简介：多元化思想是后现代主义思潮的重要组成部分。在高校声乐教学领域里，相对于“二元论”来说，“多元论”更具有积极意义。在当前文化多元化的时代背景下，“二元论”在高校声乐教学中逐渐显现得狭隘、封闭和缺乏活力，尽管它曾经主导过我国高校声乐教学的价值观，但是就当前社会文化的发展趋势来看，并不利于我国声乐教育事业的健康发展。

简介：“音乐的内容是什么”一向被认为是音乐美学的根本问题，其中关于音乐的形式美有否内容，如有内容这内容是什么，它以何种理论为基座等，尤成为音乐内容研究中的烦难问题，并直接影响学术界从整体上认识“音乐的内容是什么”。茅原教授在上述问题上的重要突破是：音乐的形式美有内容，其内容是精神内涵一一才能、经验和劳动态度，其理论基座是唯物论——本文系简要论述这一独到见解的产生根据、背景、理论意义，并由此扩及茅原音乐美学研究的两个重要特色：理论与实际相结合、开放性。

简介：庄子和卢梭生活年代相差两千余年,但两个人的生活经历、个人遭遇、人格特征等方面有着许多相似之处:如庄子和卢梭一生都同样过着贫苦的生活却有着卓越超群的才华,都有淡薄功名利禄、不向权贵低头的高贵品格等等.他们的音乐美学思想也有着极其相似的方面,同时也有一些不同.笔者在本文中试图将庄子和卢梭的音乐美学思想加以比较,并着重深讨一下庄子的'自然之乐'和卢梭的'返于自然'的联系与区别.

简介：前段时间．中央音乐学院的王次熠教授向编辑部推荐了由他指导的同届博士生的三篇文章，并以《倡导教学相长、同窗相助的学风》作为开篇引语。经编辑部审阅并匿名专家审读，认为三文具有组合性，对读者学习了解西方现代音乐美学思想是有益的。同时．我们也赞成并支持这种师生相宜、同学相助的良好学习风气。凶此辟出专栏对三篇习作予以刊载。

简介：与协奏曲相关的美学问题讨论（第一次课）时间：2011年03月15日星期二上午10：00．11：30地点：上海音乐学院新教学楼中601授课老师：韩锺恩教授参与同学：陈新坤、贺颖、郭一涟、刘娓娓、魏舁、黄海、竹琛汇报人：贺颖课程记录：贺颖2010～2011学年第二学期，韩锺恩教授沿袭以往课程模式，为音乐美学方向研究生开设针对与围绕音乐作品的专题讨论课程，本次课程内容，主要是通过对某部协奏曲结合克尔曼的《协奏曲对话》一书讨论相关的音乐美学问题。课程形式为每一至两周讨论一部作品，由一名同学作主题发言，其他同学参与讨论的形式，并由韩锺恩教授亲自点评。这学期的第一次讨论曲目为拉威尔《G大调钢琴协奏曲》和《协奏曲对话》的第一章节。

简介：本文分析了茅原先生音乐意境说的内容、特征与价值，阐明其学说的理论基础和与作者相关的人生境界。

简介：“音乐作品的生命在于作品的演奏、演唱”(阿萨菲耶夫《音调论》第57页)。二度创作的演奏使音乐传存、演进、传播,使音乐丰富、发展、深化,让作品的生命形式在表演中注入主体的特性而呈现出千姿百态、无穷魅力。从美学的高度来揭示音乐表演的规律,使表演真正具有再创造的美学价值,这

简介：本文是捷克著名美学家霍斯廷斯基的《从形式美学的观点看音乐的美和整体艺术作品》一书的部分内容，涉及汉斯立克的《论音乐的关》、音乐美的内容、歌剧中的音乐戏剧、整体艺术作品、音乐在整体艺术作品中的地位等问题。很多观点至今对我们仍有参考价值。

简介：音乐本体论是禅宗音乐美学的核心，它主要包括音乐生成论和音乐本质论两个部分。禅宗哲学的生成论建立在“缘起”概念之上，认为万事万物都是因缘之相合，音乐的生成便是器、手、意等各种要素在特定时空相遇合的产物。这种非实在的生成论直接导致禅宗“五蕴皆空”的“空”观，但其用意并不在“空”本身，而是以“空”化“有”、以“死”化“生”，以前缘之了尽来迎新缘之发生。这一思想影响到音乐，就形成以“定心息虑…‘心无尘翳”为前提的艺术创造论。禅宗哲学和音乐美学的真正本体是“心”，音由心生，心随境变，故而声无定式，音无常法。心既是音乐的本原，也是音乐意义的建构者。

简介：在绝大部分乐理教材中关于协和音程与不协和音程的理论中,都认为所有增减音程是不协和音程,如斯波索宾《音乐基本理论》：＂所有增音程和减音程都属于不协和音程＂;李重光《音乐理论基础》：＂……及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程都属于这一类＂;童忠良《基本乐理教程》和李重光一致。

