简介：与我们上节课介绍的“变奏式对比”相比较，“并列式对比”的对比幅度要大得多，在曲调、节奏、甚至节拍方面都有较大的变动，也就是说，“并列式对比”是采用完全不同的新鲜音乐因素而产生的对比，一般多用于段落与段落之间，或以副歌的形式出现。当然在一段体的歌曲中也经常使用。

简介：春天是个指挥家它选小河来作曲小河有时很慌张一不小心把五线谱画成十线谱小蝌蚪乱了套不知道自己该游到哪里

简介：节奏是音乐的一个重要元素。如果说旋律是音乐的血肉的话，那么节奏就是它的骨骼了。把长短相同或不同的音有规律地组织起来，就形成了节奏，在歌曲中反复出现的、特征明显的节奏又叫“节奏型”，它对歌曲结构的统一、音乐形象的表现都起到非常重要的作用。来看下面这个例子：

简介：音程的紧缩与扩展（二）音程的扩展用某一个音（或音节）做为支点，在旋律的进行中，放宽其也音与支点音之间程距离的创作手法，称为“音程的扩展”。

简介：伉俪一词,在现代汉语中解释为夫妻。在我国乐坛上,有些既是夫妻,又同是作曲家,他们用手中的笔,不辞辛苦、呕心呖血地为人民创作出许多艺术生命力非常强、久唱不衰地歌曲。我们不能忘记他们所做的辛勤工作,应该为他们大书一笔。孟波和严金萱,是一对令人羡慕的作曲家夫妇。他们是唱着进步歌曲参加革命的,一辈子坚持为革命作曲。孟波的代表歌曲是《牺牲已到最后关头》和《高举革命大旗》。严金萱的代表歌曲是《大红枣儿甜又香》和《金色的童年》。中国音乐家协会主席李焕之和作曲家

简介：在举办“江南杯”全国创作歌曲大赛期间,我对著名作曲家田歌进行了一次采访。田歌作品音乐会第一次是1987年10月在北京举行,第二次是1988年10月在上海举行。田歌说,第一次音乐会是向听众汇报他的过去,汇报他在部队成长的过程;第二次音乐会是汇报他的现在,检验一下作曲家的作品是否适应八十年代广泛的要求。他深有感触地说,两次音乐会的举行,要感谢音乐界、企业界的支持,没有这种支持,艺术事业的发展是很困难的。从艺术角度看,一场音乐会成败,最终还是要看作品所表现的是否美。在谈到音乐美学时,田歌同志认为,一切艺术都是从美出发的,这是人类的共同追求。人类社会是从初级向高级发展的,人们是从丑陋向俊美发展的,特别是八十年代的青年人更是求美的典范。田歌同志形象化地说,人们喜欢的是凤凰展翅,孔雀开屏,而厌恶的是乌鸦乱飞;人们爱听的是百灵鸟的歌

简介：　　是美国摄影家阿诺德·纽曼(1918～2000)的成名作,拍摄于1946年.这年摄影家28岁.……

简介：模进（二）自由模进和上节课学习的严格模进相比，自由模进在音程和节奏上不受严格的约束，这就增加了自由发挥的余地，可使旋律更灵活，词曲的结合更得心应手。如《保卫黄河》：

简介：《音乐自学丛书·作曲卷》简介曹石府《音乐自学丛书（作曲卷）》是人民音乐出版社委托武汉音乐学院谢功成、童忠良、曾理中三位教授主编的、一套较为完整的作曲技术理论教程。全套丛书共有十册，书目及编著者如下：１．《基本乐理教程》，晏成、童忠良、钟峻程合著。２...

