简介：摘要舒伯特作为浪漫主义时期著名的作曲家创作了大量的作品，尤其是开创了艺术歌曲的创作先河并达到了艺术歌曲创作的一个高峰。他的艺术歌曲旋律简洁而又优美的，诗词之间的关系达到了完美的融合。他的作品也因为其优美性和可歌唱表演性受到众多歌唱家和声乐学习者的学习表演。本文从其特点和角度对舒伯特的《小夜曲》展开分析，以方便更多学习者的理解演唱。

简介：摘要在声乐的发展过程中，“艺术歌曲”因为其自身所带有的文学性自诞生起始终扮演着重要的角色，是声乐作品体裁的最重要组成部分之一。在中国，古诗词艺术源远流长，是中国优秀传统文化的代表，体现了中华文化的精致优美；同时，与古诗词相关的声乐文化、琴歌文化等音乐文化也营养着一代代的文人骚客。本文对中国古诗词艺术歌曲着眼于其历史发展的沿革进行了浅层的梳理，推动更多的人了解古诗词艺术歌曲。

简介：中国艺术歌曲的创作一直以来都是音乐界关注的焦点，近一百年来的创作历程已经有数百首经典作品涌现，形成了广泛而深远的影响。本文可分为三个部分，第一部分简要陈述了百年艺术歌曲的创作状况和代表作品；第二部分针对这些艺术歌曲分别从内涵、技术和风格三个方面进行了总结；第三部部分则对演唱者提出了一些具体的要求。

简介：谭小麟是20世纪30、40年代中国艺术歌曲创作的代表人物，他将欣德米特的现代作曲技法与中国传统音乐元素相结合，创作的作品既具鲜明的个人特色，又富中国音乐神韵，在中国艺术歌曲创作史上占有重要的地位。从和声、调性、旋律等方面人手对其艺术歌曲进行分析研究，以期能为我们更好地理解、演绎其艺术歌曲提供一些参考。

简介：艺术歌曲《兰花花》是一首非常经典的声乐作品。这首歌曲旋律采用民歌，钢琴伴奏在和弦选择上既有三度叠置结构，也有五音按照四五度叠置形成的“琵琶和弦”。和弦的进行主要以功能进行为主。附加结构的设置在情感、速度、意境、调性等方面形成自然的过渡。歌曲的织体将齐奏、主调、复调、综合织体灵活使用。这首歌曲具有浓郁的地狱特色，为突出这种特色，钢琴伴奏使用了燕乐音阶中特征音，结构则模仿中国传统音乐中的板式变化体，板式中结合了戏曲中“摇板”。作品中，传统元素与西方作曲技法较好的结合在了一起。体现出曲作者高超的作曲技术。

简介：艺术歌曲《兰花花》是我国著名作曲家、指挥家王志信先生根据同名陕北民歌改编的一首带钢琴伴奏的优秀声乐作品。此作品展现出作者扎实的配器功底与丰富的民族戏曲知识，在第四届全国民歌大奖赛中引起很大轰动。多年以来，该曲一直作为能体现高水平的优秀比赛曲目而频频出现，同时，作为专业院校的教材，它对钢琴伴奏编配的研究也起着非常重要的作用。

简介：摘要：在19世纪的德国，艺术歌曲受到许多作曲家的青睐。由于当时德国诗歌和钢琴乐器的发展，抒情优美的诗歌与音色丰富的钢琴得到了很好的协调。活跃于这一时期的舒曼以当时文学作品的歌词，创作抒情、柔和的歌曲，将艺术歌曲推向高潮。本文选取了舒曼声乐套曲liederkreis Op.24中的第九首Mit Myrten und Rosen（玫瑰和桃金娘），通过对歌词、曲式、伴奏进行初步分析，有助于演唱过程中声乐技能运用以及音乐风格和情感把握。

简介：摘 要：艺术歌曲《一首桃花》选自歌剧《再别康桥》，该作品将东方诗词与西方艺术歌曲相结合，旋律与歌词朗朗上口，在情感表达与歌曲演绎方面富有许多技巧性的内容。本文通过对歌曲《一首桃花》作品时代背景介绍和演唱时情感的把握及声音技巧处理进行分析，以便能够更好地理解和把握该作品，希望可以对艺术歌曲《一首桃花》的演绎起到一定的借鉴作用。

简介：

简介：19世纪最具代表性的音乐体裁——艺术歌曲的创作，特别是奥地利作曲家舒伯特的创作，达到了音乐与诗歌最完美的融合。弗朗兹·彼得·舒伯特，去世时还不满32岁，这位具有幻想特质的音乐家创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。他的音乐形式严谨，完整匀称，音乐语言纯朴、易懂，清楚地属于维也纳古典乐派，但气质已不属于古典主义的范畴，他和同一乐派三个前辈海顿、莫扎特、贝多芬的想法存在着明显的分歧，就他作品本身的风格而言，很多已经完全属于浪漫主义的范畴。

