简介：　　文人画作为中国封建社会中文人士大夫特定的绘画名称,最早源自宋代苏轼提出的"士人画"概念,而其真正创始人当推唐代王维.但王维作为文人画创始人的地位,并不是在唐代形成的,而是由宋代苏轼倡导起来的.苏轼曾这样评价王维:"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗."诗中有画境,画中有诗意,王维画中那种"空灵"与"超脱"的诗般的境界,正是"士人画"所追求的极致境界,也是后世文人画所追求的最高境界.……

简介：《荷花淀》是一篇情景交融、意境优美的短篇小说，也是“五四”以后中国现代小说史上的佳作名篇；它既是享誉文坛的老作家孙犁(1913—2000)当年的成名之作，也是四十年代解放区小说的代表作之一，并因其朴素淡雅、清新隽永之独特风格而开创了中国现代文学史

简介：[摘要]本文以担当和尚的诗和画为分析基础，剖析担当和尚诗画结合的特点以及诗画结合构成的意境之美，结合担当和尚的部分经历，与其在诗词和绘画当中的阐述对禅境之美做一定程度的解析。

简介：清明，在每年4月5日或4日。《月令七十二候集解》：“物至此时，皆以洁齐而清明矣。”此时，中国大部分地区草木萌翠，春意盎然。江南雨水较多，有“清明时节雨纷纷”景象。清明时节，有踏青、扫墓等习俗。南宋诗人吴惟信《苏堤清明即事》云：梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。

简介：幽幽小洞天，沉沉若隧道。石门古莫，石蹬净于扫。石花三月开，色比桃李号。人争秉烛观，过此即枯槁。即非人计为，无乃天所造。况无镌凿痕，此理不可晓。或云有神仙，幻此物外宝。

简介：诗画关系历来是文艺美学的热点之一,“诗画一致说”与“诗画异质说”则一直是诸家的争论焦点。深受启蒙运动影响的德国文艺批评家莱辛,在其美学著作《拉奥孔》中开辟专章讨论诗画关系,打破了“诗画一致”说的垄断地位,建构独特的美学思想体系,然而却因此忽视了诗画异质相通的特点。诗与画的相异之处构建了艺术的丰富性,而其相通之处则促进了艺术的发展与进步。通过分析诗画的相异与相通,不仅有助于理解莱辛的诗画观甚至美学思想体系,更可以在宏观层面把握中西方文艺美学的差异与融通。

简介：莱辛和郑板桥是中西方艺术史上重要的、具有代表性的艺术家,他们的诗画观在动静分离与动静结合、美丑不同与美丑并存、美中重真与真中存意等方面存在着不同,这样的不同是在中西方诗画观的背景下形成的。

简介：中国历史上有这样一位英雄人物，他身高九尺，丹凤眼，面如重枣，五绺长须飘洒胸前。他手提青龙偃月刀，胯下赤兔马，威武雄壮。这便是我国家喻户晓、老幼皆知的武圣人——关公。

简介：自古以来，中国的诗、书、画、印是不分家的。在这四种艺术形式中，尤以诗和画的结合最为紧密。诗情画意，情景交融，或据诗意作画，或据画意作诗，都是艺术的一种特殊形式，层出不鲜。到了现当代更是佳作频出。但不要以为诗配画大都是花前月下、小桥流水，或是文人墨客间的闲情逸致。诗配画，照样可以诠释宏大的主题。譬如主题性画展或摄影展等。因此，诗配画，画中有诗，诗中有画，互相辅佐，又互相游离；从而相得益彰，又各显千秋，有着一定的重大意义。

简介：

简介：摘要：杜甫题画诗承载诗歌艺术与绘画艺术于一身，以诗人之心看画，传达文人情感为主，使得这些画带有“文人之性质，含有文人之趣味”，在内容题材与诗学画论上呈现出独特的艺术风貌。杜甫在题画诗中提出的绘画理论，以诗入画，诗画结合，将文人笔墨情趣导入画中，直抒胸臆，追求画外之诗意境，影响了宋代诗人与画家的思维方式，不仅对宋代题画诗产生了深远影响，对宋代文人画的形成也有很大影响。

简介：“芳菲歇去何须恨,夏木阴阴正可人.”炎炎夏日,香山就是鲁中地区的避暑胜地,听着九天大峡谷内的滔滔呼啸,吹着清凉的山风,在欣赏醉人的美景时,也于悠然闲适中寻得一份清凉,收获一份安逸.