简介：还是40多年前我在天津曲艺团学艺，有一天，我拿着刚创作的一个段子请教李润杰先生，先生看了几眼，说了一句：“写东西要靠墙落地，空想不行”。当时我如坠云雾山中，不知什么意思。琢磨了好长时间，也没有怎么理解。当时还在“文革”期间，那个时期，文艺创作要遵循“样板戏三突出”的原则，大话空话满街走，英雄好汉气如虹，写东西自然离不开当时当地的环境氛围，我也不能免俗。当时我写过一些应时当令的作品，肯定少不了“时代色彩”。至于我的作品需要怎么“靠墙落地”？先生太忙，我又不忍心打扰，慢慢就被淡漠了。时隔将近半个世纪，今年的6月2日，我参加央视“向经典致敬——侯宝林”专题录制时，相声艺术家常宝华先生在评价侯宝林创作时一字一板地说：“侯宝林的创作是挨墙靠板儿，枝搭叶，叶搭枝，才成为大师的。”

简介：明清戏曲声乐是民族传统声乐中获得高度发展的部分,它具有独特演唱风格和审美标准,并已经形成了一套自己的体系,有着特殊的成就。如'吐字归韵'、'演唱技巧问题','声乐基

简介：本文就印度音乐理论做一个初浅的探讨,使我们能够对印度音乐理论有一个概貌的了解。下面就如下内容进行讨论:1.声音;2.微分音列;3.基本音阶;4.调式结构;5.旋律形态;6.节拍节奏

简介：

简介：在中国古典戏曲论著中,以论述舞台表演艺术为主要内容的专著,迄今止见一种,即被收进《中国古典戏曲论著集成》第九集中的《梨园原》。《梨园原》旧名《明心鉴》,原为清代乾隆、嘉庆年间一位艺名黄旙绰(按:唐代曾有弄参军的名优黄旙绰,因善诙谐,著称后世)的戏曲艺人“汇其生平所得”撰成。后来黄的友人胥园居士(庄肇奎)作有考证

简介：本文试图通过对音乐体裁的定义、意义、划分依据和演进规律四个论题的理论思辨，深化我们对音乐体裁的本质认识，并探索体裁理论研究的积极意义和可行性。文章认为，音乐的体裁不仅是音乐作品的种类样式，更是音乐话语的表述方式，它作为一项公共媒介参与到音乐话语的交际过程中，是音乐理解的重要参照；同时它的存在和演化均在历史中进行，作为一个载体，它包涵有音乐形态、功能、观念、风格等多方面的历史性积淀，所以其中也折射出文化历史的意涵。体裁研究不仅有助于我们更好地理解作品、认识历史，而且有益于我们洞察音乐话语这一交际活动的内在机理。

简介：该文从音乐作品内容的开放性特征入手,在20世纪现象学、接受美学、释义学的理论基础上,提出音乐作品在接受阶段自律性的主导地位。并以肖邦的《第四叙事曲》为例,通过阐述作品的无标题原则、形式内涵等自律特性,进而通过演奏录音、欣赏实验等证实这一现象。指出认识音乐作品在接受阶段的自律特性,对于音乐实践活动的重要意义。

简介：悬置调性和主题旋律的现代民乐作品，其音乐语言能否表现中国传统文化的审美意蕴和审美特征？如果可以，这一表现借助何种手段来实施？又将在何种程度上引发文化共鸣？这是一个复杂而深刻的美学问题，也是当前音乐创作和音乐研究领域的热点问题。文章意图通过对现代民乐室内乐作品《弦风》这一个案的研究，在一定程度上回答这一命题。本文从《弦风》音乐语言的形态和创作技法特征入手，在此基础上作进一步的音乐学（美学）分析，文章认为对中国传统审美韵味的表现不只是表层的音乐形态，更在于作品内在的审美蕴涵。

简介：本文以作者饰演的艾培雷的音乐形象为主要切入点，从音乐的创作与表演角度，简要分析《苍原》这部歌剧音乐所体现出的戏剧性、开放性、史诗性这三大美学特征。歌剧是“音乐的戏剧，戏剧的音乐”，因此，戏剧性是音乐发展必须遵循的路径，音乐发展必须按照戏剧的走向“寻迹而动”；开放性体现在歌剧音乐创作和表演风格上，表现为对多种民族音乐的“泛性融会”；史诗性，不但体现在一度创作中，更表现为二度创作中呈现出的粗犷、大线条，又不陷入脸谱化模式的表演基调。笔者期盼用自己的舞台实践经验和长期积累的理论知识，总结这部歌剧音乐的美学特征，旨在为中国歌剧的进一步发展提供理论参考。

简介：音乐表演在音乐作品与欣赏者之间担负着中介任务，起着两者之间的桥梁作用。是否忠实原作，就成为音乐表演的一个关键问题。本文作者在茅原《未完成音乐美学》的启示下提出，对作品正确理解是音乐表演创造——演奏的基础，“文本”是决定演奏是否做到“忠实”地传达音乐作品的关键；并进而提出“文本”是演奏者理解、演奏音乐作品的标准。