简介：摘要：本文主要论述了对谢赫的“六法论”之一“随类赋彩”的认识以及自己对中国画色彩发展的看法。

简介：摘要： 中国画的造形是意象造形，“不求形似”“只求神似”，在儿童中国画的教学中，先应树立中国画的审美意识，了解中国画是什么、中国画的审美标准是什么，从而明白中国画为什么这么画，从本质上感受中国画和文化的关系与魅力。

简介：

简介：摘要:小学美术国画创意教学的具体途径多种多样，实际教学形式也存在诸多差异，教师需要结合小学美术学科日常教学活动的实际要求，细致分析学生当前的学习问题以及综合学习能力发展问题，随后引导学生充分意识到小学美术国画创意教学活动的实际价值以及重要意义，提高学生的学习兴趣，增强学生的知识面，拓展审美观念，帮助学生学习更加全面化的学科知识以及实际的绘画技巧。

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简介：【摘要】中国画又称水墨画，是我国的传统艺术，历史悠久、风格独特，在世界美术史上有着不可替代的地位。作为中国的传统绘画艺术，中国画有其独特的艺术特点和审美趣味。让孩子接触中国画，一方面可以通过耳闻目睹、手动、眼动、心动等方式从小培养孩子对本民族艺术的兴趣和爱好；另一方面可以借助国画教学来激发孩子们感受美、表现美、创造美的潜能。长期以来，我们的儿童国画学习无论是内容还是教法基本上都沿承了传统的方式，即以临摹为主，通过形象、技法的分析与演示，按一定的程式学习一些传统的表现题材。用水、用色等方面，不像油画棒、水彩笔那样驾轻就熟，用起来有一定的难度。那么，应该选择一些什么样的幼儿喜欢学、愿意学的内容，采用一些什么样的教学方法，激发幼儿爱画、想画的兴趣，帮助幼儿学习一些适合幼儿的绘画特点的绘画方法，引导幼儿画出孩子所特有的稚趣呢？

简介：摘要：中国画是我国传统造型艺术之一，按内容大致可以分为：人物画、山水画、花鸟画，按其技法形式可以分为工笔、写意、水墨等，通过线条与墨色的变化与不同的表现手法来取景描绘。国画在世界领域中凭借其独特性自成一体，它所具有的审美特性表现出画作本身立体多面的角度与层次，因而仅仅从色彩的单一性来评价国画或者孤立地将其与其他种类的画来进行比较，是很难全面、客观、有深度地来进行分析研究的。

简介：摘要：国画是中华民族的瑰宝，具有深厚的文化底蕴。小学生作为新时代的接班人，应当具备一定的艺术感，避免与中华优秀传统文化产生心理隔阂。因此，在国画教学中应当在传承中华优秀传统文化的同时，提高国画的认知度。基于此，以下对小学国画教学的创意进行了探讨，以供参考。

简介：摘要：中国传统绘画，有着独特的色彩审美，传统设色注重“墨分五色”，非常重视墨色的运用，甚至以浓淡层次的墨色去表现大千世界。本文从中国画色彩的类型化与平面性两个方面，展开分析“随类赋彩”着重固有色的表现；追求色彩的装饰性，不受光和环境色的影响；重视设色的主观性。最后得出结论，色彩在整个中国画的发展中占有很重要的地位；色彩是在整个画面第一眼看上去的第一美感和印象；是一幅画面中最外在的艺术表现形式。

简介：摘要：国画扩展型课程内容是我院诸多扩展型课程内容的一部分，与此同时也是我院中小学美术课程的关键构成部分。而进行国画扩展型课程内容不但可以有效地提高学生的中华传统绘画素质，熏陶学生的造型艺术品性，与此同时可以协助学生开发大脑，对促使我院学生综合素养塑造有着关键功效。

简介：摘要：国画与西方绘画最大的区别便在于“写意”而并非“写实”，因此国画不论是教师教学还是学生学习都具有一定难度，仅凭技巧教学能够培养“工匠”但必定无法培养“大家”，而如何进行初中美术国画教学则成为了美术教师都在思考的难题，“教课”不难，“教会”也不难，难的是“教好”，而想要实现“教好”则应当让学生能够自己控制笔墨纸砚、自己控制绘画方式，让学生自己的大脑控制自己而并非让教师来控制自己。本文对目前初中美术国画教学当中的问题进行了分析，并提出了优化方向以及具体的实践策略，旨在弘扬中国传统文化、强化学生创新意识、培养学生美术素养。