简介：<正>由景德镇市演艺有限公司策划、创编,并倾力打造的大型音舞诗画《魅力瓷都》在2013年中国瓷都景德镇国际陶瓷博览会上隆重推出,作为瓷博会的重头戏之一的专场文艺晚会连演三场,反响强烈,受到与会的中外来宾和景德镇市民的热烈欢迎和交口称赞。音舞诗画《魅力瓷都》由《古镇情怀》、《昌江碧翠》、《窑火千年》、《瓷路芳菲》四个篇章和序幕"皇帝赐名"、尾声"相聚瓷都"组成。是在经过二十多年创作积累而形成的瓷系列歌舞(瓷歌、瓷乐、瓷舞),在原歌舞《瓷都风情》的基础上,通过音

简介：唐代是我国诗画艺术交融的一个重要时期。杜甫作为一代诗圣，以其灵心慧感的高度艺术素养创作出历历如画而又内容丰富、意味隽永的入画诗。其入画诗大体上可归为入山水画、入花鸟画、入人物画、入连环画与入风俗性漫画五类。杜甫亦从实践中认识到诗画艺术在功用认识、艺术创作、审美标准等方面相同或相通的地方。要之，杜甫的入画诗勾勒出诗画交融的轨迹，杜甫也成为唐代诗画艺术交融不可或缺的一位见证人。

简介：诗歌和绘画在艺术语言和艺术形象等方面存在着差异性,但并不影响这两种艺术形式在艺术意蕴和意境等抽象的哲学层次和情感层次的共鸣。二者相互结合,相得益彰,共同为人类抒发情感、传递哲思服务。同时,诗与画的水乳交融体现了中国古典美学和传统哲学"道通为一"的境界。

简介：中国绘画史上,较早出现且与当代语境中的＂文人画＂一词含义较为接近的,是晚明董其昌《画禅室随笔》中提出的＂文人之画＂。董其昌的南北宗论更是为＂文人之画＂张目,后人因此多将董氏视为文人画理论的真正建立者。董其昌等人没有沿用北宋苏轼、米芾以及元代赵孟等人的＂士夫画＂或＂士人画＂概念,转而提出＂文人之画＂这一新称谓,既非无意为之,亦非凭空臆造,而是有其历史原因的。

简介：第一次读这首《游龙泉寺》，是在康熙版《永昌府志》卷二十五“艺文”的“五言律诗”中，作者是明代曾经在永昌有过短暂游历的僧人普荷。

简介：　　施耐庵著《水浒》(1959年)　　晏公的这幅作品作于1959年.时过48年后,2007年的一个夏日,在晏公"石鱼居"画室,我们又聊起了这幅藏于中国历史博物馆(现已改为国家博物馆)的作品.……

简介：苏曼殊，１８８４年１０月生于日本横滨，祖籍广东珠海。名戬，号子谷，小字三郎，别号元瑛、玄瑛，曼殊是他的法号。其父苏杰生，“广州生，商于日本”，娶河合仙为妾。苏曼殊为河合仙的妹妹河合若子所生，由河合仙抚养，６岁时始被单独领回苏家。“广中重宗法，族人以子谷为异类，群摈斥之”。苏曼殊一人独处，性情越来越孤僻，形成了对痛苦羞辱的病态敏感和从不倾诉痛苦的封闭心理。１２岁时，苏曼殊“贫困为沙门”，不久因偷食鸽子被逐出寺院。后又两入佛门，但终多情于尘世。他的绝代才情和个人风采永久地留给了后人。在横滨大同学校读书期间，苏曼殊成为民主革命派成员。当时戊戌变法刚刚失败，苏曼殊深深关怀国家危亡，时时吟诵“风萧萧兮

简介：象外之象，出自司空图《与极浦书》中的：“象外之象，景外之景”，本是对诗歌意境的审美。中国美学重视言外之意，象外之象，弦外之响，境外之意等艺术作品的整体功能，为此中国美学发展了具有民族特色的作品结构论。而象外之象不仅可说是中国诗学中重要的美学观点，它同样适用于绘画艺术的审美：在这里，文学创作过程中与绘画过程中的主体和客体的关系是如此类似。