简介：摘要早期的浪漫主义，音乐风格结合了浪漫主义和古典主义被誉为“歌曲之王”的舒伯特于1817年创作了艺术歌曲《鳟鱼》，他为了达到伴奏和旋律的高度融合，将自己的一首首艺术歌曲都给予了钢琴伴奏非常高的重视并且给它赋予了崭新的生命与活力，使之富有全新的艺术特色。这篇论文通过对《鳟鱼》探究艺术歌曲的钢琴伴奏，了解这这个作品中钢琴伴奏织体的艺术特色。

简介：涉及德国艺术歌曲的音乐与诗歌就要谈到浪漫主义文学与浪漫主义音乐,德国艺术歌曲无论从作品题材和内涵都与德国浪漫主义诗歌息息相关,④这也正是德国艺术歌曲在当代艺术文化中的价值所在

简介：摘要：德奥艺术歌曲发展至今已有200多年的历史，是欧洲音乐史上非常重要的一种音乐体裁。到19世纪时，有着“艺术歌曲之王”称号的奥地利作曲家舒伯特的出现，将德奥艺术歌曲发展到空前繁荣的程度，在他短暂的一生中，舒伯特创作了六百多首艺术歌曲，且大部分都是质量很高的，如《魔王》、《鳟鱼》、《水上吟》以及他的声乐套曲《冬之旅》、《美丽的磨坊女》以及《天鹅之歌》等等。本文将主要从德奥艺术歌曲的艺术特色、德奥艺术歌曲的演唱研究等方面进行综述，通过搜集整理有关德奥艺术歌曲的艺术特色与演唱研究相关的高质量文献进行分析、归纳与整理，并对研究现状进行客观的叙述和评论，希望更多的学者能够感受德奥艺术歌曲的魅力。

简介：高师音乐专业的学生在学习意大利艺术歌曲时存在一定的误区。通过对于古典意大利艺术歌曲《Amarilli》（《阿玛丽莉》）的分析,阐明了学习意大利艺术歌曲的方法与步骤,具有推而广之的意义。

简介：舒伯特艺术歌曲中所体现出来的忧郁气质是其穿越历史、流传至今的重要因素之一。然而,对舒伯特艺术歌曲中所蕴涵的忧郁气质的认知目前并非人所共知。本文试图从作曲家所处的时代背景、个人经历以及其艺术歌曲的实例分析入手,探寻忧郁气质在其创作中的具体体现。

简介：贝多芬1804年创作的声乐套曲《盖勒特圣歌六首》，可视为西方近代艺术歌曲的滥觞。文章选取其中的第一分曲《祈祷》作为研究对象，并从歌词意境、音乐结构分析入手，继而将其置放于贝多芬其时的生活际遇与个体精神状态这一现实背景中，从而揭示其深刻的情感内涵。并认为，这部作品反映了作曲家在海利根施塔特精神危机后的某一心灵侧面。

简介：陆在易在歌曲的创作中，追求诗歌、音乐、内容、形式的统一，《桥》这首艺术歌曲虽短小精炼，但意蕴深厚。歌曲以“乡愁”为主题抒发游子漂泊在外的思乡之情，用笔简朴但词曲间更显情深意长。笔者在本文中主要对这首作品的歌词、隐含情感以及演唱方面进行详细分析和论述，助益演唱者理解作品，从而在演唱过程中对歌曲有更为精湛、细腻的处理。

简介：摘要：中国艺术歌曲作为一种融合了语言诗词和西洋作曲技法的艺术形式，其独特之处在于歌词富有诗意。为了展现出艺术歌曲应有的美感，演唱者需要恰到好处地处理其中的情感。而情感处理对声音控制的要求非常高，乐谱上渐强渐弱的标记离不开演唱者对声音的精准掌控。只有通过准确把握意境，才能使得声音在演唱过程中自然贴合其中，让听众产生深层次的情感共鸣。本文以作品《追寻》为例，着重分析中国艺术歌曲的演唱技巧。

简介：《归来的星光》是广大声乐学习者非常熟知的一首艺术歌曲，其音乐内涵丰富，时代特征鲜明，在传统的创作技法上融入了西方的创作手法，使作品的创作特征更具有研究和学习的意义。文章运用文献阅读和理论与实际相结合的研究方法，结合谱面分析和音响效果对作品创作特征的运用进行研究。通过分析发现，“三连音”节奏的运用和转调手法两个方面存在着具有典型意义的创作特征：1．“三连音”节奏的常运用在小节中最后一拍的弱拍上，后面接跨小节强拍上的长音符；2．两次转调分别运用了等音转调和变和弦转调。为了进一步去理解和掌握这一作品，文章将紧紧围绕创作特征在作品中的实践运用进行详细的阐述。

简介：艺术歌曲被誉为是音乐艺术的奇葩,作为一门外来的艺术形式,中国艺术歌曲从无到有,从贫瘠到丰富,也有了一百年的历史,成为了中国声乐事业的重要组成部分。新时期下,文化发展环境有了突出的变化,中国艺术歌曲想要获得更加长远的发展,就必须要从创作、表演和传播等环节进行了一系列的变革,本文正是对中国艺术歌曲在新时期下的发展,进行了思考。