简介：摘要：乐器改革是现代民族乐队发展的瓶颈，民族乐器的不完善直接导致了乐队功能的缺陷和表现力的缺失，这其中包括低音乐器的最终定型，所有乐器形制的定型，所有声部间的融洽协调等。我国的民族乐器改革始于上世纪初，四川音乐学院在这方面走在全国的前列，形成了一批乐器改革的成果。

简介：1964年我随王湘同志从中央音乐学院调人中国音乐研究所（现为“中国艺术研究院音乐研究所”，当时称“民族音乐研究所”，简称“民研所”），单位在“民族乐器改良研究室”（简称“乐改室”）。具体工作是对全国的民族乐器改良工作进行调查、研究，我还负责编辑一本内部油印刊物《民族乐器改良资料》，编了两辑，出了第一辑，第二辑因“文化大革命”开始而未能印发。

简介：“字正腔圆”是民族声乐传统唱论中出现频率相当高的一个词汇。然而，“腔圆”一词的含义，却并不十分明确。故而，本文拟援引沈洽先生《音腔论》有关“腔”与“音腔”的相关理论，援引古典唱论中的观点以及古典戏曲唱腔常见的“做腔”方法为例，来论证“腔圆’是‘衡量唱者能否圆熟地变通处理汉字发声规律而使其趋近于音乐演唱规律’之声乐审美标准”这一观点，同时也将揭示古典戏曲“做腔”手法及古典唱论有关“腔圆”的论述对于当前民族唱法改革与发展的启示和借鉴意义。

简介：包爱军（包·达尔汗），男，蒙古族．教授．博士生导师。享受国务院政府特殊津贴专家。1970年出生于内蒙古科左中旗珠日河牧场。2000年获中央音乐学院博士学位，系中国第一位蒙古族音乐学博士：国家“百千万人才工程国家级人选”入选者：国家“新世纪优秀人才资助计划”获得者：全国“宝钢优秀教师奖”获得者：国家民委“中青年英才培养计划”人选者。现任中央民族大学音乐学院副院长。兼任中央音乐学院研究员，中国少数民族音乐学会副会长、秘书长，全国蒙吉文教材审查人才信息系统专家。

简介：任何一门学科都有一部悠久的发展史,民族音乐学作为一门从国外传来的新兴学科,在中国发展已有百年之久,诸多学者为这一学科的建设奉献了毕生精力,硕果累累。近年来,以民族音乐学家伍国栋先生的《民族音乐学概论》的问世为表征,标志着中国学者在这一领域的科学研究在学理层面上趋于成熟。

简介：传统不单是一个客观实体，也不仅是一个时段概念，它是一种精神维度。当传统文化面临“他者”文化的质疑，当传统音乐面对全球格局之语境，本文以身为“80后”的上海音乐学院音乐学学子在民族音乐学课程中的一次阅读讨论为主干，提出“我们这一班”的传统观……

简介：谭小麟先生是我国著名的作曲家、音乐教育家，是“中国现代音乐”的先驱，也是“中国现代音乐”的奠基人。本文通过对谭小麟的音乐作品中所表现的出的现代性、民族性，以及他的音乐思想对当代作曲家的启发，从而窥探谭小麟先生及其作品对“中国现代音乐”的深远影响。

简介：“张坚民族音乐会”可以用9个字来囊括：神奥、独到、新颖、交响化。文章通过音乐会上所奏曲目的分析让这9个字得以名副其实地诠释。

简介：文章对王光祈与德国汉学家卫礼贤对中国音乐文化思想特性研究共同点,以及这些文化思想特性在当今世界多元文化格局中所具有的当代文化意义进行初步的阐释。

简介：世界民族音乐教育已成为多元文化音乐教育不可缺少的一部分，但目前的世界民族音乐教育更多的是停留在一种音响层面而缺失文化的理解。作为文化理解的音乐教育主张“把音乐作为一种文化”或“文化中的一部分”来传授，然而在实际教学中，人们对如何进行“文化理解”缺乏足够的理论认识。本文主要从哲学解释学的角度对“理解”进行探讨，指出“文化理解”是世界民族音乐教育的前提．而“文化对话”则是世界民族音乐教育和发展的途径。

