简介:戏曲传统并不是凝固的,随着新时代的来临,不可避免的,戏曲也需要做出相应的调整医师应当下人们的审美眼光,但是戏曲毕竟是我国的传统艺术,有着千百年的历史,因此作为传统的传承性应该远远高于现在大家齐声大喊的创新,特别是作为戏曲的根本角色制度———行当,我们的认识不能只停留在表面,而应该深入聊了解其背后所承载的深刻的历史积淀,对其形式、结构、功能等方面的有一个全面的了解,从而对戏曲的传承与创新上有一个正确的方向。
简介:摘要:戏曲音乐这一门艺术在新课改的要求之下,被归类到音乐常规教学活动当中。但是伴随着时代的发展,戏曲音乐艺术在整体的教学过程当中,因为外在因素的影响,缺失了基本的重视和普及。导致了戏曲音乐艺术发展空间遭到制约。为了解决这一问题,并且加强民族精神的弘扬,教育部制定并颁布了有关于戏曲文化进入校园的决议,戏曲音乐艺术由此在课堂当中如雨后春笋般出现并发展。在课堂当中实施戏曲教育,能够丰富学生的课堂生活,帮扶学生形成多元文化交融的思维方式,从而使学生的综合素养获得提高。可是在现如今的教学过程当中,还存在着一定的不足和问题。例如,戏曲音乐教师自身综合素养不足,学生在学习的过程当中参与度以及兴趣度较低等等。基于此,本文主要以戏曲音乐教师的现状为研究的主题。笔者收集了大量的文献资料,并且对于前人的研究进行了分析和总结,提出了现如今戏曲音乐教师在教学方面存在的不足,并针对这种不足提出了有效的对策,以期通过本文的研究能够丰富这一内容的理论研究,并且为戏曲音乐教师教学能力的提升提供一定的理论借鉴。
简介:<正>这是一个寻常的夏夜:当黄梅戏《传灯》在国家大剧院的演出落幕,场内观众响起经久不息的掌声之时,在数千里之外的粤西徐闻县的海岸沙滩上,月色星光之下的简易戏曲舞台依旧热闹非凡。海风吹来,拂过了一大群拥挤在舞台旁边看戏渔民们的笑脸。这样的场景对比,寓示了中国传统戏曲文化仍具有强大生命力,也带来对戏曲市场"城乡二元化"结构现状的思考。现代文化的多元化冲击,使得传统戏曲更多地"退守"农村市场。文化部最新统计数据显示,2012年全年,我国戏曲院团国内演出场次47.94万次,而其中38.91万次是在农村。全年4亿余人次的戏曲观众,更有3.4亿人次属于农村。