简介：

简介：高潮是在“征途上……”，这既在高音区又在强拍位置，长时间停留在“3”音上。虽然前面也出现过23，但时值较短，效果不如此强烈。作者还特意加了“〉”的力度记号，以示强调。

简介：

简介：杨一博，青年作曲家．海军政治部文工团驻团作曲；亚洲爱乐国际乐团驻团作曲；中国广播电视协会音乐工作委员会理事：博音音乐工作室音乐总监；中国音协名誉主席赵季平先生的首位作曲专业博士研究生。作为国内目前非常活跃的青年作曲家之一，杨一博的创作风格现代时尚而又极富旋律性，非常注重古典与时尚、传统与现代、电子音乐与交响乐的融合。

简介：前言十二音体系作为一种作曲技法,无疑是对音乐创作技法的一种发展。它不仅是对于传统手法的一种革新,更重要的是它大大丰富了音乐表现手段,克服了古典传统中一些刻板甚至僵化了的因素。大小调体系几百年间一直占统治地位,这期间产生了无数的伟大作品和作曲家,从巴洛克音乐时代进入古典音乐时代又进入浪漫派、印象派等等,音乐在不断地发展,到了十九世纪后半,一些作曲家已经冲破了七声音阶的局限(如瓦格纳、德彪西、拉威尔

简介：只要了解一些音乐史的人都清楚，在几百年承袭而来的严肃音乐创作领域，但凡后人耳熟能详的作曲家几乎清一色全是男性，西方如此，中国亦是如此。正如钱钟书先生的名著《围城》中，哲学家褚慎明曾说：鸟里会唱的都是雄的。然而，在男性占据主要地位的作曲界，并不是完全没有女性的一席之地。被众多男性作曲家的光环及声名掩盖之下的女作曲家们，却以其细致独到的思维和女性特有的气质谱写出了众多优秀篇章，同样被历史长河承载下来。

简介：

简介：一、过去年代中的女性作曲家妇女不能作曲的说法是如此古老和无可置辩,以至于差不多所有人都对此深信不疑。你只需打开一本音乐史就可以发现,其中几乎没有任何关于女性作曲家的线索。这种观点已被完全接受,直到大约七年以前,一个国际性研究小组“妇女与音乐”才在西德成立,他们最初的目的就是发掘、整理和演出那些长期以来闲置在图书馆和档案馆里的“被遗忘的女性作

简介：<正>现代京剧的作曲技法,绝非一人一时之力所能总概,故只能粗略论述,难免挂一漏万和言之不当.大家都知道,现代京剧系指创作于文革之前,而加工于文革期间的京剧"样板戏".关于十年文革,党中央已从政治上做了彻底否定的正确结论,这是无庸置疑的.从政治上彻底否定不等于从各个方面否定文革中的一切,包括当时生产的粮食、工业产品与科技成果,以及音乐艺术方面属于自然属性的财富.作曲技法,作为一种技术性的方法,具有自然属性的特征.只有当它与一定的表现对象相结合,由一定社会的人用它表现一定社会的时候,才使之进入到社会属性的领域.本文只讨论前者.现代京剧在作曲上无疑创造与积累了丰富而可贵的技法,它是我们民族作曲宝库中的珍贵财富.

简介：由两个既有对比，又比较统一的乐段所组成的歌曲称为“二段体”。从形式上看是两个相对独立的乐段，而从内容上看却是一个统一的整体。第一乐段（A）为陈述段，第二乐段（B）为发展段。陈述段有鲜明的音乐形象，虽有较明显的结束感，但只是相对稳定而已，

简介：上文我说过所谓民间音乐是由一些不知姓名的民间艺人创作出来的,它们经过代代相传,有人把它们加以扩充发展,成了本国、本民族的音乐。这些音乐有时还传到另一个地方或者国家,经过当地的民间艺人加以改变,又成为另一个地方的民间音乐。有些专门搞创作的作曲家,有时对这些民间音乐发生兴趣,模仿这些音乐的风格写出自己的作品,或者索性用民间音乐的某些片断作为素材,写出一些结构庞大的乐曲,这些情况几乎在每一个国家都会存在,这种因果关系有时是很有意思的。早在1984年我在广东电台播出一个专题节目,叫做《欧洲文艺