简介：摘要：中国画艺术是一门一线造型为主的绘画艺术，线条都是中国画的基础，然而点动成线，线是由点连接而成，线动又成面，三者之间相互依赖，相辅相成。所以点是中国画中最小的单位，为线面之母，是最基本的绘画语言。

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简介：摘要：笔墨文化元素在国画创作中发挥着重要作用，创作者笔墨文化元素运用的方法不同，画面呈现出的效果也不同。传统笔墨文化元素在体现其文化内涵的同时，也表现出了较高的审美价值，传统笔墨文化元素和国画的融合，能够使传统笔墨文化元素在国画创作之中得到更好的运用，从而促进传统笔墨文化元素的传播，促进国画的创作发展。

简介：摘要：随着课程思政体系的不断融入项目式教学中，如何将国画这门的艺术形式传承下去成为国画基础教育工作者需要思考的重要课题，发展和高校教育模式的变化，每个学科都在积极探索新的思政形式，开拓学生视野，帮助大学生创造更多有价值的空间。运用专业性的知识与课程思政新课题，成为我们国画基础教育工作的重要内容。

简介：摘要：国画创作的过程，就是不断处理传统继承和创新创作之间关系的过程。在进行国画创作的过程中，树立生活源泉意识，以树立独立的艺术风格为追求，以实现笔墨和画面的整体构图。本文是以红色文化传承为背景，利用中国画进行创作文章从这个角度出发，积极探索国画的创作途径。

简介：摘要：国画是中华民族的优良传统艺术，是三大国粹之一。以线条、水墨为中国美术之基础，反映的是国画的基本艺术思想，在我国的优良传统文化中形成了十分宝贵的艺术理论。而中国画画家就是利用了这种艺术理论，在国画艺术表达中完整地表现出了对美的理解和自身独特的审美意识。国画不同于其他的绘画，其本身具有十分浓厚的中国色彩，自身带有更多历史的厚重感和文化的积淀。讲求的是来自人们自身修养与思想结合的韵味，更加注重画面的质感和绘画内容所带给人的思想引发出的共鸣，并碰撞出新的内心情感。绘画场景也多为花鸟走兽、山川河流等，并且这些风景都带有各自被赋予的特殊情感，这使国画相对于其他绘画方式更具有灵气和深意。

简介：摘要：思维导图是一种新的思维工具，可以帮助学生理解知识和记忆。笔者在教学中采用了“教师导图、学生评图”的形式让学生进行绘画思维导图学习，并通过绘制不同主题的导图来提高审美能力。基于此，在教学中我们利用了其独特的优势来开展国画欣赏课堂教学，通过引导学生画一画、评一评学生画作，让学生真正理解中国画，进而提高学生的审美能力。

简介：摘要：高校美术教育的课堂应该是丰富多彩的，既需要引入西方世界的教学理论，也需要传承中国民间的国画。民间国画是多样的，如年画、泥人、雕塑、剪纸、刺绣等等，这些艺术无不影响着人们的生活和精神世界。随着时代的发展，人们对于精神世界的需求越来越大，而美术对于任何人来说都是没有门槛的，人们都喜欢追求美的事物，而民间国画汇集了无数古人的智慧以及经历了岁月的磨练，最终呈现出现在的模样。将民间国画融入进高校美术教育，是时代的需求，并且也会极大地丰富学生们的认知，帮助学生们拓宽眼界，促进传统文化的宣传，更好地保护我国的传统文化。

简介：摘要：国画是我国传统的文化形式，有自身的历史文化背景以及内涵特点。在小学美术教学阶段，教师要结合学生实际情况，合理利用国画教学提升教学活动灵活性、丰富性。通过构建多样化的教学模式，发掘和发展学生兴趣。在小学美术教学阶段，针对国画趣味、韵味、滋味在课堂上的展现形式，教师做好教学管理，发展学生兴趣，在轻松愉悦的学习氛围之中，学生能更好地掌握国画绘画的相应技巧。