简介：文化全球化让文化冲突和文化融合在历时和共时两个层面上显示出了更多的不可预料性,这一过程催生了很多别样的文化新形式。文化的冲突和融合过程是异质文化的缱绻与决绝的过程——感性和理性的杂糅。中国民族戏剧和外来音乐的百年对话过程,更明显的体现出中西文化当代交流进程:从排斥,到认识,到认同;从全盘西化到放出眼光,选择"拿来";从冲动的模仿,到理性的借鉴。中国当代民族戏剧在与外来音乐的冲击过程中彰显出文化的多元化魅力。

简介：<正>二胡协奏曲《长城随想》自一九八二年在第十届“上海之春”首演,光阴已逝三年。在此期间,我不断地为病魔所缠,被困于病床和手术台,中断了二胡演奏,生活充满磨难的痛苦。然而,伟大的长城和为之讴歌的协奏曲却总是萦绕心际,给予我慰藉和欢乐。大地、艺术、生命的不息活力,驱使我将自己对于演奏《长城随想》的心得,点点滴滴地记录下来,形成随笔式的论文,以此献给并求教于这部民族交响音乐的作者和所有热心于发展祖国民族音乐事业的同行和朋友。

简介：高校是培养人才的摇篮,民族舞蹈实践作为综合素质教育的重要组成部分,在高校教育中扮演着极其重要的角色.随着教育改革步伐的加快,我国高校民族舞蹈发展水平也不断提升,民族舞蹈发展的整体水平伴随着民族舞蹈实践水平不断变化.团体动力学理论为此提供了新的理论和方法,本文试着通过探索和应用,分析了团体动力学在高校民族舞蹈实践中的目的和积极意义,碰撞出新的火花,给以后进行的研究提供一些思路,期待能够引起相关各界对高校民族舞蹈实践活动的研究和关注.

简介：文章回顾了我国民族唱法三类人才培养模式,并对三类唱法的人才培养模式成效及基本特色进行分析后发现,当前我国民族唱法专业教学因为偏重吸收美声唱法技巧,致使人才培养模式趋于单一化。民族唱法教学的发展,不仅要借鉴美声唱法,更要突出吸收中国戏曲唱法、曲艺唱法、传统民歌唱法和众多少数民族民歌唱法的精髓,从而培养出符合当代中国人审美传统的民族特色鲜明的歌唱人才。

简介：为了研究和分析当代合唱创作的多声结构思维,文章将利用一些民族有一定代表性的作品,从其创造视角以及审美取向等各种技术来进行分析,基于微观和宏观的角度来对其进行总结和梳理。

简介：一重新估量戏曲的发生与发展常常有些怪想法、怪念头,在脑中盘旋,总想重新估量一下,如戏曲发生、发展之类的问题。由此,很多活题都纳入进来,集中到戏曲的发生发展是人为呢?还是自为呢?或是人为和自为的相互作用呢?……。于是这种互为交错的关系,渐渐依序重组,排列成

简介：传承与创新关系是苏州评弹四百多年发展史上重要的命题,并直接影响到当今苏州评弹的保护、继承与发展。关于这一命题的分析,评弹界已有较多讨论,但学者、评弹管理者们对这一关系的认识颇有不同。在笔者看来苏州评弹传承与创新关系,应置于历史、市场空间、内部三个维度下进行思考。

简介：钢琴艺术由于其独特的演奏技巧和独特的音色，具有丰富的表现力和感染力。情感是艺术的生命，钢琴艺术也是如此。在钢琴演奏中，对作品情感的把握和演奏者自身的情感体验与演奏技巧、想象、理解、修养等因素有着密切的关系，研究这些关系，有助于提高钢琴艺术的表现力与感染力。

简介：纵观中国近代音乐史,黄自先生是当之无愧的杰出大师,在其短暂的一生中,所创造出的音乐作品,对当代与后世产生了极为深远的影响,进而推动着我国近代音乐创作和发展,尤其对艺术歌曲的推动作用更是凸显。立足创作手法与演唱风格,对黄自先生的艺术歌曲进行深入研究,有助于声乐教学与演唱水准的提升,并促进我国艺术歌曲创作的繁荣。基于此,本文着重分析了黄自先生艺术歌曲创作对词曲关系的处理技巧。

简介：湖南影戏形成的时间较晚,目前发现的最早记载是在晚明时期。②虽然较晚,但绵延至今也有四百余年的历史了。湖南影戏的影响虽不及河北唐山、陕西关中以及甘肃环县等地的,但其自身特色极为鲜明,如影人为八