总之,"张生跳墙"是《西厢记》的艺术精华之所在,也最能体现作者的独运匠心与巧妙构思。
简介:奥尔夫曾说:“以身体奏乐,并把音乐移植于躯体之中.”在生活中,“联觉”这种奇妙的心理效应无处不在,当我们欣赏一幅画、品尝一道美味或是聆听一首美妙的音乐时,它都有可能不期而至,从而给我们的生活带来意想不到的惊喜.
简介:从文艺复兴开始,艺术家把自己的灵魂、信仰融入他们的作品里,他们已不再是单纯的工匠、画匠,而是朝着艺术这个庞大缥缈的宗教,极其虔诚地在自我审视、自我要求中走向前人无法达到和身边世界无法理解的高度和深度的"信徒"。他们一次次自我摧毁并重新构建自己和自己的艺术,如同一个革命者、诗人一样去寻找、靠近自己向往的伊甸园或上帝,把自己血肉、骨髓、信仰通通投入,走向无比孤独凄凉又宁静圣洁的地方。
简介:笙是我国古老的民族簧管乐器,它在历代的民族器乐中占有重要的地位。古代诗人罗也曾写有:“筠管参差排凤翅,月唐凄切胜龙吟。最宜轻动纤纤玉,钵送当观艳艳金。”来颂扬笙。戏曲启蒙与春秋时期,唐代的皇家梨园就有笙师这个官名,《礼记·春官》记载:“笙师,掌教歙(吹)竽、笙、埙、箭、箫、篪、笾、管。”“笙师”为官名,其职务是总管教习吹竽和笙等乐器。笙的声音独特应用范围很广,既是一件很好的独奏乐器。
简介:观众在看魔术节目时,希望看到魔术师表演的节目独特、新颖,而不是各个魔术师都表演的节目千篇一律。这就要求每一位魔术师都能创作出自己的魔术节目,而不要成为昨天买道具今天就成为“魔术师”的魔术师。
简介:前段时间,晋剧《富贵图》完成了它演出2000场的纪念,2000场之后的《富贵图》依然青春万千。尹碧莲依然如出水芙蓉,楚楚动人;倪俊依然风流倜傥,春风得意。只是创作这部戏的曲润海先生,却已是鹤发童颜的耄耋老人。他为了戏曲,为了梆子,穷尽了毕生才华与心血。晚年的曲老,似乎也因为一生爱戏变得慈眉善目闪烁着古代先贤的豁达、平和、淡然与智慧。'曲润海'三个字,似乎也是他传奇人生的最好注解,从曲尽其妙、孜孜以求的有志青年,到润物
简介:盐城地区活跃着不少民营杂技团体:建湖县蓝天杂技马戏团,以冈西镇西吉居委会杨本明为骨干,创办于1985年,主要以杂技、马戏节目表演为主。目前有容纳500人的26米双杆大篷一个、汽车五辆、猴子二只、狗熊二只、山羊一只、马一匹、演职人员共二十多人,常年活跃在江苏、安徽、浙江、福建、江西、湖南等地,年收入达百万元。
简介:由黄梅戏剧作家方云从创作,胡继宗执导,虞哲华作曲,董海琴、王文华、龙尼、甘淑燕、何东等人主演,望江县黄梅戏研究中心精心打造的《卧牛村的女人们》,于2018年10月6日晚参加第八届中国(安庆)黄梅戏艺术节优秀剧目展演,广受好评。
简介:長期以來,人們對宋代南戲《趙貞女》故事由何而來衆説紛紜。本文嘗試採用民間故事創作的視角,考察《趙貞女》的故事原點、情節模式、情節單元。以趙貞女爲代表的早期南戲婚變故事,體現了鮮明的民間故事創作风格。它們依託於科舉時代的家庭文化背景,對應了素樸普遍的民衆情感。在具體故事形成過程中,創作者又向廣袤的民間故事傳説取源,選擇有用的情節單元,加以移植與聚合,生成新的故事内容。
简介:中国舞台美术学会主办的“CISD第五届国际舞美大师论坛”于2018年11月11日至12日在北京东苑戏楼举办。此次论坛邀请了来自意大利的全才导演斯特法诺·波达,以“作为整体艺术作品的歌剧设计”为论坛主题,来分享他自己的专业经验与创作感悟。
简介:明代宫廷俗樂發展的過程,論其實質,正是明代禮樂機構内廷化的過程。這一内廷化,首先便從外廷教坊司的衰變開始,具體有四:一是成化時皇帝大好新聲,廣徵地方樂工入京,教坊制度遂因此而生變;二是正德時更以鐘鼓司凌駕於教坊司之上,又於西苑新構豹房以處地方樂工,遂爲娱樂之淵藪;三是嘉靖時大擴西苑,自立社稷,自建無逸殿以觀耕講學,雅俗樂遂日益混淆;四是神宗更於鐘鼓司外别設四齋與玉熙宫,選近侍以習宫戲、外戲,宫中俗樂遂日新月異。明建以來,以教坊司爲核心的禮樂宣化結構,至此徹底崩潰。
简介:随着现代社会商品经济不断发展,各个行业对于商品宣传也越来越重视,在这种大背景下广告设计专业得以较快发展,并且有着越来越重要的作用。在当前广告设计过程中,为能够得到更加理想的效果,应当对各种元素进行合理应用,而中国元素就是比较重要的一点,有利于广告设计效果的增强,使广告设计作品能够更加突出自身特点。本文就广告设计中中国元素的应用进行分析,以便更好应用中国元素进行广告设计。
简介:继《一个陌生女人的来信》《你好,忧愁》之后,孟京辉工作室的"台柱子"黄湘丽带来"女性独角戏三部曲"的最后一部《九又二分之一爱情》,绿色的漆皮沙发、金属质感的桌椅、镜面的墙壁、一个立麦、地上如同月球表面的几个窟窿,以及巨大的石膏人头……典型的孟京辉式舞台布景,与之前两部独角戏有着千丝万缕的相似之处。独角戏,是孟京辉这些年来想在舞台上做的一场实验,试图去颠覆大众对传统独角戏的认知.
简介:《寻梦环游记》是迪士尼和皮克斯联合出品的动画电影,它打破了皮克斯工作室近几年的颓势,成为了2017年的票房黑马。这样的一部口碑电影作品自然离不开其精彩的叙事技巧。本文通过影片中层层铺设的悬念、冲突,以及对真相的逐一解码,来探究电影的叙事魅力。
关于杂技创作的几点思考
陇剧传承发展的几点设想
《图兰朵》:还原你真实的温柔
日本落语的文化魅力
三类戏的断想
情性制约下的创造意识
误会与暗示的喜剧效果--《西厢记》中“张生跳墙”的艺术新解
“联觉”在音乐教学中的应用
孤独朝圣者的美学圆满
笙在戏曲乐队中的作用
浅析魔术道具设计中的共性
《富贵图》阅不尽的三千繁华
盐城杂技的传承与发展(续)
《卧牛村的女人们》好!——简评《卧牛村的女人们》人物形象塑造
宋代南戲《趙貞女》故事的形成--兼談早期南戲故事的創作
作为整体艺术作品的歌剧舞台设计——斯特法诺·波达的歌剧观
明中葉以來教坊制度的解體與宫廷俗樂的大興
广告设计中中国元素的应用
黄湘丽的女性独角戏
浅析电影《寻梦环游记》的叙事魅力